美感觸覺與生活

生命旺盛的小盆栽

默然無語喜重生

蘭草英姿

人皆有感官能力：視覺、聽覺、味覺、嗅覺、思覺及觸覺，六者並重，缺一不可！

生活中，觸覺性屬可即可感的，在「美感經驗」裡尤甚。所謂「美感」，意指直接且具體的經驗。

固然，透過視覺藝術的呈現，自作品中得來的美感，不但美意盈盈、也充滿愉悅的快感。視藝中的形色線、藝術形式與技巧表現，也屬美感觸覺的核心。

吾人可從心理及生理的層面去探討美感的觸覺：它自先天生理而來、也可透過後天學習而得。

自先天生理而來的美感觸覺，並不涉及記憶與知識，如稚拙的孩童，看到畢加索赤子情懷的塗鴉式作品，定能產生共鳴，樂趣無窮！

若說生活中的視覺、造形及美感等類近的經驗，當可構築成思考性的美感觸覺，以及深層的思緒。

生活是生命過程的具體呈現，從基督教教義、莊子出世哲學去看，生命皆是自生向死的進程，人生於世，有若寄塵，即使時光短暫，仍需帶著美好的回憶！

春花秋月、夏榮冬枯，或繪畫巨構、懾人戲劇，皆可絃動心靈、抒發生機，而美感所呈現的表徵，更能展示生活的圖象與生命的活力！

生命有其生長性、節奏性、運動性與統一性，此與藝術創作原理互通、也與美感觸覺相符。

傳統的中國，眾皆愛美，文人喜寫字作畫、仕女愛簪花供花，即使庶民，缺了文化修養，仍擁美感觸覺，看家居裝飾，如年畫及繩結，滿載文化、美感和雅趣，足以轉變為文化的力量。

再看西方，建築的原點，只為遮風擋雨的窩棚，但上帝賜子民生命的榮美，給人類創造力，是教堂建築、抑墓地藝術，皆具靜態美與秩序美，透過美感觸覺，當可感知！

生活中，美的事物，無處不在，是自然景物；抑人情過往；或藝術中的繪畫、文學、建築、音樂等，皆滿懷美感觸覺，不但是精神的享受，更屬心靈的慰藉！

美是精神，並非物質，真實的人生是美，感情的觸發亦是美，因在生命中，真實的體會，必讓大眾取得心靈的愉悅！

生活簡單就是美

風華正茂的小盆栽

中央圖書館前的雕塑

九龍寨城公園

人屬有靈性的動物，懂思考、學習、感知和欣賞，也渴求精神心靈上的享受，亦即對美與善的同理心。

美感的素養，是精神生活的必要條件，人皆有之，不在乎居貧乏或處富足，而重在個人的修養。

有閒階級者，收藏藝術品，供個人欣賞，提昇生活的品味與情趣；安貧樂道者，也可回歸大自然，透過美景，尋得美感，感領心神的安頓。

中國道家崇尚自然、順從自然，教人陶醉於山水美景之中，因生活中的美感，不具物質條件，人皆可公平欣賞及自由追求！

我國傳統文人，棄絕名利，復返自然，簡樸清逸，粗衣淡食，讀書養志，書畫自娛，並以自然美為精神食糧，遊山玩水，盡享精神上的豐足！

將個人的目光，專注於美善的事物，不但得到美感的慰藉，更可提昇靈性；安撫心神；並修養己身。看我國山水畫及田園詩，皆自美的生活而來，讓人感領愉悅自在之餘，且在寧靜致遠之中，盡顯美的精神價值！

身處富裕繁榮的社會裏，物欲過度化的生活中，即使衣食無憂，卻精神空虛，缺了審美的眼光：也乏了鑑賞的能力，焉能判斷事物的美醜！

其實生活應如一張白描畫，樸實無華，無需過份裝飾。根據老子的智慧：「五色令人目盲、五音令人耳聾、五味令人口爽。」正好告知我們，若過度追求享樂，必將使人心迷，不知方向，又如何尋著美感呢？

繁花茂葉、萬紫千紅，固然很美，但枯木孤葉、頑石殘枝，雖非屬世俗之美，卻帶來孤寂清高的美感。

花團錦簇，是堂皇富麗的感覺；孤枝獨梅，則更顯空靈恬適之美，讓人在靜觀中得著安慰，故以簡單清苦作為基礎的審美生活，實在是飽歷人生經歷的智慧。

今日，處在「環保」的世代，不但要減少物質的浪費，更要堅持過簡樸的生活，因精神上的豐盛，正是培養美感的泉源，也促成了美感的昇華。生活簡單就是美，從品味簡潔之美開始，漸次進入為美陶醉的境界。

看當代藝術

 香港中環的後現代建築群

旺角地標朗豪坊

婆娑樹影下的力寶中心

對慣於接受「賞心悅目」作品的普羅大眾來說，藝術創作，代表完美的追求和執著，正如畫家馬蒂斯所說：「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。」

標榜原始的情緒與激烈的反應的當代藝術，卻帶給觀眾極大的震撼力。最為大眾詬病之處，乃大量應用嶄新的多元化媒介，完全忽視描繪技巧的重要性。藝術創作變成個人論述的工具，重視創作概念、行為及過程，並不在乎作品存在的有無及價值。

自20世紀初，藝術家杜象挪用「現成物」的顛覆藝術原則的創作，畫家康定斯基的抽象畫創作，至蒙德里安運用三原色及幾何分割的繪畫，對觀眾來說，無疑是一個強迫重思藝術定義的過程。

要為當代藝術建立定義，殊不容易，因當代藝術的寬度與深度，足以涵蓋所有風格、形式的作品。藝術家在創作過程裏，不斷擴展新的概念，以石破天驚的新面貌，展現於世人面前。

不停進行新的藝術實踐；探索新的思想領域；嚐試形式上的二次創作；重建過去的面貌樣式，當代藝術總是在不斷變化中，是刻意而為、抑有為而為，或知其不可為而為，藝術家迎難而上，披荊斬棘，即若身處艱險中，仍將無畏無懼，勇往直前。

時至今日，多元化的當代藝術，自有一套運作的遊戲規則，作為藝術愛好者，不必迷失於紛擾的年代、藝術的邊界與轉化的標準。在藝術史的美學承傳和回溯延續中，歷史的轉折、人文的關懷、哲學的思潮，以及科技的發展，將為藝術的發展帶來滋潤的養份。

摒棄文明的畫家高更，晚年在大溪地所創作的名畫《我們是誰？我們從何處來？要往何處去？》正好提出與當代藝術家同樣的問題，即使時代不同，空谷中的回音，仍存哲思的空間！

我們必須放下偏執，接受既驚且喜，極具困惑與震撼的新創作，在當代藝術近乎氾濫的年代，我們將會常常遇上它，只有改變自己，作出適應，慢慢掌握對當代藝術的解碼、基調與準則，唯有如此，在面對排山倒海的大量作品時，才會學懂如何靠近它。

藝術的遊戲性

夢幻的廸士尼樂園

充滿童趣的木馬遊戲

樂高世界的火車巡禮

「那是藝術嗎？」每次進出藝術館，耳畔總會響起相近的疑問，聽著觀眾竊竊私語，看出他們滿臉疑惑，若遇上「當代藝術」作品的展示，迷惘的神情，必見諸面容之上！

對藝術的看法，有人抱存嚴肅的態度；也有帶著戲謔的成份，更有甚者，用上存疑式的否定，完全摒棄了人文精神的價值。

藝術追求美，美是人類的精神活動，兩者有著密切的關係。欣賞藝術與尋找美感，皆屬人類的行為。多接觸藝術，從中啟發個人的生命，讓美成為救贖，當遭逢挫折、墮入困惑之時，必可得著反省、渴望和期盼！

對大眾來說，藝術是文化活動，於藝術家而言，藝術卻是生活態度。其實，欣賞藝術，輕而易舉；理解藝術，也並不太難。

觀看朝日、落霞、雲海及峻嶺，從大自然中，興起美的感受，這是欣賞活動，參觀藝術館；閱讀評賞文章；學習理論歷史，乃屬理解藝術，一切來得理所當然！

再從藝術起源的學說去看：先民時期，人類從生活勞動中，創造了石器、壁畫及舞蹈，可引證藝術源於勞動，此為「勞動說」。此外，當中，如舞蹈樣式及膜拜禮儀等行為、與宗教性有密切關係，也構築成「宗教說」的理論。

無論兒童、成人皆愛遊戲，故藝術起源於遊戲的觀點，最獲世人認同。因勞動有其目的性，唯遊戲只講消閒，重樂趣，求精神上的滿足。

近代藝術將創作觀念的地位，提昇在技術層面之上，藝術家只專注於觀念與論述的建立，將創作過程交工匠處理，或直接以現成品替代。

早在1917年，藝術家杜象將現成的小便器，轉化為藝術品，定名為《噴泉》，於展覧中展出，這種帶著遊戲性的手法，說明藝術家的概念，不受限制，並可自由選擇創作的媒材。

今天，在展覧中，常會碰上千奇百怪的藝術作品，你無用惶恐、更不需困惑，當以平常心、從容面對，帶點遊戲的情懷，與作品互動對話，跟生活契合連結，你必樂在其中，其實，把藝術看作遊戲，一點也不艱深，何需自尋苦惱！

童年拾綴

深水埗蔬菓市場

南昌街舊式唐樓

富風味的地道小吃店

對踏入晚晴之年的我來說，童年是遙遠的、甜蜜的，也像一場五彩繽紛的夢！

儘管貧窮伴我走過艱苦的童年，唯在那純真的年代，生活簡樸，更因愛觀察，欣賞奇妙的世界，無憂無慮，信是生命中最感喜樂的時刻！

童年是生活的起步，走過的路，乃昔日的片段，回憶雖常塵封於記憶寶庫中，但終是揮之不去。

年輕時，於汲汲營營的職場，一心打拼，無暇回顧，渾然不知那些片段的記憶，實在是極具意義啊！

光影起舞，灰塵輕浮，童年記憶裡，皆為歡樂的紀錄：昔日，居於深水埗區，棲居唐樓的屏板小房，雖缺了窗外風光，四壁糊上色彩繽紛的花紙，配合門上的紋理布簾，遠觀近看，竟凝結成動人的場景！

50年代，如貧苦大眾，生活並不愜意。記憶中，先嚴不愛說話，唯眼神中，仍常流露出對子女的關懷與期望，遺憾少時的我，愚昧無知，沉迷畫畫，躭於逸樂，不愛讀書，徒添先嚴的憂慮！

先慈乃傳統中國婦人，照顧子女，無微不至，也是傾訴的對象。對乏上進心的我，付出的心力，更是無從估算。愛看連環圖，功課是總不大了了的我，讓她痛在心中，卻不離不棄，迨我有緣進入大學，攻讀藝術，她更節衣縮食，全力支持，父母養育之恩昊天罔極，實是永遠無法報答！

嚐透父母之愛，也感領姐弟之情，三位姐姐，愛護有加，呵護備至，孖生的弟弟，手足情深，相濡以抹。那年頭，居所空間有限，唯彼此和諧共處，情深誼厚，絕少紛爭。

年幼的我喜塗鴉、愛閱讀，常作白日夢；弟弟便躲在另一角埋首讀書、專心做功課。由於他諳數學，我擅美術，在課業上，彼此合作無間，他常將數學作業交我作覆印，而我便成了他在美術習作的槍手，更因此造就了我的美術作品，貼堂次數，常倍於別人。

在成長階段中，也屢遇名師，禮待弟子，扶掖提攜，悉心教導，在藝術道上，獲益良多，於生命海裏，也伴我航行，我何其有幸，實銘感五內！

童年時光，隨風消逝，如今成了追憶的對象，更因失去了，皆化作美好的過去，餘生晚年，待我慢慢細嚼，人生至此，夫復何求！

城市漫遊

 街頭音樂家

 鬧市中的人群

轂擊肩摩的街頭

對愛美的人來說，「生活就是一幅畫」，載滿了美感與詩意；但於深情的人而言，便成了「重拾記憶的照片」，存留著的是無限浪漫與思緒！

學院派出身的傳統畫家，喜穿街串巷，寫生託情。藉「寫生」活動，憑著感覺與觀察，把日常生活與創作行為連繫起來，並構築成為一種關乎生活的美學態度。

唯於今天，生活怱忙，年輕人學畫，早已改弦易轍，多採拍攝方式，或作輔助用、或收集素材、以替代寫生，臨場造境，已成絕響。加上進入科技絡時代，數碼攝影普及，城中所見，愛好攝影者漸多，影像世界，幾可取代文字及圖像的功能。

美國作家蘇珊桑格說：「使人們拿起相機去拍照的原因，便是發覺了一些美的東西。」其實，城市生活，當不乏美感的存在，也充滿著各種痕跡，唯於急遽忙碌的生活，不但人的相處，變得疏離；即使美的事物，也易於遺忘，故用上藝術創作，以作紀實，當可成記憶的寶庫！

對流行的「城市漫遊」的概念，德國現代思想家班雅明，早已提出高階層次的論述，他認為漫遊者，雖身處於都市文明，但在擁擠不堪的人群中漫步，卻又能以抽離者的姿態旁觀世事。

年來悠閒過活，我更愛作一個漫遊者，揹著畫具、配上照相機，流連不同的城市，自由漫步，從容不迫，一邊觀看，也一邊思考，無論置身那個城市，亦如身處自家之中，怡然自得！

作為「視藝創作人」、或處於「城市漫遊者」的身份，寫生、攝影、文字書寫，皆旨在描繪城市景觀，詠物寄情，是風景名勝；抑緬懷歷史；或敘述故事，皆屬美感的閱讀、生活的感懷，其內在的動力乃源於創意、漫步與記憶。

近年個人的作品，努力蒐集稍縱即逝的意象，期在傳統社會漸被現代社會取代的過程中，將不斷變化的都市風景線，珍藏於寶貴的冊頁裡。

藝術家的觸覺，常是超乎常人，獨立於大眾之外。即使身處喧囂的環境，仍可保持清醒的頭腦，透過圖像及影像的世界，發掘異地的人文意義，進行城市解碼，這也屬創作的文化行為。

藝術壯遊之大英博物館

有希臘門廊的大英博物館

著名的倫敦西敏寺

歷史悠久的倫敦橋塔

秋日遊園，落葉遍地，小路中、草坪上、樹根下，滿是深淺枯黃，久未掃除，抹上了秋色、增添是詩意，也深刮上刻痕！望著片片飄葉，念及消逝的學藝歲月，卻是只堪回味！

遠在學藝時代，早已立下宏願，期有生之年，走訪世界博物館，品味藝術姿彩、領受文化深度，並深究古今文明。

多年來，有幸得償心願，嘗作藝術之旅、親訪文化名城、參觀博物館及美術館，文化光影，碩果纍纍，當中，英國倫敦大英博物館之行，是至上的精神餮宴！

大英博物館的正門，莊嚴肅穆：古希臘風格的門廊，配上三角形的浮雕屋頂，屬傳統經典的建築樣式，毗鄰為林木蔥郁、文人學者常遊的文化廣場，極具文化氛圍。

走進館內，敞大明亮的中庭，光線自圓環拱形的玻璃屋頂瀉下，落在大理石壁面上，像身處藝術的殿堂中。她的「博」和「深」，見諸其驚人且珍貴的收藏品。

作為昔日海軍王國，東征西討，英國人從戰火中，到處搶掠，把當地文物餽寶強奪過來，藏於大英博物館內，藏品珍貴罕見，故欲一覽世界珍貴文化遺產古蹟，必到這個「世界文化寶庫」。

其中，「埃及藝術」的收藏，直是世界知名，滿大廳五彩繽紛的棺木及木乃伊，令人眼界大開，如身處陵墓中，精緻細膩的裝飾，盡顯地下藝術的特色，還有亡靈書、羅賽塔石碑及楔形文字等文物，精彩絕倫，皆見埃及古文明的縮影。

埃及雕像確是精彩，但在西方雕塑史上，「亞述王國」卻是雕刻藝術最為繁榮的時期。站於亞述展館的入口，見三座巨型雕像，約5至6米高的人首帶翼公牛雕像，昂首觀之，不怒而威的神情，極具震撼力，確是鬼斧神工的巨構。

除了大型作品，館內的彩陶文物，也讓人駐足。我尤愛希臘時期的陶作，看畫在器皿上陶畫，細緻傳神，充份反映時代特色及審美特徵。

藝術追求美，美的演變，當從人類文明發展的過程去看。若論及西方古文明，必會想到埃及、希臘與羅馬等古王朝，看存留在人類歷史的藝術品中，保存的不但是精準的完美姿態，也是永恆不朽的文化記憶！

維園懷情

 公園正門的維多利亞女皇銅像

廣植樹木的園林美景

綠蔭道上的晨運客

晨曦初露，秋意漸濃，我帶著詩意，踏進公園去，唯見滿園落葉，隨風飄起，沙沙作響，正好喚醒了遊人昏睡的靈魂。

公園正門，維多利亞女皇銅像，端坐於高聳的基座上，經年累月，無懼風雨，歷經季節的更替，守著燦爛的風情，也護著不安的飄盪，冷眼人間，細看無常的人生。

由於公園是以園內的維多利亞女皇銅像命名，故稱維多利亞公園，簡稱「維園」，乃香港最具代表性的公園，她是市民大眾日常生活的部份，陪伴著我城一起成長，極具人文歷史的考據價值，亦為民眾集體回憶的必選之地！

維園面積甚廣，佔地約19公頃。公園所在地，前為銅鑼灣避風塘，於1950年經填海工程填平後，開始動工興建，至1957年始落成啟用。當年，本地經濟落後，市民娛樂不多，維園可說是消閒好去處，帶給大眾無窮的歡樂。

近60年歷史的公園，由於環境優美，場地寬廣、康樂運動，設施完備，加上交通方便，故任何時分，遊人皆眾，絡繹不絕。晨運、散步，閒坐、賞花、觀人，各適其式，樂也融融。

園內廣植了數千株大樹，並有各式的花圃、如茵的草坪、清幽的園林和休憩的涼亭，花香鳥語、翠綠縈繞，實在美極了！難怪攝影、寫生者眾，個人也愛靜坐一旁，把那瞬間的陽光、迷人的美景和醉人的詩意，透過筆情墨趣，存留於動人的畫幅之中。

維園，不但美感盈盈，更充滿了朝氣、活力和希望，本地甚多大型活動，皆於此舉行：如歲晚年宵市場、花卉展覽、中秋綵燈會、工展會，馬拉松賽事、公民集會等。每次盛事，萬人空巷，滿載市民的歡笑聲。

回首人生，維園留給我甚多美好的回憶：小時候，與同窗千里遠赴園內旅行，野餐盡興；隨家人同坐草坪中秋賞月，樂玩花燈；與藝術同儕於年宵花市合資擺攤，售買手工藝品，還有工展會感染歡樂氣氛；花展中寫花百態；園林裏憑畫造境 ……

美自生活而來，沒有生活，就沒有美的存在。生活裏的維園，千端美態，帶來忘我的愉快感覺，也屬生命的品味，亦為精神力量，並提昇了生活領域的精神品質！

鬧市中的人文風情

金魚街是平民大眾的「魚樂天地」

人花爭艷的花墟道

天籟處處的雀仔公園

香港早有「購物天堂」的美譽。作為超級購物區的「旺角」，是真正名符其實的鬧市：名店林立、燈光熣燦、肩摩轂擊、熙來攘往，極具大都市景觀。與此同時，因著多樣文化的匯集，也豐富了小區的姿彩！

除了年青人、遊客與購物者外，愛知識的文化人、懂生活品味的小民，還有享受人生的大眾，也常於此蹓躂，走遍小街陋巷，尋找屬於自己的小天地！

旺角擁人文風情。在區內舊樓裏經營的小書店，為數不少，更開本地樓上書店的先河。昔日，我愛工餘登樓，尋書看書，添加文化氣息。

自退休後，樂享晚年，除閱讀外，也重拾雅趣，尋訪生活的美感。位處區內的金魚街、花墟道，還有雀仔公園，皆聞名遐邇，不但可滿足個人情趣，更讓你樂而忘返，難怪遊人不絕！

作家蘇珊桑塔格說：「回憶把過去壓縮進一個空間，幫助我們認識過去。」回首少時，愛塗鴉，也愛觀察外物，花鳥蟲魚，千奇百怪，雖為兒時稚趣，也伴我成長，至今興緻不減！

整整一條街，是平民大眾的「魚樂天地」：40多間水族店聚集一起，售買各種色彩鮮豔的熱帶魚及養魚用品，當中還夾雜了幾間寵物店，供應昆蟲及小動物。

以膠袋裝著金魚販賣，已成傳統特色，經年不變。一袋袋的不同的觀賞魚，排列有序，姿彩繽紛，掛滿於舖前，遠觀如活動的裝置藝術。置身其中，讓我重拾兒時回憶，也添加了藝術生趣。

花墟道是愛花者常到的景點，絡繹不絕，畫家、攝影家前來獵艷，採集創作題材，尋常慣見。遇上佳節，如新年、情人節與母親節，更見萬人空巷，人花爭艷，看群花簇擁，百般姿態、千般美貌，買花賞花者，皆心花怒放！

毗鄰的雀仔公園，是全港最大的贩鳥集中地，品類繁多。走進這個傳統中國式花園，翠綠縈繞，古木參天，鳥籠滿掛枝頭上，鳥兒忘情歌唱，盡顯生命姿彩，愛雀者圍坐樹蔭下，交流心得，好一幅「眾樂樂」的民間圖誌，我陶醉其中，禁不住即席揮毫，期將良辰美景，載於畫中！

生活中，藝術無處不在，即使身處鬧市裏，若能淨化心靈，必得尋覓當中美的事物！

漫畫童年

 熱鬧的香港漫畫星光大道

香港展出《多啦A夢100》紀念展

從活化而來的香港動漫基地

流金歲月，美好的童年早已遠颺！今人已近朽老，呢喃低語，於藝術、對創作，總有無盡的追思！

午後漫步園中，深秋黃葉，早已遍灑道旁，陽光自樹頂瀉下，留下長長的樹影，也勾起心中悠悠的刻痕。

小時候，不愛功課，迷於漫畫世界裏，手不釋卷，幾近瘋痴。50年代，由於生活困苦、購書實在不易！要看書，必得另闢蹊徑。

當年，小孩子都愛在理髮店，邊剪髮邊看漫畫，此外，街頭巷尾，還有流動的租書攤檔，自可滿足所需。從掛於牆上那長長封條的目錄中，揀選所愛，付款後，便可安坐小板凳上，忘情閱讀。

漫畫，曾幾何時，為大眾帶來莫大樂趣、也編織了許多夢想。今日，漫畫已由市俚文化，轉化成文化創意產業，也是文化研究及香港史專題研習的課題。

其實早在50年代初期，大量人口及資金從中國流入，促進了工商業的發展，也因著大批避亂南下的漫畫家，帶來新的衝擊，令本地漫畫得到蓬勃發展的機會，並且開闢了新路。

若你如我般，成長在這個年代，看漫畫應是最大的生活情趣，是副刋上、是書本裏，那些栩栩如生的人物，有趣極了！財叔、老夫子、13點、牛仔與契爺，皆刻骨銘心，未曾忘懷，至今仍膾炙人口！

「只顧睇公仔書，將來怎揾食？」依然記起先慈叮囑的慣語。「公仔書」正是連環圖的俗稱。那年頭，愛都把零用錢儲起，為求心頭所好。《財叔》、《神筆》，皆屬廣受歡迎的作品，售價只為一毫，其後更有企業化的武俠形式連環圖，以及譯自美國及日本的作品，掀起另一翻熱潮。

愛看漫畫，也愛畫漫畫，課本裏，作業內，都畫滿漫畫的型像，常為此受罰，卻不以為意。由於投稿報刋入選，帶來鼓舞，也曾立志做漫畫家，唯遭家人反對，夢想終成空想矣！

日本漫畫之神手塚治虫曾告誡助手：「不要做藝術家，要做藝匠。」這正是他一生掙扎求存的真實寫照。今日，我並沒有成為漫畫家，卻仍愛漫畫，她陪我成長，也伴我終老，在微陰的午後，安坐於微暗的書房，呷一口馥郁的咖啡，翻看珍藏的漫畫，此為我的晚晴人間也！

鴨寮街風情畫

熙來攘往的鴨寮街

千奇百怪的雜貨攤檔

情味十足的老區

文化浪遊人，最愛尋覓本土生態；在地研究者，也喜發掘民間逸聞。深水埗區內的鴨寮街，雖歷盡滄桑，唯風情萬種，即若面對「去舊立新」的城市重建，在未可逆轉的變遷中，仍能讓人重拾消逝的回憶。

在香港，深水埗屬人煙稠密的老區，至今仍是平民百姓的聚居之地，且歷經時代的沉澱，幾成民間流動博物館矣！若您喜浪遊舊城，愛集體回憶，大可穿街串巷，緩步細看，如定鏡般，看舊時舊物，百寶此中尋，必滿載而歸。

美學家朱光潛論及人生，如此說道：「本來是很辛酸的遭遇，到後來往往變成很甜美的回憶。」對此看法，實深表認同。

緣由童年伊始，家人與我，寓居深水埗區，在困厄中艱苦成長，遍嚐苦頭，唯今日回首，竟可留下滿有微笑的回憶，還帶些絲絲的美感！

那年頭，少不更事，常與同儕，隨處流竄，走遍區內大街小巷，鴨寮街是常逛之地，也是少時的夢幻樂園。

50年代，鴨寮街已是一條專門售賣二手貨品的街道，以獨有的地攤形式擺賣，充滿跳蚤市場的草根情味，貨品包羅萬有，千奇百怪，讓你如入寶山，各取所需。

遊人來自五湖四海，除本地懷舊之士、尋寶百姓外，更有不少外國遊客慕名而至，彼等非純為購買廉價物品，其意在領略異色的東方趣味，探究本地風物人情。

對童年的我來說，鴨寮街是我的樂園，「她」帶來無窮樂趣、也添加無限創意：古怪的文物擺設、舊玩具，還有舊書刋，尤以美術技法參考書為甚，成了搜集的珍寶，即使「依樣畫葫蘆」，對愛塗鴉的我，仍大有裨益。

今日，作為視藝創作人，一如既往，「樂園」仍是讓我留戀之地，當然遊樂的趣味減少了，視界也大異於前，若能帶著美感的眼光，當能感知現實生活中無處不在的美！

走在熱哄哄的攤檔內，寫生攝影，盡見人間百態，小民之樂，如藝術家創作，總能化悲苦成美感，望著歪七扭八的地攤雜貨，如「裝置藝術」般，極具創意。其實舊物皆寶，洋溢著豐富的情味。

鴨寮街的風情，是平凡生活的倒影，姿彩萬端，儘管屬入世之美，仍充滿著生命的美感。

藝術壯遊之紐約現代藝術館

紐約現代藝術館大門常見人群簇擁

館內寬廣宏亮的空間

躋身鬧市中的現代藝術館

生活於蕞爾小島的香港，是視覺世界、或文化意識，皆傾向密集的島嶼型。隨著單一的城市發展、壓縮的文化樣式、急促的資訊科技，令人文深度與視野，漸次收窄！

有幸到紐約，雖是短暫遊歷，浮光掠影，只能對藝術思潮及歷史淵源，作初步探究，仍有重要的意義。

紐約，貴為世界藝術首都，博物館與畫廊之多，藝術資產之廣，構築了豐富的人文風貌，讓文化朝聖者，增加認知層面之餘，更能找到新方向。

戰後，紐約是文化大熔爐，各國藝術家湧至，帶來不同的觀念，由於文化差異及新的經驗，令藝術創作充滿生命力！

公園大道，集中了幾家重要的美術館，毗鄰的第七大道，亦不容錯過，星羅棋佈了超過百家的畫廊，水準甚高。

若說是藝術聖殿，位在曼哈頓鬧市中心的紐約現代藝術館，實當之無愧，亦是奇珍異寶的寶藏，更是藝術愛好者夢寐以求的聖地。

館內藏品超逾300萬件，涵蓋自19世紀中期，直至當今的創作，其最大的挑戰，乃為置身於前衞藝術中的普羅大眾，作出互動性的連繫。

成立宗旨是「鼓勵及發展現代藝術的研究，致力於大眾可以理解的現代藝術教育」，故在經營運作中，需保持鮮活的生命力，給與自世界而來的觀眾，一個恰當的認知距離。

外表如辦公大樓，樓高六層，館內空間相當龐大，還有廣闊的雕塑花園。由於大量採用透明窗框，令室內的展品與室外的景物、觀眾與坊眾，產生彼此的互動。

作品在自然光的映照下，加上多元的展示方式，也增加了視覺角度的變換與流動性，帶來的，是其他傳統美術館所缺乏的驚喜！

此外，名作紛陳，幾乎在藝術史中提及的，都包羅其中，如畢加索的《亞維濃的姑娘》、梵高的《星夜》、馬蒂斯的《藍窗》、莫奈的《睡蓮》，還有美國抽象表現主義的巨構 ……名作如天上繁星，俯拾皆是，走在館內，觸目所及，如進藝術寶庫，應接不暇！

品嚐異國咖啡，與細味現代藝術，同出一轍，宜用新的角度，在衝突中尋覓和諧，因為一切皆自生活而來，簡單就是美。

藝術壯遊之洛杉磯藝術

 有雕塑的洛杉磯現代藝術館

 花團錦簇的蓋帝中心

洛杉磯迪士尼音樂廳極具現代科技感

炎夏避暑，也因著文化藝術行旅，即使迢迢千里，一家人也遠赴洛杉磯市去矣。踏著輕快的步伐，拖著簡便的行李，心中卻是滿載歡欣的情懷！ 

蹲踞於侷促的機艙裹，望著輕柔炫亮的雲朵，隨意飄動，人也漸入夢鄉，渾沌中，彷彿已抵達目的地！

 蒙友好引領，幾天行程，縱遊了市內幾間重要美術館，也飽覽不同的藝術名作，面對真實的藝術情境，與印刷品所見的印象，當不可同日面語！ 

首度參觀的是「諾頓賽門美術館」，她位在舊城區，躋身商業鬧市裏，如不染的蓮花。館內面積雖小，卻收藏甚豐，自文藝復興至現代藝術的派別，完整有序。 

入口處，喜見亨利摩爾的雕塑作品。最難得是，館內珍藏梵高作品共8幅，自早期轉折至成熟期的風格，可一覽無遺，令情傾梵高作品的我，喜不自禁！

 翌日往「蓋帝中心」，乃藝術收藏量極豐富的私人美術館，為市內必遊之景點。中心建於山丘之上，乘坐電動火車登山，沿途鳥瞰山景，風光明媚。館內建築，匠心獨運，流水庭院、奇花異卉，襯上白色建築，宛若天堂。

 展示空間為6棟相連的建築物，收藏計有宗教藝術、文藝復興時期、17及18世紀的繪畫、雕刻及裝飾藝術……皆難得一見，精彩絕倫！

 若您如我般心繫印象主義藝術，將感滿載而歸，西館藏品之豐，囊括所有代表大師，重要作品如莫內的《日出印象》、梵高的《鳶尾花》、還有馬內、高更、特嘉及畢沙羅的重要作品，皆位列其中。

 除於館內展示雕塑，更有置於庭院中的大型作品，並與大自然融和一體。安坐群芳環抱的露天茶座，品嚐馥郁的咖啡，與作品相互呼吸，藝術人生，夫復何求！

 要看美國當代藝術，現代藝術博物館，自不容錯過。館內藏品，完整地保存自1940年迄今各種形式的創作：自著名的抽象表現主義、普普藝術、極限主義、概念藝術、裝置藝術，至近代塗鴉藝術及數碼藝術等，作品活潑多姿，令人耳目一新。 

其實，美國現代藝術，千變萬化，也重視對個人的發展，更認為是民族文化的表徵，看當地對藝術的系列性推介，作為文化人，自當慎思細量。