看當代藝術

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對慣於接受「賞心悅目」作品的普羅大眾來說，藝術創作，代表完美的追求和執著，正如畫家馬蒂斯所說：「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。」

標榜原始的情緒與激烈的反應的當代藝術，卻帶給觀眾極大的震撼力。最為大眾詬病之處，乃大量應用嶄新的多元化媒介，完全忽視描繪技巧的重要性。藝術創作變成個人論述的工具，重視創作概念、行為及過程，並不在乎作品存在的有無及價值。

自20世紀初，藝術家杜象挪用「現成物」的顛覆藝術原則的創作，畫家康定斯基的抽象畫創作，至蒙德里安運用三原色及幾何分割的繪畫，對觀眾來說，無疑是一個強迫重思藝術定義的過程。

要為當代藝術建立定義，殊不容易，因當代藝術的寬度與深度，足以涵蓋所有風格、形式的作品。藝術家在創作過程裏，不斷擴展新的概念，以石破天驚的新面貌，展現於世人面前。

不停進行新的藝術實踐；探索新的思想領域；嚐試形式上的二次創作；重建過去的面貌樣式，當代藝術總是在不斷變化中，是刻意而為、抑有為而為，或知其不可為而為，藝術家迎難而上，披荊斬棘，即若身處艱險中，仍將無畏無懼，勇往直前。

時至今日，多元化的當代藝術，自有一套運作的遊戲規則，作為藝術愛好者，不必迷失於紛擾的年代、藝術的邊界與轉化的標準。在藝術史的美學承傳和回溯延續中，歷史的轉折、人文的關懷、哲學的思潮，以及科技的發展，將為藝術的發展帶來滋潤的養份。

摒棄文明的畫家高更，晚年在大溪地所創作的名畫《我們是誰？我們從何處來？要往何處去？》正好提出與當代藝術家同樣的問題，即使時代不同，空谷中的回音，仍存哲思的空間！

我們必須放下偏執，接受既驚且喜，極具困惑與震撼的新創作，在當代藝術近乎氾濫的年代，我們將會常常遇上它，只有改變自己，作出適應，慢慢掌握對當代藝術的解碼、基調與準則，唯有如此，在面對排山倒海的大量作品時，才會學懂如何靠近它。