「我們對於繪畫有著更崇高的概念。它是畫家體現他的內在感覺的工具。」 ------ 現代繪畫大師 馬蒂斯
曾幾何時，在藝術史的傳統裏，「繪畫藝術」佔了極重的地位。自早期的洞穴繪畫至20世紀因繪畫革命而帶來的新作品，皆廣受世人的重視，公認為藝術作品的濫殤。
一幅繪畫作品的產生，不但要表現特定的人、事與物，還必需一個決定性及定向性的主題，從而彰顯其重要性及目的性。它藉由創造性想像而產生的圖像，透過圖像，有其特定的觀看及藝術的功能。
回顧過去，「繪畫藝術」歷經了兩次重大的危機：最早出現在1826年，法國人尼埃普斯利用日光蝕刻法拍攝了第一張照片，開啟攝影技術的出現，由於複製照片的成果，能將圖像機械化地無限生產的效果，漸次取代了繪畫的紀實性，令繪畫的功能與價值驟然下降。
其後，1917年，藝術家杜象以「遊戲性」的顛覆手法，挪用現成物去從事藝術創作，帶來藝術巨大的衝擊。進入「後現代主義」的當代藝術時期，情況更見熾烈，強調創作以觀念為主，使用嶄新的手法及多元化媒介，宣佈「繪畫已死」，前衛藝術家更將描繪技巧棄之如屣，認為「繪畫藝術」將於預見的未來中灰飛煙滅！
然而，直至今天，「繪畫藝術」卻是沒有在當代藝術的展覽中消失。追求繪畫表現的信念仍在新生代藝術家群中萌發，沉寂過後，他們明白必須重拾畫筆，在進行描繪再現的過程中，為畫面注入永恆的動力，也讓作品重啟存放的時間性，充份體現了藝術延續的生命。
對「繪畫藝術」的傳統懷抱惡意的人，咸認為它只管使用老方法，乃是不斷重複前人的工序與手法，實未能與時俱進。其實，他們完全忽視了繪畫藝術在意念演變中的表現功能，加上新科技、新物料、新材料，以及繪畫新風格的出現，若能善加應用，配合豐富的歷史底蘊，也足讓作品呈現多樣化的面貌，即使處在今天多元的時代，「繪畫藝術」仍能屹立不倒，輕易地融進不同的作品當中。
繪畫是創造和諧的、純粹的、寧靜的藝術。它帶來精神的安慰與靈魂的平靜，消弭從日常生活的來的重擔與苦難。不管是創作者或欣賞者，面對繪畫作品，必能引起我們內心的專注和平靜，緩和起伏的情緒，就如「藝術治療」中的繪畫創作活動，已在廣泛使用中。
我愛繪畫，面對空白的畫面，我常常聚精凝神，長久觀察周邊的事物，專注尋找形象裏固有的魅力。在描繪的過程中，我獨享創作的孤寂，透過基本的線條、形體、色彩，刻畫出直接的效果、存留著創造的趣味，即使所表現的東西不過是瞬間的印象，卻記錄了當下必須表達的思想，此屬極具意義的藝術行為。
在虛擬空間裏應用視覺元素，將意象圖像化或符號化，創作出直觀事物的形體，令繪畫作品成為審美載體，激發愛美的情操、傳遞藝術的訊息、美化生活的品味，這一切皆屬繪畫永存的真正意義。看繪畫作品，世上再沒有其他東西能如它般描繪出時間的溜走，卻又可存留著生命的真貌，因此「繪畫長存」，它將永不完結！
