「不同的繪畫系統必有其不同的基本訓練方法與特質。中西兩大畫系的《素描》， 我們中國叫《白描》。」
------何懷碩
我國繪畫自古講究「書畫同源」、向重「筆情墨趣」。筆墨即方法與變法，用筆也即線的 應用，豐子愷更認為線是國畫特有的表現手法，古今名家皆強調用筆墨駕御線條，用以 塑形，此舉必可顯出線的生命力，包括厚重、情感、變化、姿態與韻味，這也是我國繪 畫的獨特性。
唯若過度認定「筆墨」的效用，變成定形式與公式化，長久以還，必會相襲造成規範與 程序，令造型變為僵屍化的視覺語言，以致不思創造，反令畫風停滯不前，故筆墨也會 阻礙我國繪畫向前邁進，令藝術創作失去旺盛的生命力，變成了無創意！
進入 20 世紀初期，文化藝術界才人奮起，掀起改革的風潮，他們對待為近代國畫創作， 期引進西學的觀念與畫技，進行國畫大改革。加上西風東漸，留學的畫家學成回國，在民間裏、校園中群起改革，居功厥偉，貢獻良多，為創作改革，播下豐盛的種子。
以西方素描融入筆墨中，其中最出色的倡議者，是歸國繪畫大師徐悲鴻。他身體力行， 一生奮鬥，通過個人的創作和研究，堅持使用國畫的工具物料和形式語言，進行融通西 方的素描於筆墨中。他決定對傳統選擇和改造，作出應對，並對筆墨也不離不棄，由於 他多年留學巴黎，對西方藝術有深入的研究，在我國繪畫亦具精闢的造詣，故精於探索 素描因素的筆墨改革與成果，成了最卓越貢獻的藝術家。
徐悲鴻把素描融入筆墨，形成了「包含著素描的筆墨」，這是用中國畫物料工具、筆線 和墨彩造型表意的語言形式，其後又經過改良，吸收了與近代自然成果有關的畫理：如 光影、解剖、比例、透視的寫實造型，並且將這些因素融會於筆墨之中，以筆墨的形式出現。其實早於清朝，名畫家任年也曾學習西方素描，並引入其造型要素於人物畫中， 故徐悲鴻是繼任伯年後，將「包含著素描的筆墨」作了最富成果的藝術家。
把素描融入筆墨中，因人而異，高低有別。徐悲鴻最大的特點，在可用筆墨服從於造型 的要求中，可概分有三：1. 筆墨服從於物象輪廓與形質的要求，2. 筆墨服從於物象結 構的要求，3. 筆墨與空間結構相互統一。此三點的應用，令筆墨與形似統一，不只強化 了造型要素，也不予傳統形式弱化了造型。
此外，把素描融入筆墨，必多採「現場寫生法」，對形象刻畫作深度的追求，認真探索， 若要掌握畫人物的要訣，對素描中的光影法必要有相當的依賴性，才可描寫深度的形象， 看《愚公移山》鉅構，徐悲鴻用上大量模特兒寫生，光影動態皆有深刻的形象，這樣，線條應用，趣味即使比不上傳統的「筆情墨趣」，卻可從細緻表現了動態中：包括人的 解剖結構、動作與表情。
繪畫中形式與內容是共通的，形式語言和作品當與固定的風格、趣味相連，才可構成與 畫家的審美取向與態度，並與畫家表達的精神內容相交義。徐悲鴻一向重視藝術的形式 語言，也懂得它與精神之間的連繫。他融素描入筆墨，是強調從寫生，而不是從古人的 意象中獲取造型能力，避免宥於古人執著的文人韻味與風雅，才不會阻礙現代國畫開展 的改良與革新的精神。
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