2020年5月27日 星期三

落選名作《草地上的午餐》





「他從不妄想消滅什麼、創造什麼,他只不過是要做自己,而不是做某一個別人。」

 

------ 波德萊爾

 

對西方近代藝術史稍有涉獵的欣賞者:《草地上的午餐》 這張膾炙人口的畫作,當必知悉乃為著名繪畫大師馬奈的革命性傑作,也是西方藝術史上最富爭議性的作品。它衝擊了藝術學院的沙龍傳統,但卻曾與鼓吹藝術革命的多位藝術家同遭作品落選的遭遇,並掀起了「崇尚文化藝術」的巴黎社會緊張的氣氛。

 

當年,為展現社會開放的風氣,執政的拿破崙三世,特別為這群落選藝術家,舉辦落選沙龍展,好讓此等體制以外的另類藝術美學作品,有機會公諸大眾,其中馬奈的代表作《草地上的午餐》,竟在展覽裡大放異彩,更惹起爭議、也引來遐思,無意之中,竟掀起了西方近代繪畫的革命,影響深遠至今!

 

馬奈被稱為「印象派的創始人」,但嚴肅來說,他並不是該派的代表畫家,更是19世紀最為引起巨大爭議的人物,並因《草地上的午餐》與《奧林匹亞》兩張作品而惡名遠播。他的創作效仿早期文藝復興時期畫作而來,但畫面的內涵卻依據自已的社交圈去描繪,發展了以浪漫主義配置現代主義的特性的作風,惹來當時的批評家和公眾的憤怒。

 

《草地上的午餐》,雖然畫面援引了古典的故事形式及構圖,卻是馬奈非主流之作:三位主角二男一女,皆為現代人,以中產階級於公園野餐為主題內容,草坪上,兩位男士衣冠楚楚,唯身旁卻坐著裸體女士,更毫不知恥直視觀眾,加上男子舉起不解的手勢,更被認為乃帶有淫穢的意味。

 

清教徒般的藝評權威者,對畫中的場景大惑不解,更視作為浪蕩之作。因主題竟能明目張膽地赤裸呈現,那清新與鮮艷的色彩,富有表現力的手法,還有置身在室外的情景,在在說明了這是一位道德敗壞的青年畫家企圖挑戰傳統的創作,難怪這幅驚天地之作,於官方沙龍中成了落選的名作。

 

馬奈對個人作品的落選結果,深有挫敗感,但卻沒有屈服於傳統藝術學院的教條,持續追求他的創新之路,之後更不斷送出更多的畫作交與藝術學院評審,並積極參加了「落選沙龍展」,又和其他落選者組成了反對陣營,包括後來成為印象派主將的塞尚及畢沙羅。而落選沙龍展更是歷史留名,名聞遐邇!

 

作為馬奈初期的作品,《草地上的午餐》卻是他在藝術史上揭開新篇章的值得紀念傑作。它改變了傳統的觀念,無論是藝術觀念和處世思想,皆構成了軒然大波的威脅與影響,同時也創造出足以改變文學藝術的歷史進程,大大地帶來革命性的改變!

 

在西方近代藝術史的論述中,馬奈被視作為一名反叛者,也是一位放浪不覊的浪遊者。他崇敬藝術上的傳統大師:拉斐爾、委拉斯蓋滋、哥耶等名家,卻不願宥於傳統,更欲超越這群大師中的大師,同時,他又啟蒙了走出戶外寫生的印象派畫家,更成就了「繪畫革命」,開創了多姿多彩的「現代藝術」,他對藝術的貢獻,實在是居功厥偉的!


2020年5月5日 星期二

塞尚與中國藝術



「文學家是以抽象化了的,即以觀念來表現自己,但是畫家以素描及色彩把自己感覺和知覺到的具體化。」



------ 塞尚



貴為《後印象主義》四大名家,塞尚、梵高、高更及秀拉,各人的作品畫風迥異:塞尚曾是《印象主義》畫家、高更則被認作《象徵主義》的代表、而梵高及秀拉卻被稱視為《新印象主義》畫家,但基於他們皆自馬奈的《印象主義》啟蒙發展而來的,同於當中汲取養份,故作品被囊括在一項定名為《後印象主義》作品展覽中,也確立了歷史統稱性的地位。



《後印象主義》最偉大之處,乃重新發現想像力的視覺語言的重要性,這有別於的印象主義》堅守客觀性與自然生活的原則,特別是塞尚,他是第一個把中國畫的寫意精神,用在西方繪畫之上的畫家,他用了肉眼與心眼來作畫,這種追求形式美感的藝術方法,為其後的現代畫派提供了革新性的指引,受到大眾的推崇,因此贏得「現代繪畫之父」的美譽。



塞尚認為繪畫藝術,非屬盲目複製現實的創作,必須在作品中尋找各項不同關係的和諧。他釋放了西方畫家謹慎小心的精神狀態,不在意於細緻地描摹對象,而重在抒發個人的意趣和感情。這是他與《中國藝術》的「寫意精神會通後得來的新觀念,也即「師心」為主。



從塞尚開始,西方畫家從追求真實地描畫自然,漸次轉向表現自我,即中國藝術所說「外所造化」,進展為中得心源,畫面上出現的,不再是如印象主義般所追求之「剎那間的影像」,而是在畫家嚴密觀察後的真實映照,故所看見的不再只是來自一個視㸃,如中國山水畫藝術中的「散點透視」。



塞尚認為:在繪畫作品中,線與明暗皆不存在,只有色彩之間的對比,物象的體積是從色調的相互關係中表現出來的,眼睛看到的,不可盡信,藝術是無法完全再現我們所見的真實世界!



塞尚的作品皆屬個人藝術思想的體現,他不會滿足於光影的變化,畫面表現是其中化作永㤱的一瞬間,他要結合傳統大師的嚴謹,從寫生中,也結合直接面對戶外寫生的印象主義》的題材,使真實生命躍然於畫面中。



全身投入於戶外寫生中,《聖維多瓦山》系列創作,是塞尚整個人生的見證,晚年常登此山探索,透過多元的視㸃,和諧的構圖,寫意的塊狀筆觸,強調取捨的特定主題,表現物象中的真實幾何感、厚重感及體積感,突出了物體之間的整體關係,用山景去詮釋他富革命性的藝術理念。



「把自然的一切視作圓柱體、球體和圓錐體的組合。這是塞尚的智慧雋語。他畫《聖維多瓦山》系列,雖從寫生出發,但他不用西方慣常的精準透視法,而是用不同視角呈現眼前所見的景象,如同中國畫家般,俯覽群山,了然於心,再寫胸中丘壑,畫中之層山疊嶺,乃經匠心獨運經營而來。



塞尚自真實表現自然,至受中國寫意畫的影響啟導,改變成「重師心」為主的表現自我的手法,影響了無數西方現代藝術大師的作品,他藉回顧傳統大師的作風,反而帶領藝術向前邁進的成就,他能成為現代藝術之父,直是實至名歸!