「透視法」的理論與應用

將物體在空間中的立體感，再現於平面上的方法，稱「透視法」，亦稱「線透視法」。

------ 雄獅西洋美術辭典

英國美學家和藝術史家貢布里希認為：古希臘的藝術，能夠全然擺脫古埃及「圖式」、「模式」的繪畫樣式，應歸功於「透視法」及「明暗造型法」的創現，此等獨特的技法，令繪畫藝術表現了一種「幻象」的藝術形象，庶能達至以假亂真的境界。

其實，亟欲令繪畫作品獲得栩栩如生的寫實效果，「透視法」所產生的作用，應比只作光影描繪的「明暗法」更為有用。它將藝術家或觀賞者，在空間中所處位置得來的視點，以及觀察而來的物象，運用科學的方法表現出來，此亦屬歷史發展進化的程序，令寫實的繪畫得到長足的進步、

透視法」此一術語，僅指於15世紀時代的西方，所發展出來作為表現空間的特別方法，與文藝復興期前所發展出來的各式空間表現法有別，也不存在於東方的傳統繪畫中，因西方的「透視法」是一種人為的法則，當中的視點是單一性的，而中國繪畫所使用的是「散點透視法」，乃從多角度表現而來的空間幻象，如層山疊水的山水畫，疑幻似真，迷離撲朔，非求真實的呈現。

古代的中國繪畫，雖沒「透視法」及「明暗造型法」的論說，但也講求「陰陽遠近」，如畫石頭有所謂「石分三面」之說；山水畫也有「近大遠小」的應用，以表現視景的遠近空間。傳為王維所撰之《山水論》中，有以下論述：「凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人；遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，遠水無波……」這是應用了「遠景短縮」的原理，也即西方「近大遠小」的手法。

中國美學講求和諧，畫家多懷儒道哲思，對待大自然有「人景融和」之意，用上宏觀的角度去看景觀，形成人與自然和諧的關係。故畫中的景致：是雲氣山峰、是煙霧迷漫、是樹茵木秀，是飛瀑清流，皆別具意態。畫家並非臨場對景的創作，其腹稿也非某處特定景色，而是畫家在大自然中經驗的山水記憶，且景色依不同視點拼合而來，書寫的乃為胸中丘壑，此為「散點 (多點)透視法」。

西方畫家與山水畫家截然不同，彼等是以科學的態度，採用微觀的角度去觀察大自然，通過基本功的訓練：如素描或戶外寫生，掌握繪畫的基本功，務求把物象如實如幻的形態表現出來，此即所謂「寫實畫法」。

最早期的「透視法」，是指人從一個固定的視點去觀察一個視象，他必須處在一個特定位置，從這個視點投射出去的視線，與消失㸃重合，形成一幾何形體，藉此表現物象在排列下的透視比例與關係。

問題是人往往不能嚴格確定「視點」的準確位置，加上描繪對象造型繁雜，為求符合透視的處理，須作多次改動，此舉必令視點增添，造成了「多點」的後果，這與中國山水畫的「散點透視法」竟然不謀而合，令早期的理論，在應用上添加了極大的靈活性。

進入19世紀末，西方由於「藝術革命」的出現，衍生了富前衛性的現代藝術，自印象派的畫家開始，在寫生過程中，漸次探索「散點透視法」的痕跡，更為立體派的理論打下紮實的基礎。

聖經告知世人：神藉著那些按祂形象所造的人而繼續創造，故藝術家所做的，乃不斷的創造，祂既已賦予創造的自由，人實不需自囿於狹隘中，因自豐富的創作性帶來的想像力及創造力，正好見證了與神創造的過程。