西方繪畫史中的基督教

引言

「上帝賞賜美麗。」 ------ 乃歷來基督徒藝術家所持守的信念。上帝在衪的創造秩序中充分反映自己的屬性，受造的藝術家從事創作活動，也按自己被造的特質，藉作品以彰顯神的榮耀，以及屬神的特質和完美。人是按著上帝的形像所造，此乃人類創造力的源頭。當我們能活出神所給予創作的恩賜時，我們也可反映上帝的形像。

在西方藝術史中，藝術工作者的任務是要藉著人的創作，反映上帝在基督裏所更新的美麗天地。藝術生命是一種創作的生命。對於藝術作品，信仰者與非信仰者的觀感實在不同，從與基督教內容有關的藝術作品，可反映西方藝術的發展和進步。

西方繪畫博大精深，當中又以宗教為題材的繪畫在繪畫史上佔有很重的比率。基督教作為歐洲社會的精神支柱，對歷史的發展和人類社會的進步，貢獻良多。歷代以《聖經》為藍本的基督教繪畫，不僅是西方繪畫的偉大傳統，且取得驚人的成就。西方繪畫史的一些著名作品，往往是因著教會或某個個人交給藝術家的任務而誕生，此種藝術資助形式，在中世紀教會或文藝復興貴族的時代常見出現。隨著時代的發展，「藝術為宗教服務」雖成過去，藝術家不再充當教會宣傳的工具，但仍熱衷使用基督教的題材進行創作。

作為信仰領域的視覺解讀，必須全盤理解西方繪畫流派的演變歷程。自《聖經》問世至今，聖經故事中的情節，一直廣為歷代藝術家應用：有真實的描繪；也有借用聖經的故事或人物來反映自己，特別是現代藝術家的作品常見此現象。無論目的何在，基督教繪畫作品都能充分流露出基督教的印記，激起宗教的情懷。我們試透過從古到今不同的藝術作品：包括傳統作品和現代作品，去尋找藏在西方繪畫中的基督教信息。

繪畫中的基督教信息

1.      傳統樣式

1.1拜占庭風格 ：公元六世紀流行的裝飾藝術，結合希臘藝術和東方藝術的風格和技巧。早期鑲嵌畫是拜占庭帝國的圖騰，後期的繪畫，更充滿神秘感，有著古老傳統信仰的神聖氣質。(圖1)

(圖1) 早期鑲嵌畫

1.2 哥德式風格 ： 於12世紀開始的新藝術風格，以建築為主，旁涉繪畫。講究精美、細密和裝飾性。畫風親和，安排許多動人的細節，有著古典時期的和諧和當代的創新。(圖2)

   (圖2) 戈佐利 《三博士往伯利恒》

1.3 文藝復興時期 ：此時期在13至15世紀。源自意大利，乃指古希臘藝術的再生或復活之意。以人本主義出發，創造許多反映人間生活情趣的宗教繪畫，將宗教故事中的人和事，當作現實生活的情節來刻畫。(圖3) (圖3.1)

  (圖3) 喬托 《猶大之吻》

 (圖3.1) 達文西 《最後的晚餐》

1.4 威尼斯畫派 ：約15至16世紀。該畫派是文藝復興時期意大利的三大畫派之一。屬架上繪畫的先鋒，創作多取宗教神話題材，色彩明艷；形像豐滿；充滿激情。該派作品對歐洲繪畫影響很大。(圖4)

(圖4) 提香 《聖母升天》

1.5 尼德蘭藝術 : 約15至16世紀。尼德蘭藝術有雙重特性：其一是以藝術歌頌人；其二是對基督教信仰的歌頌。范艾克《根特祭壇畫》乃代表作，屬精雕細刻的細密畫，亦可能是世上第一幅油彩畫。畫面極為逼真、莊嚴且有氣勢。(圖5)

 (圖5) 范艾克 《根特祭壇畫》

1.6 巴洛克藝術 : 約16至17世紀。巴洛克是指一種藝術風格，與文藝復興時期的藝術風格是對立的，屬華美、激情、動態、絢麗和光彩的藝術。講究富麗堂皇的樣式，藉此光耀上帝，用美麗的形象去圖解《聖經》。(圖6)

 (圖6) 魯本斯 《戲弄基督》

1.7 新古典主義 ： 約17至19世紀。新古典主義的基本原則是以古希臘羅馬藝術為最高典範，重理性、道德及典雅，除了努力學習古典主義藝術表現技巧，也融入個人意識情感。(圖7)

(圖7) 布萊克 《創造天地》

1.8 現實主義 ：現實主義的基本原則是按生活的本來面貌以反映生活，并通過藝術形象的典型化，揭示生活的本質和規律。當中包括兩大特點：一是藝術描寫的真實性；其二是藝術形象的典型性。(圖8)

(圖8) 米勒 《晚禱》

2.      現代樣式

2.1    印象主義藝術 ： 印象主義是19世紀70年代興的現代藝術流派。用光線與色彩為主，直接描繪景物，追求從光色變化以表現整體感和氛圍，其後並加入理性表現。(圖9)

   (圖9) 高更 《十字架上的基督》

2.2    象徵主義藝術 ：   約19世紀末至20世紀初。該派繪畫講究形式及造型美。如梵高的繪畫《星空》，一座高聳的教堂，置於寧謐的村莊與動蕩的天空之間，象徵宗教的精神，乃人生中的美與善的源頭，充滿平的力量。(圖10)

(圖10) 梵高《星空》

2.3    超現實主義藝術：屬20世紀新風格。畫面強調潛意識的表現，把超乎理智之上的東西，看作比藝術要捕捉的更為重要。該派代表畫家達利，以一種迫真寫實手法，將幻覺、夢境與潛意識的形像表現出來，似真既幻。(圖11) (圖12)

                                               

    (圖11) 達利 《十架圖》

 
                     

   (圖12) 達利 《耶穌上十架圖》

  

  2.4    表現主義藝術：二十世紀初期德國表現主義繪畫，乃
   探討新而客觀的可能性，反對現存藝術模仿自然的概念。
   作品必須有藝術家獨特的風格，以自由形式作表達。
    (圖13)  (圖14)

  (圖13) 羅特盧夫 《猶太之吻》

   (圖14) 盧梭《十字架上的基督》

2.5    抽象主義藝術 ： 二十世紀抽象主義藝術，百花齊放，尤以美國為中心的抽象表現主義，自二次世界大戰後迅速興起，大師輩出：

a 羅斯科 ：早期以色域繪畫為主。晚年尋找宗教經驗以創

                     作，畫中無邊的空際，迷糊躍動的色塊在浮

                     動，激發觀眾無限的想像，探索宗教的情懷。

(圖16)  羅斯科  《無題》

  

      b蒙德利安 ：為有路德宗背景的畫家，作品以構成為題，

                            使用三原色拼合黑白色，以簡潔的垂直線

                           和水平線作交錯，表達世界的終極性和統

                            一性，也就是宇宙的終極價值，井然有序

                            的畫面直趨「屬靈」的境界。

  (圖17)  蒙德利安  《構成》

     

      c萊因哈特 ：萊因哈特有「黑色僧侶畫家」的稱號。從50

                             年代開始，以創作黑色繪畫為主，畫面嵌以

                            十字圖像，微弱可見。終生創作來自嚴守

                             的清規格律，如僧侶修行，以求超脫而神

                            秘的境界。

     (圖18)   萊因哈特   《繪畫》

結語

藝術才華自上帝而來。創作根植於人類超越的本性，幫助人在無限的追尋中覓得永恆的價值。藉著盼望的力量，藝術得以持久延續發展，透過色彩、線條、造形和構圖，追求屬靈的力量。因著作品，畫中盛載皆為藝術家因心靈受震撼而產生的思想和激情，令觀心弦抖動，引發共鳴。時至今天，藝術表達信仰，實不應局限於傳統樣式，只求描繪或製作有關聖人聖事的圖像，以解說福音真義，也應以新角度去審視現代作品。無論是傳統或現代樣式，都可取而用之，因好的繪畫作品皆可提昇信徒屬靈的眼界，讓人更能切慕上帝的真善美。

淺析「藝術生產論」

「在藝術生產過程中，藝術家就是生產者，藝術品就是產品，讀者觀眾就是消費者，藝術創作就是生產，藝術欣賞就是消費。」

 

------ 德國思想家班雅明 (Walter Benjamin )

 

在傳統美學的理論中，乃認定藝術創作的過程，是審美活動的範疇，但德國著名思想家班雅明(Walter Benjamin )的「藝術生產論」卻認為：藝術創作無異於物質生產的過程，因兩者在生產活動和過程中，有著共同規律性，藝術創作與物質生產，皆由生產者、產品與消費者等構成。

 

「藝術生產論」是班雅明在1934年一次演講中所提岀的，這是一個從馬克思主義出發，以認識藝術新思路的新角度，與他另一個著名的「機械複製藝術論」同樣重要。

 

班雅明是最早提出這套理論的學者，亦為最佳的系統闡述者。他明確指出：「在提問作品對於時代的生產關係應抱何種態度之前，該先問作品是如何處於這種生產關係之中？」
此屬問題關鍵之所在。

 

班雅明強調：「在藝術生產過程中，藝術家就是生產者，藝術品就是產品，讀者觀眾就是消費者，藝術創作就是生產，藝術欣賞就是消費。」因藝術作為人類的一種實踐活動，藝術家的創造活動，也是一種生產。

 

進一步去看：生產必需仗賴從科技而來的物產生產力，藝術創作也要求藝術的「技巧」，以構成藝術生命力，兩者才可創造產品。同樣地，藝術家與觀眾之關係，也等同於物產生產者與消費者之關係。

 

西方歷史中的工業革命，帶來物質生產的改革：包括生產過程的完善與科技的提昇，足以達致最佳的生產狀態與關係，而在人類藝術活動中，當藝術生產關係與藝術生產力發生矛盾時，亦會催生改革的運動，不但要打破傳統與形式、衝擊舊有的藝術生產關係，更會產生新的藝術技巧，務令創作邁進新的里程。

 

觀眾常會認為藝術創作，若非伴隨靈感、即興之作，或許是偶爾神來之筆、一蹴即就，純屬個人的行為，唯班雅明的「藝術生產論」，卻對藝術家的創作，提出了他個人獨特有力的論點：藝術創作必須受到時代經濟生產力及生產關係的影響；同時它本身也具有生產力及生產關係的問題。遺憾是對前者，大家皆易於理解及接受，但對後者，卻常為人所忽視，這也反映了對技巧的忽視。

 

班雅明與藝術家同樣重視藝術技巧，強調它在藝術上的作用，亦認定是藝術的關鍵之所在。具體去看，班雅明提岀藝術技巧，共有以下三方面的作用：

1. 作品的藝術技巧能追上並反映在其時代關係中的地位；

2. 藝術技巧可消除藝術作品中形式與內容的對立；

3. 藝術技巧可以推動藝術不斷革新和進步。

 

由於藝術技巧是決定藝術生產發展的生產力，故此有前瞻性的藝術家，應以不斷革新藝術技巧為己任，致力推動藝術生產力的發展，進而推動整個藝術事業的進步，同時更要關心藝術目的，以及藝術生產工具，並能配合藝術技巧與藝術工具，必可重建藝術生產形式，創作更美好的藝術作品。

 

班雅明的「藝術生產論」為世人提供了一個嶄新的準則：判斷藝術家與藝術作品是否有進步；藝術技巧、表現手法與表現風格是否屬創新；能否介入藝術生產和生產關係之中，這個準則，對現代藝術主義，極具獨特的意義！

藏書票藝術與聖經故事

 

引言

在日常生活中，愛看書與愛藏書的讀書人，對藏書票自不感陌生。「藏書票」屬西方傳來的微型版畫，主要功能作個人典藏書籍之用。在西方的傳統做法，通常由藏書者本人或聘請藝術家設計印製一張小紙票，貼於書本首頁的右上角或正中位置，其功能與中國藏書印實有異曲同工之用。而這些小紙票就稱為「藏書票」或「書票」。

 

「藏書票」藝術

1名稱解碼：藏書票的英文名稱為「Bookplate」，意為「夾在書中標明藏書者的標」。中文「藏書票」一詞來自日文，其中「藏」字包含了一份珍貴典藏之意。由於藏書票藝術源自歐洲，所以票面上會有「Ex-libris」拉丁文字樣出現其上，而東方藝術家在創作時則多改用「某某藏書」或「某某珍藏」的字眼。

 

2 發展小史：藏書票有「紙上寶石」、「書中蝴蝶」及「版畫珍珠」等美譽。作品精巧細緻，除實用性外，本身更深具藝術價值，為藏書者的愛書之心添加了姿彩，也在浩瀚書海中吸引著大眾的目光。根據歷史文獻來看：藏書票的發展始自十五世紀的德國，當時正值文藝復興時期，因著德國印刷術的新發展，令書藉產量大增。愛藏書的學者和貴族，特為此設計藏書票，貼在書籍的扉頁上，以作個人藏書的標誌。

 

3 早期創作：最早期的創作出現於十五世紀的德國，是一張名為「刺蝟」的藏書票（圖1），收藏者為一位德國牧師。另一張重要的創作，是德國的「天使與徽章」的藏書票（圖2），乃一個德國家族，為了贈書給修道院，特別為此創作。至十六世紀，許多藝術大師，都曾受委託創作藏書票。其中被稱為「藏書票之父」的德國藝術大師丟勒，更屬表表者（圖3）。委託者多來自宗教界人士，作品也多宗教性內容和表現，可見宗教對藏書票發展有極大的影響。

                                                圖1                       

 

圖2

 

                                                     圖3 

4 作品特色：創作藏書票，沒有限定的形式和技巧，由早期的手繪、剪紙，至傳統所用的版畫均可，在現今科技時代，更可用上攝影及電腦數碼技術。題材可圍繞與書本有關的內容，或因應藏書者或創作者個人的喜好和需要。

由於貼在書本中，一般藏書票尺寸不會太大，常見的多為3.4乘5.6英吋。雖然作品面積不大，但題材卻多元化，融匯不同的內容，並能反映藏書者的品味和文化涵養。除可作個人藏書的標誌外，更具有鼓勵閱讀、收藏鑑賞、推廣藝術之用。若遇上以「聖經」為題材的創作，更可藉此傳揚福音。

 

5 宗教與藏書票：自藏書票問世以來，牧師、神父、教主都是藏書票的擁有者。如一張名為「刺蝟」的藏書票，收藏者即為一位德國牧師。另一張題為「耶穌受難日的禱告」的藏書票，更貼於一本早期《聖經》的扉頁，屬最早的「基督主題」的藏書票。

由於西方基督教信仰是西方社會的價值取向和倫理基礎，與藏書票的內容也有緊密的關係。基督教的聖經故事，在西方藝術作品中，廣為藝術家歡迎，成為主流題材，同樣也成為藏書票的重要內容。透過藏書票中視覺圖像的演譯，讓世人更能藉著對聖經故事的認識，得以接觸上帝。

 

作品賞析

1 亞當與夏娃：一套共兩張，票中所載為耳熟能詳的故事，亞當排在左邊，夏娃則擺在右邊，中央正好是分辨善惡之樹，始祖偷嚐禁果，人的犯罪，造成人與神的關係破裂，罪的結果是神與人隔絕。（圖4）

 

                                                    圖4

 

2 挪亞方舟：世上罪惡增加，上帝決定以洪水來毀滅人類。只有挪亞和其家族得

上帝指引造方舟而得拯救，上帝更立彩虹為記，提醒人類明白上帝的應許是信實的。三張書票不但描繪幸存者步出方舟的情景，更有方舟的造型。（圖5、圖6、圖7）

                                                  圖5

 

                                                圖6

 

                                                 圖7

 

3 巴別塔：挪亞的後裔要建造巴別塔，塔頂通天，高入雲端，高舉自我，傳揚自己的名，盡顯人類虛榮、狂妄的本性，公然違背上帝，不願榮耀衪。書票中，可見巴比倫城邦的繁榮美景，高聳的塔尖幾與月亮看齊。上帝終以變亂口音及分裂各族作懲罰。（圖8）

 

圖8

4 以撒的婚事：井邊招婚是藏書票的主題。以撒順服父親，奉命回到家鄉，尋找未來的妻室，因著上帝的安排，最後娶利百加為妻。書票中可見善良的利百加賜水給奴僕。（圖9）

圖9

 

5 耶穌誕生：此藏書票票主，很大可能是接生嬰孩的醫生。手抱聖嬰的馬利亞，頭上的光環變了醫學常見的檢測圖。根據《聖經新約》中記載：天使向馬利亞暗示，她從聖靈中懷孕，將要生子，此為上帝的心意。（圖10）

 

圖10

6 耶穌與父母：此題材實為西方宗教藝術繪畫中最常見的素材。兩書票中，中間圴用三角形構圖，以描繪母子兩人，其中一張書票，父親排在右旁，眼神略顯無奈，隱然默許聖靈降於妻子之身。（圖11、圖12）

 

                                    圖11

 

 

                                   圖12

 

 

 

7 聖靈的鴿子：據《聖經新約》中記載，耶穌受洗從水上來，看見聖靈仿如鴿子，降在他身上。並傳來聲音。在書票中，見手持《聖經》的聖徒立在中央，腳下圍著白鴿，是聖靈的代表，也是耶穌的替身。（圖13）

 

 

 

                                                圖13

 

 

 

8 耶穌傳道：耶穌的職事共有三方面：包括教導、講道和醫病。早上作教導；晚上作醫治，清晨禱告，求賜更新和力量。他教曉門徒奉他的名傳道，使萬民作他的門徒。（圖14、圖15 ）

 

                                               圖14  

 

 

                                               圖15

 

 

9 猶大之吻：書票以黑暗色調作死亡預示。作為耶穌門徒的猶大，竟受收賣害耶穌。他假裝恭敬向耶穌行禮獻吻，目的乃為出賣夫子。畫面中，光線只集中在耶穌身上，其他的人都是黑暗面的。（圖16）

                                                  圖16

 

 

10 最後的晚餐：此題材最為基督徒藝術家樂用。歷史中亦出現許多巨構和佳作。最有名的是達文西所創作的。書票中，見各門徒驚惶失措，氣定神閒的耶穌正將紅酒灑向猶大身上，意謂赦免他。（圖17）

 

圖17

 

11 耶穌殉難：耶穌在受難之日被釘十字架，為世人贖罪，流血捨身，罪的功價就是死。耶穌親身擔當了人類的罪，使人既然在罪上死，也得以在義上活。十架得勝，十架就是基督信仰。（圖18、圖19）

 

                                                 圖18        

 

                                               圖19

 

12 啟示錄：《啟示錄》在西方宗教神學有著舉足輕重的地位。此藏書票，用蝕刻銅版畫製作，極為細緻精巧，作者借用《啟示錄》中的情節，以個人擅長的暗色調作抒發，把四騎士一一細膩地表現出來。（圖20）

 

圖20 

 

 結語：

在2001年台灣出版小說《藏書票的秘密》（2009年再版時更名為《舊約會說話》）一書中，作者描述了一位大學生，面對人生逆境，茫然不知所措。無意間透過外公所贈送的《聖經》裏，尋到一張具有異能的神奇藏書票，進而與舊約世界中的亞伯拉罕、摩西、約書亞和雅各等人物進行交談、並能對歷史場景作深刻體會。當回到現代再面對人生困境，便能更顯智慧。此書從藏書票作出發點而展開故事，也間接告知我們，藏書票藝術的源起，與基督教實在有著密切的關係。

 

自十五世紀伊始，藏書票藝術歷經五百多年的悠長歲月，其中不乏傑出的作品，萬古常青。由散發迷人風采的小眾藝術，至今仍不失誘人的幽香，更為大眾接受。在藝術創作人及愛好同道合力推廣下，有關文獻及展覽紛陳出新，亦有國際專業組織作支援，出版界亦推出「通用藏書票」，以配合閱讀風氣的推行。個人認為一張精美的小小書票，實在滿載人文情味和關懷。若以「基督」為題的藏書票：或相互餽贈；或傳揚褔音；或互勉研經；或廣作佈道，物輕情重，其能量不容忽視，實在值得慎思及推動。

 

進入瞬息萬變的二十一世紀，藝術百花爭艷，藏書票藝術家，除展現出驚人的藝術技巧外，票面上的圖像，更著重於藏書者的風格與特色，藝術家更會依委託者的地域景觀、宗教背景及雅好，製作質量均優、兼具特色的藏書票作品。據知香港基督徒藝術工作者，也有積極投入藏書票創作當中。期盼大家同心協力，在藏 書票藝術的創作道途上，邁向新的里程，見證上帝創作的恩典。

 

孔子的儒家美學

「志於道，據於德，依於仁，遊於藝。」

「興於詩，立於禮，成於樂。」

 

------ 中國萬世師表  孔子

 

我國傳統美學體系，萌發於先秦時期：老子、孔子、莊子是代表人物，彼等既是大思想家，對中華文化，影響深遠，其美學論點與主張，亦構成了我國古典美學的哲學基礎，其中孔子的儒家美學，較受國人重視。

 

儒家學說的核心思想是「仁」，仁雖屬天賦的德性，惟人仍需於後天的環境中，在主觀修養和個人情操中，盡力完美自身。孔子認為審美與藝術，對人生著實有深刻的正面影響。基於審美與藝術的重要與獨特作用，儒家學說是完全肯定藝術在全人教育中的重要地位。

 

如孔子所言：「興於詩，立於禮，成於樂。」詩、禮、樂正是個人意識與生活情操的修養。由藝術而興起的審美境界，不但促進社會的和諧，更令人進入美善的理想情境，因從審美的享受而來的精神領域，必可達致「仁」的境界。

 

孔子的儒家美學，乃認為審美和藝術，在社會生活中能起積極的作用，其中更可確立「美」與「善」的關係，此兩者必須統一起來，也是說審美必須符合道德的要求。若從美學的意義去看，「美」是形式、「善」是內容，「美」與「善」的統一，亦是藝術形式與內容的統一，藝術的形式必須美；而藝術的內容也同樣必須善。

 

孔子向來重視禮樂的教化，他在齊國聽韶樂，曾有「三月不知肉味」之說，此屬從審美活動而來最大的享受，因韶樂既盡美、也盡善，它不僅符合形式美，也符合道德的要求。在儒家美學中，藝術必須符合道德的內容，才能引發美感。孔子把藝術的盡美，和品德的盡善(即「仁」) 結合，令兩者融和統一。

 

除了「仁」的核心思想與道德的要求外，孔子也繼承了春秋時期強調「和」的美學思想。所謂「樂從和」，意指樂曲必須在音調上作岀和諧的表現，同時，也要在情感上受到適度的節制，推而廣之，除了音樂，其他藝術：如繪畫、詩歌，也要達至平和的境界，「和」實在是審美理想中的核心價值。

 

然聽樂後三月不知肉味，這說明了藝術欣賞給人精神愉悅的美感享受，也帶來快感。藝術欣賞作為美感活動，在於對人的心靈，必能引發激勵、淨化與昇華的作用，此屬孔子從藝術精神得來的新發現：若樂與仁能會通統一，則藝術與道德的本質亦可相通，這也是藝術最高的境界，也引証了孔子所說：「知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。」

 

藝術欣賞，無處不在。透過對大自然的觀照，孔子提岀了「知者樂水，仁者樂山。」的主張。雖然人對自然欣賞的現象，各自不同，這是審美主體在欣賞自然美時的選擇，但卻符合每個人的道德觀念。

 

人在欣賞自然美時，總會把自然美的特點，與人的道德屬性聯想連合，故孔子認為人透過欣賞活動得到的愉悅，乃由於在審美活動中，領受蘊藏的道德內容所致，後世學者將此觀點發揚光大，形成了所謂「比德」的審美觀：如中國花鳥畫的「歲寒三友」，指松、竹、梅三種植物的描摹；「四君子」，則指梅竹蘭菊。歷代畫家皆習慣按照這種審美觀，去塑造自然美的形象，創作偉大的作品。

 

孔子談藝，非但主張「為藝術而藝術」的理念，同時也重視「為人生而藝術」的態度。在先秦諸子中，孔子是我國歷史上第一個最為重視與提倡「美育」的思想家。他認為藝術創作終要進入「仁美合一」的境界，這正是儒家美學真正的藝術精神。