靜穆的色域繪畫

 「我對於什麼色彩關係，什麼形式都不感興趣，我只對人類的基本情感如悲傷、 歡喜、憂郁等感興趣，那些看到我的畫而流下熱淚的人們，和我作畫時感情，是 一種類似宗教的體驗。」  

------羅斯科 

經歷第二次世界大戰後，基於大批歐洲傑出藝術家移居安全富強的美國，令紐約一躍而 取代巴黎，成為世界現代藝術中心。革新的思維及先鋒的行為，帶來藝術的核心與精神， 《抽象表現主義》的出現，更成為主導世界囑目的美國藝術，此派作品非在直接描摹自 然的景物，重在形式的表達與感情的宣洩。 

早期《抽象表現主義》的代表人物，以一群行動畫家為最大的面向，他們任意揮灑顏料， 運用強烈動態及潑濺動作，形成狂野的面貌，這種大膽揮灑的動作；強而有力的筆觸， 造成一時新面貌，爾後，一群擅用如絲緞般平滑的色面的畫家，卻又另闢蹊徑，畫面充 滿宗教與智思的人文情懷，創出靜謐出塵的《色域畫派》，其中又以羅斯科的作品最為 出色及深度。 

除了作品的風貌別具一幟外，羅斯科的短暫人生，也充滿了傳奇性。他出生於俄羅斯， 小時即與家人一同逃難移居美國，其後進入藝術學校就讀，開始他的藝術生涯，嚴肅看待個人的藝術，現實中，他長期受病痛與憂鬱所苦，終以自殺了結生命。即若如是，他對個人的畫作極其尊重，深信自己擁有奇跡的能力，可借用個人創作，啟動觀眾作出內 省，像面對宗教作品一樣，沉潛於靜穆氛圍裏，承載複雜的人類內在的意識。

多年前，個人曾於洛杉磯參觀現代藝術館，有緣直面其真蹟，能與羅斯科的作品親切邂 逅，深有同步呼吸的投入感，作品畫幅巨大，卻平靜和諧，畫面色彩溫和，但無排拒觀 者的感覺，與早期《抽象表現主義》的代表人物波洛克的激情作品，截然不同，若你佇足以觀，在色彩擴散的模糊方形中，總會浮現一深度的空間感，色彩中充滿情感，邊緣 呈混淆的感覺，令人如真似幻。他表示個人甚少畫小畫，因他稱畫大畫時，人才感到置身在畫中。 

羅斯科的俄羅斯背景，以及他沉澱於宗教情操中的思想觀，令他創造的畫作，給人特殊的感覺，他嚐試擺脫透過平面畫中描摹真實的幻象，努力以簡化的幾何形相，直接指涉觀賞者較新且真實的藝術，故此確切具有引導觀者幾近神秘地，沉浸在色彩這個媒介物 中，他的作品耐人尋味的效果，能給觀賞者者引來生命的追思。 

其實，創作沉思冥想的作品，藝術家的傳統繪畫技巧實在不見重要，傳統寫實的手法令藝術家忙於浸淫探索，觀畫者也被迫將注意力聚焦於畫作本身敘述的內容，不用思考其 中的內涵，故時至今天，早已成明日黃花。現代藝術，作為對哲學的無止境空間的載體， 單色的色彩、無盡的空間，其衍生廣濶的色域，將令觀賞者情傾不已。 

得到藝術收藏家的支持，容他全力主宰在教堂展示作品的空間，他開始傾入 14 幅的創作，作品仍是巨幅較顯相近色的抽象長方形，以變調為主體，暗沉憂傷，浮現於黯淡的 灰階上，如述說生命與依歸，非常不幸，未待教堂建造完成，也未及偉大的作品展出前， 一代藝術大師自殺身亡，他未許親睹榮耀的時刻，但此巨構卻形塑了一種複雜哲思的簡單呈現，正是作品的最佳註釋，也引證了羅斯科不愧是《色域畫派》最值得懷緬的代表名家。

                                  藏於教堂的巨構

米羅的童趣世界

  

「但是假如我有一些頗為敏感的觸角的話，那我的個人將就不再是個人，我將會成為會接受傳播新的能源的人。」

 ------李澤厚

 1924 年，詩人畫家安德魯布洛東撰寫並發表了一篇宣言，掀起了巴黎的《超現實主義》 思潮與運動，宣言如此說：「如果可以這麼說的話，我們的目的就是在將來把夢境和現 實這兩種看似矛盾的狀態解析成為一種絕對的現實，一種超現實。」

 依據歷史文獻：《超現實主義》原是受達達主義影響而產生的一個藝術流派，起先是一 個文學運動，其後擴展至繪畫、雕刻、戲劇、電影等不同方面：至 192O 年到 193O 年 間，超現實主義更成為歐洲藝術界的主流，並影響至今。

 除了達利、夏卡爾、馬格利特，蒙德里安，對潛意識於藝術裡已作探索之外，米羅更是 《超現實主義》畫派中無可爭議的最純粹的表表者，作品載滿了童趣，以自由而抒情的 方式，表現了作品的特色。該派代表於作品裡，將夢的境界和潛意識的世界呈現出來， 因此作品充滿了奇幻、詭異、夢境般的情景，構成了一個超越現實的幻象。

 早己嶄露頭角的米羅，移居巴黎，設置個人畫室，專事創作。1925 年，他的畫作已與同 鄉畢加索並列展出，大獲好評。他的《小丑嘉年華》在首展中獲得觀眾熱烈討論，自此 建立了聲譽。這幅作品，畫面中，充滿自由移動的造型。由於採用鬆散的結構，充份反 映了《超現實主義》的特色和精神，不受意識或先入為主的事前意圖所掀制，也不需事 前作構思及構圖，直接留下心中浮現的任何東西，令觀眾印象難忘。

 有人認為建立米羅的聲望，此畫作功不可抹，畫中保存了許多日後備受囑目的元素：扭 曲的線條、無名的生物形體、單純的造形、天真寫意的符號，在這一切的綜合中，呈現 了一個無邊無際的童趣世界，難怪大家都樂在他的畫作之中，重拾童趣的世界。 

米羅的繪畫創作，掀起了觀眾的傾慕與讚賞，直是理所當然的。他讓「現代藝術」躍上 了舞臺，對世界群眾造成最大的視覺震撼的效果，那自成一套的革新形式：自由而抒情 的方式、混合著民間傳聞、滿含幽㸃荒謬的古怪故事，特別是「兒童藝術」的影子，這 才是最不受審查自我的藝術。米羅的藝術似乎到了這種特色與目標，遠離了泠漠與無 耐！

 1924 至 1927 年的畫作，其創新程度達到了幾乎狂熱的程度。畫中的動物已滿欄滿圈。 在他變幻無窮的畫筆下，那裝滿原初形象的概念，是充滿著活力，卻又自由自在，野性 且到位，正好是現代藝術的創新極品，在無意識世界中勇闖二十年的善果。 

「大人不失赤子之心。」米羅一生努力埋首於創作，綜合其畫風，是傾情於童趣的表現， 予人一種天真、無邪、愛玩的風格。他愛用符號及造形，配合自由表現的手法，帶著詩 情畫意，又充滿了隱喻、幽默與輕快的作風，表現的是小孩般的純樸童真。

 對米羅來說，他樂於接受別人以「年輕力強的藝術家」來禮贊他、他的畫作像一個非常 可愛的孩童，即使在進入夕陽年代的他，內心卻滿是童真，多年作畫的經驗，卻仍處處 來自他的天真與童趣的融合之中，這是何等美妙的事情！

                                   米羅＜小丑嘉年華＞