光、色、線的飛舞 ------ 杜菲 ( Raoul Dufy )

再遇大師 -4

 

 

 

                                                                    自畫像 (水彩) 

 

 

                                                                              花 (油畫) 

 

花 (油畫) 

 

 

外地旅遊，曾於不同藝術館，先後欣賞20世紀現代藝術畫作。此乃過往清貧學生時代夢寐以求也，憶唸藝術年代，物質匱乏，鮮見參攷資料，資訊科技更是天方夜譚，要找材料，如登天之難。找書本也不多，彩圖作品，更是鳳毛麟角。對吾等學藝青年，實阻礙重重。若有緣尋著的，多為模糊不清的黑白照片，僅作插圖之用而已！雖則書中撰述文字甚佳，但仍難留取深刻印象，徒添「未睹真貌」之慨！當時立下宏願，待畢業後，得努力賺錢，購藏精美畫冊，然最大的夢想，乃遨遊海外，親灼世界名作真蹟，以補償在學所失，亦可開展視野。野獸派大師胡奧 ž 杜菲的畫冊，即為早期收藏品之一。薄薄日文版一冊，雖所費不輕，且不諳日文，仍破費購入心頭所好，藏書至今。此書勝於印刷精美，編排得當，且杜菲畫作甚有個人特色，令人如沐清風，像音樂神童莫扎特的作品，充滿喜樂情懷。

 

 

       小郵輪 (油畫)

 

欣賞藝術，需有藝術情境，面向原作，始可通感交流。為此，也曾與科技人爭論，個人堅拒只在網上或書中進行藝術欣賞。作為研習，此無可厚非，乃退一步的做法，但言及欣賞，必得以人文角度為起點，透過原作的接觸，心領神會，從原作中引發真切的感受，那份震撼力實無法抗拒，故不宜於虛擬世界中進行。藝術追求真善美，面對真蹟，更能感知藝術家創作的誠意，與藝術家神交，此為印刷品及數碼仿製不可取代，況且，畫作的視覺效果：如尺寸、筆觸、質感、量感、氛圍……仿製品更無法表達，杜菲的作品即為一例。

 

     海港 (油畫)

 

 

小提琴 (油畫)   

 

 

 音樂家 1-3 (速寫)

 

「我的年輕時代，是在音樂與海的懷抱中長大的」，這是杜菲的自述。由於其父為鋼琴老師，弟弟也獻身音樂事業，耳濡目染，他對音樂亦產生濃厚興趣，在作品中常流露出來，評論家咸認其作品充滿音樂感、詩意及生活樂趣。除此以外，海是他另一個終生最愛的畫題。由於他早年工作的辦公室，窗外面對港口，常可觀察港口風光，遠洋巨輪往來其中，孕育了後來許多相關系列作品，足見其作品皆源自生活。

 

在野獸派的代表大師，杜菲是隨馬蒂斯的第二號人物，且他的作品別具特色，與同儕不同。他曾歷經立體派洗禮，也以塞尚的試驗自居，並坦言對現代藝術之父塞尚非常欽崇。觀乎杜菲作品中，塊狀筆觸，乃仿塞尚而來。不同之處：塞尚用作增強畫面的結構，看似重複呆板，「觀賞性」不強，需耐心細察，心神領會，始可細味。後者則「裝飾」味濃，以色塊筆觸，與輪廓勾線并用，縱橫交錯，充滿輕快、奔放及移動感，於鮮艷的色彩及明亮的畫面中，更添律動、美感及快感。假若你愛畫之餘，也好五律，杜菲畫作，當能給你滿足的感覺。

 

杜菲創作甚豐，除油畫、水彩及速寫外，還涉獵裝飾壁畫、版畫、陶瓷畫、布料設計，且作品盡顯其一貫作風，其獨特的風貌，一看便能分曉。他善用光、色、線。從馬蒂斯的作品中，領悟到線條與色彩足可打動人心的理論，活學活用。他認為色彩是從光線而來，但需透過創作者以繪畫的色彩來豐富畫面，色彩是畫面生動的主要動力。透視法的使用，向來不受杜菲看重。看他的作品，你會同時感受及驚訝其作畫的速度，簡化的線條，不但可用作構形，且可製造畫面流動的空間。物象亂中有序，隨心安排，卻見章法，乃「無法之法」最佳寫照也。

 

個人認為：他的水彩作品，如花卉物，甚有中國寫意畫的生趣。假若杜菲生於中國，懂用筆墨，作品將更趨細緻優美。西方傳統多用塊面結構，與中國使用線性造型確大大不同。看杜菲畫作，特別之處：乃愛用線條勾勒，大抵如同時代的大師般，廣受東方藝術影響。速寫作品中的線條，流暢洒脫，充滿生命力，用線精練，西方畫家無出其右，多看他的作品，潛移默化，定有進益。近年常作戶外寫生，黑白線稿為主，筆走線躍，當能感知大師精萃及玄妙之處，此為個人最欣賞他的原因。

 

從事藝術創作：有以仿苦行僧，孤詣求道；有以外師造化，刻意經營：有以人文戲筆，享樂其中。杜菲以赤子情懷，流露美好生命，禮讚人生，他以不同形式的作品、永遠創新的表現力，為世人留下無數激發人心的創作：一種充滿喜悅的創作，滿載歡樂，也帶來藝術家的快樂，教觀者樂以忘憂，沁入心田，如繞樑三日的名曲，餘音裊裊，永伴於心坎中。

藝術中的自然美

 

 

 

 

「摹仿自然並不足夠，應該摹仿美的自然。」

------ 17世紀文藝理論家 狄德羅

 

聖經告知世人，世界自 偉大的神而來，衪創造了大自然的生態，其豐富的形相，充滿了變化、柔美與姿采。人類被安排掌管萬物，也在大自然中繁衍成長。人透過感官，接觸大自然，所見所感，都成了審美的對象。看我國的傳統繪畫：如山水及花鳥，皆從自然美的反映而來，造型中的形色線，都帶著自然形體的變化。

 

藝術中的自然美，不僅以眼睛的欣賞，還需作知性的理解。「自然」含有率真、本性之意，「自然美」既來自「自然」，當有其「美的規律」，它不需作任何加工、渾然天成，自成美態，如林中的桃花、雪中的皎月與山中的流水，著實充滿了自然美。

 

黑格爾的美學觀認為：「在對一片自然風景的觀照裏，必會聯繫到人的觀念和人所特有的心情。」這說明了自然美與人的關係。人能從自然現象中看到自然美的本質，乃基於美是理念的感性顯現，它也屬於人類心靈中對美的反應。

 

再進一步去看，自然美是「天生自在」、「不假人為」的東西，這與「人為」的藝術美，有異同之處。自然美在自然本身，它從不受人影響，其美感乃 神所賜與，美正是自然物的屬性，美的形態，從美的規律而來，必有其共通性。

 

我國著名美學家朱光潛，在其《論自然美》一文中，就美學意義中的美來進行分析，認為自然美不只是引起快感的東西，更重要是能引發共鳴，產生「移情作用」。當我們感覺某個自然物美時，此客體必存某些迎合主體意識的屬性，如鮮艷的紅玫瑰，從客觀去看，其強烈的色彩，必能引起主體個人單純的快感，若從主觀去看，透過情感的外射，將會激發出自紅玫瑰而來旺盛的生命力，足以構成藝術美的起始階段。

 

人與自然共處，活在其中，兩者產生密切的關係，才能感受自然美，因能顯示出生活或使我們想起生活的東西，皆屬美的。先民時代，以狩獵為生的原始部族所描繪刻劃的，正是其狩獵對象，也成為洞穴壁畫中的審美對象。人的生活，不離自然美，且自然美充滿可變性，也隨著人類的社會的改變而發展，變得更豐富且複雜。

 

從歷史角度去看，美學的發展，最先出現的是有關藝術美的概念，自然美的發展是較後期的，亦有說法認為；自然美的觀念是受到藝術美的觀念影響而來。看中國山水畫，不但提昇了文人雅士的藝術造境，也令他們增添遊山玩水的雅興，從而更能感受自然美。

 

人人都愛自然美，喜歡觀賞自然美。亞里斯多德認為藝術的本質就是模仿，但藝術家的創作，是經過美的創造而來，雖然藝術作品反映自然美，但自然美一旦存放在藝術作品中，必會經過美學形式的加工，由自然美轉變為藝術美矣！

 

藝術美講求內容與形式的和諧統一，也著重形象的創造。優越的創作，更要反映真實、具感染力，才能打動人心，故從自然美中提選素材，必須遵循美的規律，透過藝術工程的應用，創造出比自然美更美的形象，予人高層次的審美的享受。

 

夕陽晚照、旭日東昇、蒼鬱森林、深山幽谷，散發著大自然馥郁的芳香，美極了！在人文藝術的領域裏，我們實在需要更多描寫自然美的藝術創作，以豐富及美化精神生活。國人向以和諧為美，「天人合一」正好展示人與自然的契合，也顯示了人對自然美的欣賞，已達飛躍的境界。