形似與神似

「論畫以形似，見與兒童鄰。」

------ 蘇東坡

南齊謝赫的「六法論」，是我國古代美術品評作品的標準、美學原則，也是歷代畫家視作衡量繪畫成敗高下的準則。自南朝到現代，「六法論」已成最具權威性的理論。六法者何？一是氣韻生動，二是骨法用筆，三是應物象形，四是隨類賦彩，五是經營位置，六是傳移模寫。

在六法中，擺在第三位的「應物象形」，乃屬有關形像的問題，這也表明在南北朝時代，繪畫美學非常重視「形似」，以及著重描繪物件的真實性，故將它置於氣韻與骨法之後，也表明了當時的藝術家，已深刻地把握了藝術與現實、外在表現與內在表現的關係。「應物象形」是指畫家的描繪，要與所反映的物件形似，應物就是刻畫出物件的形態外觀。

其實，除了「形似」，國人更重「神似」。以形寫神、以物傳神、寫實與寫意、形神俱備……一大堆詞彙，在在論說了古今中外藝術理論的論述，也與認識、再現事物特徵有著緊密的關連，亦是藝術創作中重要的理論。

對我國繪畫術語而言，「神似」與「形似」是呈對稱的狀況，指出了主客觀相的統一，以及由事物的表象到意象的深化的意象。即「神者形之用，形者神之質」。北宋蘇東坡有「論畫以形似，見與兒童鄰。」之說，畫不可只尚形似，也不徒寫形，必要形神同在，故「形神兼備」，便成了繪畫藝術的定論。

東晉畫家顧愷之有「傳神論」之說，他認為寫人物畫，外形面貌雖相當重要，但最重要的仍在表現人物的神髓，即「寫神」，由於眼睛是人的精神所在，故「點睛」便成了最重要的最後步驟，透過「靈魂之窗」，將人的神髓表露無遺，看他的傳世名作《洛神賦》，正好說明了「形神兼備」理論，畫中不單表現出人物的形態，更重視其內在氣質，以「心眼」穿透了人物的「神」。

在習畫的初段，東西方各有「臨摹」及「摹仿」的理論，亦即六法中的「傳移模寫」，唯此僅屬習畫的基礎訓練而已！古人常謂不尚形似，乃務肖其神明也。因為「形似」只在表現事物細節的真實，「神似」才能表視事物本質的真實。當然，在藝術創作中，事物往往需要通過細節去表現，但仍要深刻反映事物的本質，若單一地只追求形似，將不可避免地流於程式化或公式化，乃出現常為畫家所摒棄的「匠氣」。

對「神似」的理解，不能只簡單說它超越了「形似」，，它實則是更具豐富而深刻的藝術內涵，足可準確深入掌握事物的特徵。藝術家在掌握處在千變萬化的的客觀事物之中，能捕捉其內在的特徵，才能生動地反映其本質，例如一幅神似的肖像畫，只能是藝術家立於對所畫對象的性格與經歷有所了解的基礎上，才能創作出來。

藝術家為了追求神似，在日常生活中，往往對事物的觀察，經常進行深刻的構思，勢必更為深入傾注自己的想法、感情和趣味，故「神似」的作品必成表現個性化的藝術，不論採用何種藝術形式，皆因蘊藏著內在的抒情成份，故洋溢著動人的詩意！

雖然，「形神兼備」，成了繪畫藝術的定論，但從藝術作品去看，追求「神似」的傑作，常有脫略「形似」的表現，作品處於似與不似之間，如石濤的山水、八大山人的花鳥、齊白石的蝦蟹，往往不作精緻的描寫，避免分散觀賞者的注意力，更因改變了細節的真實，給與藝術突出當中的真相，總言之，「神似」的作品，必有其獨特而難能可貴的面貌！