淺論後現代藝術

 

 

「在未來，人人都可成名十五分鐘。」

------美國普普藝術大師 安迪華荷

 

現今社會，科技訊息，一日千里。「現代主義藝術」的發展，也是千變萬化，正當大眾仍處於疑惑之時，「後現代主義藝術」卻異軍突起，形成一股新的『文化氣候』，此屬50年代以來歐美各國繼現代主義之後前衛藝術思潮的總稱，又稱「後現代派」。

 

後現代主義藝術，崛起於歐洲大陸，主要是在法國，70年代末80年代初，曾於西方世界風行，並漸次影響世界各地。它最早在建築領域裡出現，爾後才擴展到其他藝術的類別。它大力反對現代主義的諸多觀念、形式與界定，簡單來說：現代主義的特點是傾向統一性和簡潔化，唯後現代主義卻趨向於多樣化和趣味性。

 

藝評家認定後現代主義藝術，乃屬一種由出世的境界回到入世的文化思潮，正與現代主義的觀點適得其反，亦不若現代主義般體現出時代的風格，後現代主義藝術的最大特徵：是缺乏藝術的標準，將精英藝術、高雅藝術與流行文化、商品藝術進行模糊化，並解構當中的差異，它是高尚文化與通俗文化的匯集，令兩者之間的藝術藩籬，不復存在。

 

後現代主義藝術的重要概念：是把任何藝術的形態，都放在同一層次和平面上，並以快速的消費方式，滿足大眾的低層次的文化需求。看普普藝術大師安迪華荷，挪用影星瑪麗蓮夢露這位公認最具美貌卻乏深度思想的「夢中情人」的形象，以創作版畫，並作複數性的大量生產，正為最佳的範例。

 

後現代主義藝術呈現的：究意是何樣面貌呢？是「後現代」、或「反現代」、抑「新現代」？美國藝評家佛翁伯瑞認為是「返回傳統」及「返回歷史」，亦即「返回繪畫」並「重返物體」去。在後現代主義藝術裡，各種形式、內容可作交流及匯集，成為多元性、折衷性及複製性的特色。

 

基於此一概念，進入80年代，藝術創作，百花齊放：歐洲藝術直接繼承渾厚的文化傳統，如德國重返表現主義、法國返回歷史與神話、義大利回復形而上繪畫，美國更揚棄前衛抽象藝術，承續了60年代普普藝術的大眾化手法，從電視文明、漫畫、卡通及電腦圖像取材，大量使用壓克力顏料、噴漆及混合物料，創作一種帶表現性、本能性及敘事性的影像及圖像。

 

後現代藝術是文化的產物，唯有從認識文化的本源，才能對它有深刻的了解，它打破精緻藝術和大眾藝術之間的存在界線，同時也責難藝術過往高不可攀的優越感，更質疑那些自我定位的前衛天才藝術家。

 

有輿論認為後現代藝術在文化工業中，更趨向於多樣和趣味。它追求喚起的歷史回憶，從解構到重構，打破藝術與生活的界線。從強調主觀感情到轉向客觀世界，主張藝術平民化，大量運用大眾傳播媒體，雖然，德國思想家班雅明曾認為因複製技術的複數性和大量生產，令藝術作品失去永恆性的膜拜價值，但從另一方面去看，也因藝術創作在商業市場下大量複製，使人更渴望欣賞原作，令手工藝與自然物的價值，再次受到重估與肯定。

 

今日，因資訊發達，藝術作品更廣為人知，因著知名度的大增而變得身價非凡，此一現象，也許是後現代藝術始料不及的結果，也顯出藝術千變萬化的一面。