藝術的遊戲性

夢幻的廸士尼樂園

充滿童趣的木馬遊戲

樂高世界的火車巡禮

「那是藝術嗎？」每次進出藝術館，耳畔總會響起相近的疑問，聽著觀眾竊竊私語，看出他們滿臉疑惑，若遇上「當代藝術」作品的展示，迷惘的神情，必見諸面容之上！

對藝術的看法，有人抱存嚴肅的態度；也有帶著戲謔的成份，更有甚者，用上存疑式的否定，完全摒棄了人文精神的價值。

藝術追求美，美是人類的精神活動，兩者有著密切的關係。欣賞藝術與尋找美感，皆屬人類的行為。多接觸藝術，從中啟發個人的生命，讓美成為救贖，當遭逢挫折、墮入困惑之時，必可得著反省、渴望和期盼！

對大眾來說，藝術是文化活動，於藝術家而言，藝術卻是生活態度。其實，欣賞藝術，輕而易舉；理解藝術，也並不太難。

觀看朝日、落霞、雲海及峻嶺，從大自然中，興起美的感受，這是欣賞活動，參觀藝術館；閱讀評賞文章；學習理論歷史，乃屬理解藝術，一切來得理所當然！

再從藝術起源的學說去看：先民時期，人類從生活勞動中，創造了石器、壁畫及舞蹈，可引證藝術源於勞動，此為「勞動說」。此外，當中，如舞蹈樣式及膜拜禮儀等行為、與宗教性有密切關係，也構築成「宗教說」的理論。

無論兒童、成人皆愛遊戲，故藝術起源於遊戲的觀點，最獲世人認同。因勞動有其目的性，唯遊戲只講消閒，重樂趣，求精神上的滿足。

近代藝術將創作觀念的地位，提昇在技術層面之上，藝術家只專注於觀念與論述的建立，將創作過程交工匠處理，或直接以現成品替代。

早在1917年，藝術家杜象將現成的小便器，轉化為藝術品，定名為《噴泉》，於展覧中展出，這種帶著遊戲性的手法，說明藝術家的概念，不受限制，並可自由選擇創作的媒材。

今天，在展覧中，常會碰上千奇百怪的藝術作品，你無用惶恐、更不需困惑，當以平常心、從容面對，帶點遊戲的情懷，與作品互動對話，跟生活契合連結，你必樂在其中，其實，把藝術看作遊戲，一點也不艱深，何需自尋苦惱！