2015年10月16日 星期五

符像塗鴉的天才 ------ 基斯哈林 ( Keith Haring )

再遇大師 - 7

 

 

《自畫像》                    
 
 
   

 製作壁畫              
 
 
 《無題》                    
 
 
 
 
《無題》


 
 
藝術起源學說有「遊戲衝動」的理論,並廣為世人接納。人類自原始時代「山洞畫」起始,至今天科技時代的「城市塗鴉」,皆能引證藝術創作源流的屬性,也彰顯其趣味進化;創意衝動的過程及自身的表現。孩童喜隨意壁上塗鴉,以自得其樂,成人閒來也愛胡亂塗抹,藉消磨時光,也說不定能引發出藝術能量。進入後現代主義時代,社會狀況瞬息萬變,一切價值重估,藝術概念的易轉,視覺書寫形式的更新,無論是膠著休止;抑或靜待蛻變,不明朗的發展狀態,叫人捉摸不定。處於不定型的世代裏,作為「城市景觀」的塗鴉藝術,不管作品或創作行為,也漸次成為新的理論,並自我架構了完整的體系。
 
美國自第二次世界大戰後,晉身為超級大國,於人文藝術方面,也一舉取代了法紐約一躍而起,成為繼巴黎後世界文化藝術中心;人文風景的大都會。由於不存歷史包袱,新興流派迭起,最著名的:前有抽象表現主義;後有普普潮流。除有領導地位,且人才輩出,影響深遠。
 
 
《無題》陶飾                
 
 
無題》陶飾
 
在歐美各國,是地面或地下,鐵道幾成主要運輸樞鈕。乘客流動的空間,不管是車站大堂或月台,甚或路軌旁的廣告燈箱、車廂內外與迴廊通道,都能欣賞不同塗鴉藝術家的作品。當中一位最富傳奇性、爭議性和創造性的年輕小伙子,異軍突起,從地下鐵道的街上塗鴉畫家,「神奇地」走進藝術殿堂,且廣受歐洲的藝術館垂青,實在匪異所思。這位天才的符像塗鴉的年青藝術家,正是早逝的天才基斯 ž 哈林,他的壁書性作品,不但是紐約的城市風景,也是當代文化的標記;更是美國八十年代前衛藝術的菁英。因著他的成功而來的鼓舞,也引動更多的壁書風潮,哈林在當代藝術史上,已被肯定為新普普主義的藝術大師。
 
 
《無題》                      
 
 
無題
 
哈林是街頭塗鴉畫家出身,走在街頭,隨處隨地在畫。他的作品也惹來極大爭議,美國社會大眾樂見其創作,但傳統評論卻不認同屬純藝術,直至畫家去世後,仍未改觀。有趣的是在歐洲,作品反受肯定,並公認他是傑出的藝術家。此外,在遠東地區,也廣卻受歡迎,甚多知音同道,因哈林曾習中國書法,作品也率性而為,擅用線條,並使用書寫性手法,一氣呵成及一揮即就,從不修改,故易生共鳴,並觸發好感和認同。
 
 
《無題》                     
 
《無題》雕塑     
       
 
《無題》公共藝術  
 
 
《無題》裝置藝術
 
 
若從流行文化及城市景觀的角度去看,哈林作品也極具代表性,除了到處塗鴉,也創作油畫、版畫、錄像藝術、雕塑、海報設計及人體塗繪。他最樂意作公眾服務,為大小不同的機構作壁畫:與不同藝術家合作;擺放具特色的大型個人雕塑作地標,因著其作品常置於公共空間作展示,亦可視作「公共藝術」。
 
 作為街頭塗鴉畫家,哈林卻與別不同,他是正統藝術科班出身。中學階段已投入專心習畫,且獲藝術比賽首獎,贏得師長與同學的讚賞。其後輾轉在匹茲堡藝術中心修讀版畫課程;爾後進入紐約視覺藝術學校學習,美術系主任對他的學習和表現,非常欣賞,由於在校也旁及傳播藝術,後來亦曾於畫廊工作,讓他學懂面對傳媒及商業藝術運作,對他日後的發展幫助很大。
 
試從西方藝術史去看,哈林的作品也屬開創先河。他的作畫方法實與傳統有異,他從不畫傳統風景人物樣式,也不受流派演變的影響,自成一格。畫面為平面性表現、直線、直率、簡單,童趣及符像表現。內容多是嬰兒、小狗、機械人、太空人、太空船、電視機及金字塔,人物都呈靈活躍動,構圖單純、內容簡單,乍看類似卡通。畫的四邊常愛加上邊框,構成自我的世界。由於慣作大壁畫,充滿生趣,加上色彩對比強烈,線性為主,圖像常作密集式呈現,造成強烈的視覺效果。
 
 
  爵士海報   
            
 
 
《人疊人》
 
哈林同樣是一個生活藝術家,他在藝術創作上,點子特別多,滿腦子都是古怪的念頭,他的畫除了畫在牆壁、畫紙或畫布外,任何可塗上色彩圖像的東西,皆可使用,如車身、木頭、娃娃床、購物袋、汗衫、屏風、滑板、人體、氫汽球、椅凳、任何紙張等。他用的畫筆也種類繁多,如一般畫筆、噴罐漆、刷子、可書寫線條的工具等。
 
由於性格喜與人接觸,即使成名後,也願為大眾服務,他到處跟人合作,最愛到社區、學校及圖書館製作壁畫,即使是名不見傳的地方。他愛與兒童一起創作,曾為慶祝國慶,共同創作以「勝利女神火炬像」的大型掛畫。此外,他也與普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol)李奇登斯坦(Roy Lichtenstein) 密切交往,並受到他們的鼓勵和影響,如《自畫像》中的紅色網點,靈感乃來向自李奇登斯坦的冗風格。他的海報設計也有安迪沃荷的影子。三人作品都以大眾流行文化樣式見稱,且可大量複製,正好切合市場需要,亦懂以商業手法行銷,特別是哈林的晝畫用色不多,常見為紅、黑、黃。靈感不由意象而生,而是透過不停動筆的過程中去製造想像,即興隨性而成。常見的不是符像;就是像迷宮的圖式,很有獨特的面貌,一看難忘,且易留印象,他精力過人,創作速度和產量同樣驚人,常辦大型展覽,開設普普商店,傾銷作品,也慷慨送畫給別人,讓他大量作品流通各地,此種創作行為及模式,特別適合節奏急促的社會,加上不斷在世界各地展示新作,此亦為他成功晉身為知名藝術家的原因。
 
 
 
  海報                  
 
《無題》
 
《無題》                       
 
 
無題》
 
 「哈林式作品」,贏得世人的讚賞,並且創造了大量的觀眾,欣賞者不分男女老幼;也無地域限制。他代表了「後現代主義」的革新改變的精神,不受傳統桎梏,受高科技電腦文化及電視卡通世界的強烈影響,圖像重複出現,直滲心窩。作品也與生活及商品連上密切的關係,可作流行文化:無論是汗衫、手錶、文件夾、購物袋、牆紙、花布,只要印上哈林的創作圖像,必成暢銷商品,其作品遊走四方,各地城市都變成他的美術館------沒有圍牆的美術館,而大眾也作了活動展示板。哈林的作品走入尋常俗世,顛覆了整個西方傳統,導引藝術步下神聖的殿堂,實在比任何創作,更能溶入社會大眾文化。
 
自詡為天生藝術家的哈林,一生為藝術創作而活,並視創作為神聖的責任,作品務要將人與世界合而為一,其作品流露出人的基本需求:渴求真善美的價值。評論家肯定他的書寫性作品,認為乃是自然流露的表現,絕無矯飾作假。而其人形組合雕塑,也被詮釋內中充滿古神秘圖騰及未來世界的象徵圖像。因著他作品中的符像,都能生發能量與訊息,益發增添了其神祕符號意義及比喻功能,顫動心靈,引向冥想的天地。
 
哈林實在是早逝的天才,年僅三十二歲,作畫十年,正值創作能力旺盛;走向輝煌的時候,便因愛滋病辭世,唯其作品帶來人類的愛和美善,仍將繼續澆灌人間。
 


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