有關「美的本質」的三種論述

「我為求美才旅行全世界。」

------愛默生

遠在古希臘時代，哲學家蘇格拉底曾向群眾提出以下的疑問：「什麼是美？」斯時有人即場譏笑他作為哲學家，竟提出一個如斯簡單的問題，因為隨意看看周遭的環境中：美的房屋、美的少女、美的馬兒，還有美的壇子，隨處可見，「美是什麼？」不就已不言而喻吧！

其實，群眾提供的就是妥善的答案嗎？當然不是，這只屬一般見解，根本不可能滿足哲學家，因為蘇格拉底要問的，是深邃層次的哲思問題：他不是問什麼具體的事物是美，他要問的是：「為什麼這些事物是美？」此乃涉及到了「美的本質」的核心思考，也從中孕育了「美學」這門學問！

眾說紛紜，各有立論，蘇格拉底也沒有放棄對美的探求：他反覆思量，曾認為「美就是有用的。」也曾將美和善結合起來；給美下了第二個定義：「美就是有益的。」其後又再修正為「美乃由視覺和聽覺所產生的美感。」但此等概念，卻不足全面道出美的真義，故他只有一而再推翻了自己的定義，最後，這位被譽為西方第一位智者的他，也只得慨嘆一句：「美是難的！」

因著美具有豐富及複雜的可能性，要為它下一個嚴肅的定義，幾乎是不可能的事，若從哲學的基本提問形式入手，透過邏輯的思辨，不斷探索美的奧秘，追求其本質，雖然學派不同，但大體上仍可歸納為三大類別：1客觀論、2主觀論及3主客觀統一論。

根據歷史文獻記載：「客觀論」興起於古希臘時期，客觀論學者咸認為美是客觀的，它不需依賴人的意志而存在，但即若如此，人在探究美的根源時，卻仍可起積極的作用，人有不斷創造美的能力，使美的載體成為客觀的存在。

藝術家擅用美的元素和原則：和諧的比例、均衡的結構，配上色彩的應用、點線面體等美的屬性，進行美的再創造，令人產生美感。客觀派論者依據美的客觀性，以合乎規律的整體，通過直觀，帶出一種合於規律的形式，此亦即「美的和諧」。

和諧的美，正合於古典藝術。亞里士多德認為美就是秩序、明確及對稱。可令美處於恰到好處的協調和適中，古典藝術就是其催生的依據，反過來看：追求和諧之美，也是古典藝術的最高理想。

其實，在西方，美的「主觀論」要比「客觀論」更受重視。從奧古斯丁的「美在上帝」，至黑格爾的「美的理念」，皆旨在突出神或人作為在審美活動中的主體，美是主觀的，它不在於物，而在於心，美只存在於觀賞者的心裏，人心裏各有不同的美，也隨心靈的變化而變化。

主觀論的出現晚於客觀論，卻從19世紀中業開始，漸次取代了客觀論，它傾向浪漫主義及後來的新藝術，不把和諧視作美的範式，而重在把個人內心情感及內在生命的表現，看成月標。

若將「主觀論」與「客觀論「統一起來，意指審美過程中，既涉及審美的主體，也包含了審美的客體；又是既源於客觀條件，也來源自主觀條件，這便成就了「主客觀統一論」矣！

由於美是複雜的多樣性的，它既包括藝術美，也有自然美、形體美 ……，這都不是主客觀統一可以包涵的，在藝術創作過程中，當中也有極大的不確定性，文化也不再是單一體，自然中的萬物，正好說明很多事物，是無法解釋箇中的原因！因此，「主客觀統一論」是有其局限性。

透過美學家的不斷探索，並試從哲學的思維、存在的意義及基本的概念，去探討美的本質，即使美仍是難的，但對審美活動，還是極具意義！

上帝與和諧

「如果某種東西是上帝永恆地建立的話，那麼它便是美的；而一切具有瞬間美的東西，似乎就是這種永恒美的一面鏡子。」

------奎貝爾特

從古到今，不論中外，歷來的美學理論，皆肯定「以和為美」的論述，從中國古代美學，至中世紀基督教的教義，皆強調「和諧美學」的重要性。孔子美學強調和諧是美，人與自然必須達到和諧統一；古希臘哲學家畢達哥拉斯認為：一切藝術皆為了和諧，而和諧正存在於「數」之中，因此，繪畫、雕塑、建築及音樂等藝術創作中，都存在著某種數的比例，亦即完滿的和諧。

美的事物是從和諧美而來，在共七項的「美的原則」中，即包括了：1.和諧、2.平衡、3.比例、4.韻律、5.單純、6.統一及7.對比等，和諧乃位列於首位，於此當能理解其重要性！它是人類對整個世界和藝術的理想要求，也漸次成為一個審美的標準，柏拉圖美學亦旨在追求一種和諧的美。

綜觀中世紀時代，上帝被認定是一切創造的源頭，故此，整個世界的和諧皆來自上帝，他是世界首位、也是唯一最偉大的藝術家。人類漫步於大自然之中，當可窺視這位神聖且無處不在的藝術家，正在展示其充滿奇異恩典的傑作，這一切創造物都是美的，是祂的一面鏡子，反映了祂的國度，也充滿著完滿的和諧，讓世人充分體會一分偉大的永恆美！

世人常說的「美」，通常聚焦在美的人物、美的靈魂、美的動物或美的景色，……卻忘掉了「美」之為美，正在於「美」的自身，而非出於其他元素，因此上帝正是一切的最終原因，我們需從物體的表面的美，看到背後真正的上帝之美。奧古斯丁曾經說過：「如果一個人把世界作為對上帝的表象的讚美，那麼他必會擁有一雙美的眼睛。」

上帝是完善和最高層次的美，乃所有被創造的美的最後的原因，故上帝的美是絕對的美，因為一切現實的美皆自祂而來，也由於一切美都是上帝創造的；都是上帝安排的，也必然符合祂的旨意，因此美也就是和諧的、有秩序的和合宜的，這正好說明了中世紀的和諧，就是從上帝的安排而來。

在上帝的創造下，整個世界必然是和諧與完美的，上帝正是偉大的創造者，其創造的原則，正是兩者所帶來的完整合適的原則，任何事物若被賦與這原則，就是美了！當石頭或木材被藝術家賦與適當的比例，並透過藝術創作的意念與技巧，便能變成充滿「美」的藝術品。神學家阿奎那認為美有三大要素：一是完整、二是合宜的和諧比例、三是鮮明，從中世紀這些學者及文獻中，可知和諧正是中世紀美學的主要原則。

中世紀強調比例的和諧就是美，但其後進入文藝復興的時代，此美學思想，雖仍屬美的最重要思想，唯其於神學方面的色彩卻減褪了，和諧成為恰當構成美感的原則與精神，如藝術大師達文西，他深信和諧的比例，也長期精研繪畫的比例；另一位北方文藝復興的大師丟勒也重視比例和諧，指出若乏了適當的比例，任何形狀皆不可能是完善。

全能的上帝作出妥善的安排，定出了所有事物的位置與秩序，令世界更形和諧和完美，這一切也是符合上帝安排前提之下的和諧。英國經驗主義美學強調：和諧是經驗感覺上的構成事物中各部分的比例，凡是符合和諧的、比例合度的就是真的，凡是真的，也是美與善的呈現，故此無論是出自藝術或自然，和諧與比例，仍是首要處理的問題，上帝的安排，仍是理性審視下的和諧，也是一直以來，人類堅持審美價值取向的模式！