2019年2月28日 星期四

美、藝術、審美與生命


「藝術,除了藝術別無他物,它是使生命成為可能的偉大手段,是求生的偉大誘因,是生命的偉大興奮劑。」

------ 哲學家尼采


美、藝術與審美,同屬蘊藏於我們心中的內化現象,與人的生命有極密切的關係。德國美學家席勒在其著作《審美書簡》中認為:一塊大理石雖無生命,但通過雕刻家和建築師的手,足堪變作活的形象,形象同時也具備美與審美的特性,並抓住了美的內在生命的特徵,此論述與黑格爾所說:美和藝術必須「灌注生氣」的論點,實不謀而合!

每一位藝術工作者,皆希望擁有個人藝術的生命、創作風格和理念。藝術家的內心世界,都表現在藝術創作中,從作品中反映生命、發現自己。藝術家欲創造作品,首要是對自然中一切的存在,進行深入細心的觀察,以捕捉生命與生活中的視覺形象,用作鞏固對視覺形象的認識及掌握!

進入19世紀,德國哲學在美學體系中,不論理論架構、探索與主張,皆層出不窮。「把美、藝術,看作是使人從盲目生命衝動中解救出來的工具」,此為悲觀主義哲學家叔本華當時刷出的新亮點,隨後尼采更把它提昇為「生命意志」,而在德國興起一種以「生命哲學」為標幟的美學流派,認為只能憑著直覺的努力,才可打破創作的局限,抓著生命的意向。

在當代藝術與美學之中,美、藝術與生命的內在聯繫,確是受到特別的重視。美國美學家蘇珊朗格,更給藝術下了一個定義:「藝術是人類情感符號的創造。」即是之故,通過情感符號,可將人的心理所需與生命形式結連起來,而美和藝術正是生命的形式,因藝術形式與生命形式,有著相同的結構,通過生命形式的特徵,也可伸發出藝術形式的基本特徵。

從人類的歷史進程中去看:人的生命,其本質乃從勞動中表現出來,這種既自由且自覺的活動,不但表現了豐富的生命力,也帶來藝術的創造,故藝術有「勞動起源說」的學說。美、藝術與審美,在通過人類社會勞動實踐,而成為人類生命的一種表現形式的同時,也反映了兩者的共構性。人類生命的內在深層,實在蘊含了美、藝術與審美的特徵!

究竟人類的審美活動源自何時?迄今仍屬懸案,唯透過大量的考古學、人類學、藝術史的憑証來看,人類的審美活動,應與人類自由自覺的活動,有著極密切的關連。生產勞動既是人類生命的最主要表現形態,也是人類審美活動的根基。

因此,人類可在個人所創造的意象世界裏,直觀自己的本質力量、創造性,從中孕育出一種愉悅的美感,這是以自然形態和原始狀態的審美意識作為中介,進而創造出一種遠離功利關係,且屬「無目的性的」審美對象,亦即藝術。

對人類頑強的生命奧祕之源的反思,是原始宗教的源頭,並昇華為早期的原始藝術,如洞穴藝術中的雕刻和繪畫,及至後期的教堂藝術,這當中所包含的自由創造性,從人類歷史的角度去看,乃為西方完美人體藝術的內在生命的源泉。

人類的生命在不斷調節各種內部的機能,吾人不斷追求完美,故審美需要,也是人類獨有的,它讓每個人皆帶著不同的獨創性。總括來看,人類的美、藝術與審美都是人類生命裏的最直接的表現形式,也是最具生命的自由創造性。



2019年2月9日 星期六

從中國藝術中的「空白」看「虛實相生」



「我們畫面的空間也憑借一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來。虛同實聯成一片波流,如決流之推波。明同暗也聯成一片波,如行雲之推月。」



------美學家宗白華



我國傳統藝術向重「寫意」,不論「書畫」,皆從圖像出發,用以表達特定的主題與內容,並以「意」的傳達為主,不重細節,與傳統西方寫實藝術,注重「寫真」,實大相逕庭!



西方傳統寫實繪畫,非常重視表現物象的形態、明暗、空間,即使處理背景,亦需完整填滿,甚少留白,相反去看,我國傳統藝術深受道家思想影響,顯示空間的概念,皆自「虛實」的觀念而來,故作品中,特別著重「留白」的空靈意境!



毛筆和紙張,在我國書法與繪畫應用上,有著相通的關係,加上我國最早的象形文字,皆屬圖像性,故造成「書畫同源」的概念。美學家宗白華認為我國藝術中的空間意識,乃基於書法的空間表現力,這種俯仰自得的動力,也屬自然的節奏,陰陽虛實,乃衍生了我國藝術及美學中的「空白論」與「虛實論」。



在畫面上,留下大片空白,是我國繪畫特有的美學現象,把山川景象,直接在一片虛白上用墨揮毫,揮灑出生命的動力,但對其所繪之景物的背景,卻有意留出一片無邊的白作襯托,此謂「空補托實存」,虛實相生,無畫處皆見其意,如音樂中的無聲,若有若無,似滅且揚,此轉折處,即為音樂感人之處,如老子所言「大音若希」與「大象無形」。



從審美活動去看,這些無畫、無聲、留白處的表現形式,給人的感覺是空白無物,又如何生發出審美意味,帶動美感共相,提昇人的審美能力,進而成為高品味的美感呢?



我國道家哲學是把「無」看成萬物之本,認為「天地萬物生於有,有生於無。」這與西方聖經所言上帝創造天地之始:大地混沌,還沒有成形。」實不謀而合!「無」也代表藝術上空白的美學概念,也與「虛」有相繫的關連。



空白並非意味簡單的空無,它實際展示了藝術空間與時間。我國藝術:無論詩書畫、音樂、建築,皆善於表現空間,如繪畫中,畫面上的留白,往往是表現被畫對象活動的空間,看齊白石畫蝦,他筆下的蝦晶瑩通透、栩栩如生,但背景總是空無一物,卻有如澄明如鏡的水流,供蝦暢游其中,展示了畫中的空間與時間,這正是「留白」的精妙!



其實,空白並非孤立的存在,它與「有」比照並存、亦即「虛實相生」。以無畫、無聲觀照有畫、有聲,當空白、無畫、無聲與形、色、聲,組合成一完整的藝術作品,空白必然衍生特定的審美意味,正如在齊白石畫蝦的作品中,空白與有筆墨表現的畫面一樣,皆屬整個藝術形象的組成部分,也盡顯畫的韻味。清代大畫家華琳認為將空白、紙的素色,與墨之濃淡,湊合去看,即可成「墨之六彩」,更說:「畫中之白,即畫中之畫,亦即畫中之畫也。」



明末清初的八大山人,懷抱亡國傷痛,作品盡見殘山剩水、孤鳥傲立之景,寥寥數筆,大量的留白,道盡了悲愴之情,卻盡在不言中。這也應用了作為心符號的「空白」,表現人類情感的功能,特別是對生逢亂世、愁緒難遣的人,堪稱為最佳排遣的手段!



從「視覺心理學」去看,作品中實的東西愈多、則傳遞的信息愈多,這樣,將更容易阻礙觀賞者產生審美的幻覺,所謂「意到筆不到」,空白處往往比筆墨處,更能引發聯想的空間,加上留白,可形成無盡延續空間的作用,令人有耐人尋味之感!



「空白」與「虛實相生」,歷經漫長的歷史過程,構築了我國藝術豐富的美學意蘊,歷來著名畫家,皆重視使用虛、空,以悟化境:是含蓄、是隱約、是疏闊、是淡遠,堪足惹人暇思!