中國書法雜論

「世人公認中國書法是最高藝術，就是因為驚人奇蹟、無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。」

------ 書法家沈尹默

中國為古代文明大國，文化博大精深、歷史璀璨奪目。書畫藝術，極具獨特及豐富的藝術風貌！特別是書法藝術，歷經歷史長河，從甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆，演變為隸書，乃至草、楷及行等書體的定型，書法一直散發著無窮的藝術魅力。

論及我國書法的歷史，可上溯至殷商時代的甲骨文，若拿它與更早出現、刻畫於彩陶器表面的各種花紋及符號作相互比較，則甲骨文無論在用筆、結字及章法三個要素方面，堪稱最早期的應用書法矣，因彩陶器上的花紋及符號，乃圖像性的符號表現，仍乏書法的元素。

根據唐代張彥遠的《歷代名畫記》所載：我國書法和繪畫，不但是「書畫同源」，更是「同體而未分」，因兩者均建立於「象形」的基礎上，用作視覺傳意的傳達。由圖像契刻演變為書寫的形式，書法開創了另一條跟裝飾性圖像不同的美學途徑。

隨後，因著毛筆與顏料的發明，更帶來書寫的方法，國人使用毛筆，慎重地在器物表面留下圓點，再進入線的結構與組織，構成文字的造形，此為漢字與書法結合的開端！雖然紙的發明較晚，卻造就書法的發展，令「書體筆墨」出現成熟的時代，提昇了文化價值和藝術品位！

歷代對「蒙恬造筆」的傳說，雖然存疑者眾，但毛筆卻擬定了「線描」的發展模式，不論手繪書寫，皆流露活潑的形式與意外的拙趣，「點」的靜定、「線」的律動、「面」的包容，全自運筆而來，也令我國書法的遺跡，除了甲骨刻辭、鼎文、石刻及磚刻以外，還留下珍貴的紙上墨寶！

其實，我國書法屬「線條」的藝術，是「以力為美」的藝術創作，充滿獨創性、聯想及意象，它如其他藝術一樣，皆植根於人類的生活而來，是「客觀事物」在特殊形式中的反映，亦即在書法形式中的反映。

假如說繪畫是生命的旋律，那麼書法則是心靈的舞蹈了。人的感官可感知客觀事物的美，線條正是人的視覺器官所能感知的重要對象，一切具有線條表現的藝術作品，其引發美感，乃依靠千變萬化的優美線條而來，看大書法家張旭的草書，足可從中窺天地之百變，反映了他自觀察而來生活百態，也寄託了個人的主觀感情，作品別樹一幟，惹人遐思！

與舞蹈、雕塑與繪畫等藝術作比較，書法在線條的表現，著實更具抽象性與概括性，它不是對客觀事物線條的直接模仿，而是通過形象思維活動，掃除所有的限制，擷取其中具有美學含義的特徵，自然直接地融化在書法術獨有的形式之中，如書聖王羲之的書法作品，線條雄健活脫，符合了書法形式的概括與抽象的反映，充分表現了漢字之美、也是我國書法獨有之美！

書法的造形躍然紙上，其神情意趣，卻與紙墨以外的自然環境的所有動態，有著自然契合的作用。書法家沈尹默更認為：我國文字是從象形的圖畫發展起來的，象形記事的圖畫文字即取法於星雲、山川、草木、獸蹄及鳥跡各樣形象而成，由此可引證我國書法最初來自象形的圖畫，故有極豐富的造形性，線條的變化，也因富於變化，由此配合組合結構和篇章布局，並消除了圖畫的痕跡，我國書法，乃漸次發展成獨立而精微的藝術形式。

我國書法是以漢字為基礎、使用毛筆書寫、具四維特徵的抽象性符號藝術，不但完美地體現了人本主體的精神，它更是語言、境界、載體、形式及哲學，充滿了人生與生命的意義！