「詩是有聲畫，畫是無聲詩。」
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古希臘詩人 蒙尼德士
「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」
------中國大詞家 蘇軾
從古至今，無論中外，繪畫與文學，皆位列於「藝術」領域之中，乃兩大獨立的分類。若依究其藝術元素、分類原理、媒介物料及自然本質，當可作不同的比較，亦能窺其相互的關係。
有評論者認為：對藝術家而言，繪畫與文學，是行者的兩足，也如飛鳥的雙翼，兩者實可相輔相成，相互映發。藝術是生活中最珍貴的發現，也是健全人生觀的基礎，故作為藝術表現的繪畫與文學，不但反映藝術家的人格，也內蘊了思想、觀念、感情，以及情操的感知與體驗，在審美過程中，與觀賞者進行通感與共鳴，建設人文價值與人類文明！
我國繪畫有「書畫同源」的理論，兩者關係呈現了人文主義的色彩，令繪畫的意境，皆具文學性，作為詩詞篇章的形相或載體，故有「詩、書、畫三絕」之說。看山水畫，自山水詩而來，如「長江萬里圖」，寫胸中丘壑；看人物畫；寫文人雅集、如「韓熙載夜宴圖」，以表寄情寓意；看花鳥畫，供詠物抒情，有「四君子圖」，以梅蘭菊竹比擬人的品格情操；與民間有關的繪畫，則反映庶民的生活，如「清明上可圖」，皆在表現技巧上賦予文學表現的敘述性，以及戲劇的場景。
再看西方的藝術，自希臘羅馬至十八十九世紀，繪畫與文學，亦成緊密的結合，神話、聖經及傳奇人物，皆屬兩者共同的題材：看自羅馬史詩而來的人物雕像，如勞孔像、以聖經文學為主題的傑出畫作，如「最後的晚餐」及「最後的審判」、至於描述傳奇人物，如古典主義大師大衛的「拿破崙加冕圖」，此等作品，除顯示繪畫與文學密切的關係，亦可把它看作是文學的再表現。
其實，繪畫與文學，是以不同的媒介，來訴諸不同的感覺，也有相異的特質：繪畫是以視覺為主要對象、作品中自有視覺上的造型美，但文學則以聽覺為主，如詩篇散文，則屬吟誦的聲調美，故前者是空間藝術，後者卻屬時間藝術了。
文藝理論的學者認為：繪畫與文學，也存有相似的本質。在造型藝術與文字中，其形、色皆為不同樣態的符號，其中又以文學的符號，層次較高、也較抽象，既可抒情，亦可陳述，在敘述過程中，它使用時間的延續，去模擬及描寫空間中展現物體的可能性，也可在文字排列上呈現繪畫之美，表達豐富的感情！
至於繪畫，其符號是較具體的，如形體與色彩等視覺元素，它最能表現空間展佈的形式，給觀賞者最直接、具體而清晰生動的感受，其具體的描繪手法，足以模擬文字的敘述性，這就是繪畫在形色中，以寄寓文學意蘊的表現，看中國畫的散點透視，更突破了不同角度的視覺印象集於一畫中，也賦予文學表現的時間展延的特點。
從古至今，繪畫與文學，如同孖生兄弟般親切，彼等在內容與題材上，有著相關密切的關係。藝術創作，應是包含模仿與理念，雖然繪畫側重模仿自然的形式，但文學卻偏重於表現精神。
進入21世紀新紀元，隨著時代的演進，在繪畫與文學之間，其傳統的默契已漸趨褪淡，現代繪畫更排除一切文學特質及人文因素，追求純粹視覺機能的新美學，有趣的是，進入後現代主義的當代新繪畫，卻愛用詰屈聱牙的文字，去詮釋作品的內涵，與傳統繪畫成為文學的註腳或插圖的作法，涇渭分明。究竟兩者是否需要互作借鑑，或因其局限性，以致無法結合？其實，若能參攷《創世記》中有關描述 上帝的創造過程，當可尋得睿智的答案！
