丟勒 ( Durer ) 作品的宗教情意

再遇大師 - 8

引言

西方文藝復興在歐洲南方發展近一個世紀以後，德國日耳曼民族也開始確信：意大利藝術家已努力在建築、繪畫及雕塑各方面恢復了古代的榮光，並徐徐接受這從南方而來的文化洗禮。當時德國印刷技術突飛猛進，書籍得以大量出版，在藝術創作方面，木刻和其他版畫更成為德國「文藝復興」藝術的獨特成就，其中丟勒的版畫作品更獨樹一幟，堪稱北方文藝復興的代表人物。

丟勒身處的時代，正值社會動蕩，充滿不確定性的宗教改革時期。宗教與社會隨著文化轉移不斷進步；也因著出版業興盛帶來新思維的衝擊，形成了一股強大的獨立性。這股力量導致宗教改革的出現。著名宗教改革家馬丁路德大力反對當時教會的行事：如繁瑣制度及對人民的敲詐。他提出新的教義：倡議每個人皆可與自己的信仰獨自相處，不需通過享有特別恩賜的中間角色，個人情感和個人信仰可成為宗教經驗的源泉，直接尋找上帝的幫助。丟勒作為信仰上帝的使徒，他性格剛正、熱情洋溢，也曾與馬丁路德及許多重要的人文學者交往，認為基督教義應表現在福音中。他通過手中的雕刻刀和畫筆，透過充滿「宗教情意」的作品，以捍上帝的國度。歷史學家咸認為丟勒的作品，在傳播新教義的影響力，實僅次於馬丁路德的貢獻。

 

丟勒 ( 1471 – 1528 ) 傳略

兒童時期，嘗協助當金工鐵匠的父親工作，父親驚訝其驚人的繪畫天才(圖1)，送他到祭壇飾畫工房，追隨名師學藝，其後遊學於意大利，潛心研究希臘羅馬和意大利文藝復興的繪畫，對「藝用解剖學」及「透視學」的追求 (圖2)及(圖3)，皆力學不倦，也重視對自然的寫生。他融合了南方和北方藝術的風格和技藝，開創了日耳曼藝術的新時代：作品高度民族化，表現了嚴肅、深邃的人物性格；並創造具有寓意的構圖，更擅用十分複雜的藝術語言來表達，其作品帶來革命性的成就和貢獻，充滿德意志精神，莊重而深刻。無可置疑，丟勒是十六世紀德國最偉大的畫家，他與達文西一樣，是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一，他在版畫創作上的地位和成就是無可替代的。

 

(圖1) 15歲的自畫像 
 

 

(圖2) 手的素描   

 

 

(圖3) 透視學研習

 

宗教題材作品

對人類來說，宗教是精神食糧和慰藉，也是生活中不可缺乏的心靈支柱。藉著宗教信仰和熱忱，為宗教著作與藝術創作注入一股激動人心的特質和力量。其實，以宗教作主題的藝術，容易為人所理解。藝術家不斷努力去探索：如何通過藝術的形式來表現聖經故事和福音題材。丟勒的宗教題材作品，受到達文西的變革藝術思想的刺激，讓他開創了宗教信仰個人化的新貌，也屬人性化的表現，作品亦能表現大眾的感受。大量的創作正值宗教改革時期面世，使他成為心靈虔誠的新教藝術的代表人物。

丟勒的作品全面滿足了當時人們急切的需求，特別對基督教復興的渴望；對人類愛心深切的期盼，使丟勒對每個聖經主題都充滿了熱忱和激情。其畫作最大特色，乃將自己從舊有傳統體系解脫出來。最常用的題材，包括耶穌降生、耶穌受死，馬利亞的生平、《啟示錄》等。由於他的版畫相當出色，透過複數性印製，作品易於廣泛流傳，對傳播「新教」信息，產生極大的影響力。

 

作品內容

丟勒的宗教藝術是宗教改革時期的藝術，創作量豐富。現選部份作介紹：

1 自畫像：丟勒的宗教題材不但以聖經故事作主題，其自畫像也滿載宗教情懷，作為出色的肖像畫家，作品包括素描及油畫：素描技巧高超，寥寥數筆，形神俱備；油畫採強烈寫實手法，筆觸更見細膩，色彩尤為豐富，表達了深邃的精神世界。他所畫的三幅《自畫像》(圖4)、(圖5)及(圖6)，畫中所呈現的畫家模樣都是一位修長、滿臉貴氣的青年人。由於當時德國仍延續中世紀的傳統看法，認為藝術家只是工匠，對此丟勒很不以為然，他的高貴裝扮，正顯示他對畫家個人尊嚴的強調。其中最突出其「宗教情懷」的作品是第三幅自畫像(圖6)，丟勒刻意將自己描繪成典型的基督形像，暗示他對藝術作為信仰的表現，圖像也概括了上帝與受造物的形像。此畫作雖曾惹來爭論，唯文學家歌德以「既豐富又簡單」作讚美，頌揚藝術家自上帝而來的獨特氣質。

 

    

  (圖4) 自畫像        

 

 

   (圖5) 自畫像         

 

 

  (圖6) 自畫像

 

2 亞當與夏娃：在丟勒作品中，與《舊約全書》有關的題材，所見並不多。其《亞當與夏娃》的作品(包括木版畫、油畫、素描) (圖7)、(圖8)及(圖9)，實在有重大的參考價值，有論者認為：這些作品重點其實不在宗教主題，反而著重探索「理想」人體典範為主。此乃從仿效意大利文藝復興的科學精神而來，即或如此，丟勒的主題作品已趨盡善盡美的境界，蘊涵了虔誠情感的表達，對上帝施與世人的恩賜，皆能合適地作表現。

     

    (圖7) 亞當與夏娃   

 

 

 (圖8) 亞當與夏娃         

 

 

  (圖9) 亞當與夏娃

 

3 四使徒像及聖母子圖：丟勒自稱得到馬丁路德的幫助，讓他度過多重憂慮，驅走自傲及自滿，並成為首位新教徒畫家。《四使徒像》一作(圖10)，讓人充份感受到他探索主題內在真實的敏感度。耶穌四位門徒雖構成一個整體，但也是四種性情的遇合，甚有新教徒的強烈影像。四使徒(從左至右)包括：約翰、彼得、保羅及馬可。四人站於黑色背景前，個人特色和彼此情誼皆顯得英姿勃發，表現出勇氣與智慧的結合。這幅畫令人感到滿足、完整及堅強，丟勒對空間的掌握，已達無懈可擊的境界。

丟勒繪畫的風格明顯受到威尼斯畫派的影，能將理想化為實際。他筆下的馬利亞，帶著北歐人的健美，佩穿德國服飾，並有點優郁的感覺。仍是小孩的耶穌基督似在歎息，喻意世人犯罪，正準備代贖捨身，作為母親郤無能為力，畫中母親緊抱著兒子，深情盡露，正是最理想的母子關係的象徵(圖11)及 (圖12)。

    

   (圖10) 四使徒像     

 

 

   (圖11) 聖母子圖      

 

 

    (圖12) 聖母子圖

 

4 啟示錄木刻組畫：丟勒特為《新約۰啟示錄》創作一系列大型木刻插畫，並親自雕版，他運用德國傳統的版畫技巧，以纖細線條刻畫人物。組畫尺寸較普通的畫作為大，畫面裏顯示出他強烈情感和想像力，充滿動感和力量。丟勒將人們畏懼世界末日的幻象及凶兆，於作品中作具體的呈現。在組畫中，純以黑白作主調印製，不敷色彩，更見氣勢。此作不但可作欣賞之用，更可閱讀上帝的話語，對傳播神的信息，發揮了很大效用。丟勒是第一個用系列組畫的形式來呈現《啟示錄》宗旨的畫家。(圖13)、(圖14)、(圖15)及(圖16)

   (圖13) 啟示錄-1 

 

 

    (圖14) 啟示錄-2 

 

 

 

(圖15) 啟示錄-3 

 

 

 

 

(圖16) 啟示錄-4

 

5 耶穌受難及殉難：丟勒作品充滿感情的形式。他為創作付出艱辛的努力，作品也打破了「中世紀圖像」和「南方文藝復興」模樣的桎梏。畫作中的耶穌形象，乃來自個人的構思，帶著德國人的想像，令耶穌受難及殉難事跡，展現了一種更新、更深層次的意義。耶穌以沉默的受難者，於畫中出現，如無聲默禱的順服者，服膺了上帝救贖的旨意。誠然，丟勒作品中的耶穌更顯出「人性」的一面。(圖17)、(圖18)及(圖19)

    

 

   (圖17) 最後的睌餐  

 

 

 (圖18) 卸下聖體

 

 



(圖19) 受難的基督

 

結語

丟勒是北方文藝復興的代表人物，也是德國最偉大的藝術大師之一，既是畫家；亦為雕刻家、版畫家和藝術理論家。在他的宗教題材作品中，包含著永恆的美善，令人難以忘懷！對宗教的虔誠是丟勒生命的本質。對他來說，藝術不僅是美學的表現，更需表達人類最熱切的渴望和期盼，特別是處於宗教改革；或人心紛亂的時期，藉圖像的印製和傳播，讓最能觸動人心的信仰得以廣傳世代。丟勒的木刻版畫、插圖及藏書票創作，正為傳播最佳媒介。綜觀丟勒的藝術生涯，一生都在努力創作，唯恐作品不佳，竭力追求美善。他認為自己的藝術創作是上帝賜與他的神職，此為他終身持久創作的泉源。而他藝術的成就，也引證了上帝的恩典。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

電腦紀元的新藝術

 

「在無摩擦力與地心引力的電腦記憶空間中，藝術家有能力來輕鬆地改變與結合影像、濾鏡和色彩，這賦與了他們一種以往想像不到的影像創作自由。」

 

------ 美國電腦藝術公司創始人 喬治法菲爾德

 

西方自承傳文藝復興的人文主義與科學精神以來，藝術與科學，皆可重獲重大的發展，也掀起了令人囑目的工業革命與藝術革命。隨著新科技器材的大量生產：如攝影機、電視機、錄像機及個人電腦 …… 藝術家得以透過科技文明，從而釋放空前豐富的視覺圖像，更創新了視覺領域的思維與創作，整個西方藝術史，隨即變得生氣勃勃、生機無限。

 

其實，遠在1839年攝影術誕生前，西方畫家已透過對現實形象的追求，大量借用知性與感性的影像，繪製出極多逼真迷人的畫作，其後，即使攝影術的出現，繪畫藝術卻沒有因而死亡，且更擴展藝術家的想像與視野，如普普藝術大師安迪華荷，利用照相製版的技法，大量複製同一影像，以新觀念作版畫的詮釋，爾後，相片更成為藝術家直接傳達觀念與感受的主體媒介。

 

進入後現代藝術的年代，科技發展日新月異，家庭電腦普及化、數碼相機平民化，加上處理影像軟件的更新，藝術家可以透過任何影像，如魔術師般，神乎其技地使用不同電腦影像技術：如剪貼、扭曲、變形、壓縮、並置、結合，色彩濾鏡與尺寸變更，更可依個人需求印製在相紙或畫布材質上、或以螢幕裝置作高品質的數碼影像輸出，形成多元化的展示。

 

60年代，少數從事數碼藝術的藝術家，大多仍然抱持觀望與保留的態度，即使今日數碼藝術風起雲湧，昂然踏入藝術館殿堂，超乎意料之外，但世俗仍有存疑之處。德國思想家班雅明，在他著名著作《機械複製時代的藝術品》中，提出作品靈光論：他假設了一種可能性，當完美的複製技術成熟之時，藝術品原件與複製品的物質差距將不再存在，若以「複製品」代替原作，展示於藝術館以外的場地，必會丟失原有的靈光，更甚者以數碼資料存檔的藝術品，供網上或瀏覽軟件的展示，無遠弗屆，多元化的傳播，更令擁「獨特價值」的藝術品，其靈光消失迨盡。

 

有趣的是：數碼藝術的出現，原欲脫離藝術館的方式；或以無牆藝術館作自由網上的展示，不再受任何展出規範的束縛；也不用受策展人的幫助。它如有極強的生命力與張力，能依照本質來作自我展現，唯客觀去看，數碼藝術的「存有價值」，卻並不確立。在存檔過程中，它全無影像與圖像，只是一堆電腦數碼的代號，就正如音樂本是無聲的曲譜，有待音樂家演奏，才可供作欣賞。

 

數碼藝術處在當代藝術的世代，可說是獨領風騷。在此起彼落的嶄新風格的藝術展覽中屢見不鮮，特別是影像合成修片及圖像複合作品，蔚成風尚。以符碼編排運算的掌控，結合當代藝術創作的觀念與滲透，將個人的感受、意念與理念，完成相近的視覺呈現，構築了超越現實或失落的「藝術烏托邦」。

 

為與時並進，近年來，個人也埋首於數碼圖像的研究，一手執著畫筆；一手掌控滑鼠，在無邊無際的虛擬空間漫遊，開闖新天新地，也擴充了純藝術的境界。無論如何，數碼藝術已進一步建構出新的社會秩序，指向對完美世界的嚮往與追求，即使藝術價值存疑，卻豈容忽視！

基督教圖像的解構與賞析

 

 

 

 

引言

從西方美學角度來看，繪畫創作就是要通過圖像來傳達各種意義，特別是「宗教繪畫」，作品乃為對宗教情懷的寄託和表達。回望西方繪畫史，長達好幾個世紀，繪畫都只存在基督教堂中。教會在社會裏也扮演了重要的角色，畫作都由教會委託畫家創作，用作教化大眾；並作為美化裝飾的器物，即使作品有其固定的形式及內容，但當中圖像的結構和應用，卻歷經悠長且反覆的過程。

 

法國學者丹納在其鉅著《藝術哲學》一書中，認定一件藝術品並非孤立，要探討其本質，在於能找出藝術所屬的、並能作出藝術品的總體。時至今天，對「基督教圖像」的深究，也可採用相同的方法，從造形、樣式及意義的衍生及改變，進行解構及賞析，當可感悟內蘊的精妙。

 

偶像的爭論

依據文獻所載，來自希伯來文化的原始基督教義，乃主張以文字作為思維主軸，嚴格排斥圖像式思維。猶太人謹守「第三誡」：「不可為自己造任何偶像，也不可仿造天上、地上，或地底下水裏的任何形像。」( 出埃及記20:4 )同時更為了此一戒律，嚴禁偶像崇拜及製作聖像。

 

創世記告知子民：「人是按上帝的肖像被造的。」人的形像，以及天地萬物的造形，皆來自上帝的創造。人不是被指定去制作上帝的肖像，而是自己已成了上帝的肖像。希伯來人的傳統，認為人類不可透過從想像而來的藝術創作，去尋找上帝，應從祂的話語和啟示去認識上帝。

 

猶太人不願將文字形象化，更大力反對製作圖像，認為「再現式」的圖像，容易變成偶像崇拜。由於過往希臘羅馬多神信仰的異教徒，大量使用圖像，更奉若神明，故早期教會人士，除了嚴禁偶像崇拜及製作聖像，更要求廢除圖像及破壞偶像，只可採用象徵符號及裝飾物。(圖1)

 

           

                        (圖1) 

 

 

 

作為支持圖像的理據 

 

在一片反圖像、破偶像的聲浪中，展開了連綿不斷的爭議，當中也不乏支持圖像的呼聲，因撇除偶像化的功能外，圖像也有傳達神聖性、作為聖像的可能。此外，它也擁有語言的價埴，文本內容可化成形像，也不用賞心悅目，唯須傳遞信仰的信息，進一步去看，圖像是更具表現力的語言，若其載體不被破壞，便可持久地觀看和存留，成為圖解的歷史與確鑿的見證，在每一個時代，都能喚起對信仰的追求和信息的記憶。

 

信仰「普世化」與圖像的功能

對思考應用圖像的支持者來說，基督教是一個需要倚賴符號與圖像的崇祀系統。若要將本土信仰轉化為普世信仰，就必須考慮宗教和教義的傳播方法。由於圖像屬無聲的國際共通語言，足可回應那些不能以文字言語來作認知及思考的民族，基於這個原因，發展一套象徵符號及信仰圖像的系統，實在有迫切的需要。

 

基督道成肉身的啟示

從聖經中，亦可尋找支持的根據：基督道成肉身，降世人間，代贖捨身。耶穌取了人的形像，出現在人的眼前。基督教圖像藝術，乃自神聖的形式而來，耶穌的肖像畫，乃反映父子的獨特性，圖像製作以神為本，並非將人的焦點擺放於其上，而重點在於象徵屬天的真理。近代西方研究學者，對基督教圖像，曾作主題分析，結果發現：把信徒描繪為代禱者的圖像愈來愈少，而是著重反映靈魂的受難和救贖。

 

試從歷史角度出發：基督教藝術家，必須著意在創造一位不只是屬於過去某一時刻的基督形像，而是時刻臨在於整個歷史中的上帝，以顯示祂「自有」、「永有」及「無所不在」的特點，加上其多元性並多樣化的形像，這對藝街家是一個相當大的難題。藝術家必須在不斷創新的嘗試中，尋找各種可能性，然而基督道成肉身、降世人間，在歷史的時空中，與世人相遇，也堅固了基督圖像的鑿證。

 

早期圖像的手法

現代藝術家保羅克利說：「藝術並不是複製，而是製作可見之物。」基督教圖像，便是站在可見者與不可見者的交錯之中，以此確立相互的關連。早期的圖像，採用的手法與希臘明顯不同，不重於「自然摹仿」的概念，製作者刻意放棄忠實的觀察、逼真的描摹，反之，採用粗糙、樸實的手法，刪減背景，人與物皆呈平面化，旨在以簡潔的形式述說聖經故事，令作品欠缺技巧性及美感，看起來僵直生硬，以此引導大眾不把注意力，放在塑造的人物之上，而是趨轉到聖經的寓意中，並高舉宗教的神聖性，更強化了「藝術為宗教服務」的功能。

 

廣義去看，早期基督教的圖像，涵蓋面甚廣，且各具功能：計有象徵符號，作為信徒隱藏性的標記，以確保於地下教會時期的安全和作識別，此外還有耶穌圖像，其圖式化的處理，部分參考希臘人的傳統及法則而來，當然還有聖像的建立，在崇拜中兼具神學和精神意義，也是視覺傳達的主要工具和載體。

 

耶穌圖像 / 聖像圖

神無本相，不可入畫，但人子有形，道成肉身，足可描繪。耶穌捨身的救贖，帶來新生的盼望。信徒對基督圖像，實在有著極為迫切的需求，自五世紀開始，基督圖像的創作不斷出現，其中有不由人手產生的「神圖」，亦帶來爭議的傳奇：耶穌真像曾出現在一塊麻布上，並被視作「真實的圖像」。(圖2) 及 (圖3)

 

 

   (圖2)   

 

 

    (圖3)

 

 

根據文獻記載：聖像專指拜占庭教會的崇拜圖像，早在四世紀時萌芽，並漸次發展成一整套的系統。聖像圖的樣式，包括基督圖、聖母圖、使徒圖及聖徒圖，其中聖經中的某些場景以及聖徒的生平事蹟，也成為主題，其目的在藉由觀者和被描繪者的連繫中，間接地連結人與上帝。(圖4) 及 (圖5)

 

 

   

    (圖4) 

 

 

 

    (圖5)

 

 

就表現形式來看，聖像圖受到中世紀繪畫形式的影響，但因有系統的規範，常以既有的圖像為範本，乏創造性，更因運用平面法，只能呈現二度空間，且人物常要加上文字作註記，大大減低了繪畫的純粹性，故從創作意向來看，聖像圖並不能視為藝術創作，而且，當時仍未有藝術家及藝術概念的建立，聖像圖的畫家又以佚名或分工形式共同製作，故此，只可將其定義為宗教性的工藝品。 

 

結語

從圖像成立的精神來看，基督教基本象徵，乃致力於建構宗教歷史的集體記憶，其內容自然是與宗教崇敬對象有關的知識。中世紀神學家于格說過：「萬物都是『上帝對人說的話』」，引證了世間事物的宗教性，也扭轉了圖像作為偶像崇拜的異教本質，因萬物都是上帝對人的話語，故觀看萬物，就是聆聽上帝的話，且事物皆有上帝賦予的意義，若不偏離宗教歸向，將不會陷入偶像崇拜的危機。

 

文藝復興時期，大師輩出，統合了中世紀圖像系統的建構，並加入人本主義，且過往的圖像，在製作歷程中，也吸納了各種美術形式和技法，即使中世紀圖像藝術性不高，唯其象徵及寓意的手法，也直接影響造形藝術的發展。

 

今日，知識水平提昇和大量聖經譯本，不再需要借助圖像進行教化和普及化，但進入「讀圖時代」和「網絡時代」，作為視覺傳達的圖像，正被廣泛應用在生活中，如大型佈道會的宣傳海報和橫匾、講道的簡報設計、網上平台的圖像。基督教會，不可能避免圖像的應用，現代人講求文明，「圖像偶像化」也不容再現，反之，大批出現在現代藝術作品中的基督形像，呈多元性的圖像處理，觸發對「救贖者」的解讀，也大大豐富了圖像學在視覺藝術的意義、解讀和賞析。