當代藝術的省思

「能賺錢的生意，就是最高級的藝術。」

------ 安廸沃荷

於當代藝術而言，如普普藝術大師安廸沃荷所說的名句，藝術作品等同賺錢的商業成品、高級消費商品，但從另一方面細看，當代藝術深受「後現代主義」思潮的影響，強調「價值重估」，其哲學性深邃的論述、個人觀念的奇特面相，與前者卻又呈現了兩極化的分野！

「當代藝術」秉持的觀念是：「新即是美。」基於此點，其中的作品與行為，實在大大顛覆了傳統美學的意義和取向；且往往作品的拍賣價目，竟是天價數字，著實教人摸不著頭腦，加上評論家的解構文字，詰屈聱牙，讓人不明藝術作品的定位何在？如同「國王的新衣」，眾說紛紜，難成定論！

藝術的大膽創新，可上溯至1917年，當年達達主義藝術家杜象，以「現成物」的觀念和手法，用現成物「便溺器」創作了一件雕塑作品，作品定名：「泉」，全然顛覆了藝術的傳統，也直接賞以數世紀以來的傳統觀念者一記耳光。今日藝術變得千奇百怪，「這是藝術嗎？」是藝術家說了就算、或進入畫廊展示的，便成「藝術品」，這真讓人費煞思量。

試看下面引例：1961年意大利藝術家曼佐尼，用個人的糞便，以罐頭裝置方式，創作了定名為《藝術家的大便》的限量版藝術作品，在畫廊展出，更以黃金本位定出作品的價目，以此對藝術市場本質及畫評之荒謬，提出了尖銳而幽默的回應。1972年美國藝術家安廸沃荷，把名人的肖像，引進於作品中，逐漸發展出了他後期的絲網版畫風格與主題。並雇用了幾個助手，以工廠作業形式製作大量成品，將藝術變成消費的商品，最後又變成天價的拍賣作品。

世界是在迅息萬變，藝術觀念何嘗不是一樣？歷史上，藝術創作不論是為了彰顯上帝的話語、或揭示歷史的時刻、或炫耀文化或財富、或滿足精神與心靈，至供人欣賞，皆呈現了不同的美學觀照與服務的對像。藝術與非藝術的界定壁壘分明。

進入20世紀，西方藝術出現新潮的革命。德國哲學家尼采，公開宣佈「上帝已死」的訊息，提出「價值重估」的觀念，藝術也同時被宣佈死亡，帶出了藝術被異化的嚴重後果，達達主義藝術家提出以「現成物」的觀念創作藝術；超現實主義提出「自動性技法」；抽象表現主義的「低限藝術」，至行為藝術、觀念藝術、裝置藝術及身體藝術，完全不涉畫理與技巧，大眾化主義取代了人文價值，藝術品出現異化與扭曲的情況。

今日，「當代藝術」已成潮流詞彙，大眾咸認為：當代藝術乃指那些讓人看不懂的作品。這究竟原因何在？其實藝術史學者早有定論：當藝術打破傳統，作品已不再單求賞心悅目，它不再呈現循序漸進式的線性發展，沒有藝術家團體的產生，不再集中於城市化，而是全球一體熔爐式的綜合模式，每個人皆亟重構新的觀念，才可掌握新的思維。

處在科技日新月異的遽變時代，當代藝術，無遠弗屆，但它是開啟藝術新領域，再建人文新思維，或是造成詐術與亂象；嚴重打擊了偉大的藝術傳統；污衊了架構嚴謹的西方美學，並加速了人類向下沉淪的後果？再者，人文藝術有其承傳的傳統，豈可如當代藝術所言「那是過時的傳統」，從而予以抹殺。其實，在人過去的歷程中，藝術足以美化人生、陶情養性，也可教養人群，提供美的享受，令人過著有尊嚴的生活，這就是藝術的真正的意義和價值！