------ 現代藝術大師 蒙德里安
藝術創作不啻是一項人類的文化行為，更屬有目的、有意識，有選擇原則與價值取向的文化行為，其中蘊含了人文主義的內涵與美惑，不論中西藝術，皆具人文精神。
「人文精神」意指人類對自我的關懷，包括：人的尊嚴、價值、命運、追求和關切，特別是對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度重視，以塑造全面發展的理想人格。若透過觀察一個國家的國民的人文修養，當可窺視人文教育的地位和藝術欣賞的水平。
進入網絡新時代，科技發展一日千里。科技文明從物質表層的影響，漸次滲透到人類的心思情智。由於精密的計算、物化的重複，以及追求時限的效率，以致失去人文情神的引導，造成情思與感性的萎縮，令藝術創造力出現衰退的局面。
德國思想家班雅明在其著作《機械複製時代的藝術作品》一文中，分析了今日的藝術作品，由於複製技術帶來大量生產，故已失去永恆性的膜拜價值，只餘短暫性的展示價值。藝術作品不再成為少數人膜拜景仰的對象，變為尋常慣見的陳列品、成了在不同場合展示的公眾娛樂。
人被物化，失去獨立的人格。藝術品也不倖免，成了觀眾皆可接觸的經驗，看似獨立，實則屬集體觀看的對象，徒具觀賞的形式矣！觀眾不求專心一志，也不再需要親臨美術館一睹原作，透過畫冊、網絡或影片便可欣賞，這亦是科技文化革命所帶來的整個通俗文化世界之寫照，也是當今藝術家面臨的危機。
我國春秋戰國時代，百家爭嗚，人文思想，自由奔放，西方則在文藝復興時代，造就了人文主義最為興旺的時期，彼時皆以人為本位，建立從人的角度出發的最高文化道德價值觀。其實藝術創作需要沉澱、藝術欣賞亦需深思，斷不可單純以視覺效用作為取代。若藝術創作具深沉的思想性、文學性，作品的意義和意境當會提昇。
就拿繪畫作品為例：若只從視覺藝術的形式出發，透過點線面形色等元素作表達，以達致審美的目的，只屬賞心悅目的裝飾品而已！因此舉乃將繪畫視為外在形色的變幻的表現，只專注於技巧的應用，與畫匠無異。
文藝理論家認為：藝術創作必有詩意與文學觸覺。藝術欣賞的的能力來自直觀；藝術創作的誘發卻藉聯想。凡與人文思想及人生領悟有關聯的藝術，必能啟發人之聯想的內涵，讓人有沉思的空間，對心靈的涉想及心智情思的啟示，足以發揚人文精神與人文之美。
我國藝術的人文精神在傳統繪畫史中有極出色的表現。孔子將「為人生而藝術」的創作視為最高的境界，亦即善與美的徹底和諧及統一的最高領域。因融藝術於人生，人本為主體，生命沉浸於美與仁兩者裏，必達無限的藝術境界中。
「里仁為美」，人與人的和諧關係屬美；「天人合一」，人與自然契合也屬美，兩者皆可與藝術中的美感交匯相通。中國書畫同源，最能顯出人文之美，作品中流露出文人情操與人文意涵，使美具備精神上的深度，成為價值判斷，從美的覺悟達致文化的探索。
西方文藝復興的人文觀，與我國傳統相當接近，同屬文化精神的呈現，也同樣把美感的價值判斷，回歸到人的本體。在人文精神中，不鼓勵物欲的滿足感；也不著重純為吃喝的玩樂，更不求金錢利益的回報，透過「無目的性」的藝術行為，探索感性的美，從人文美學出發，體現人文之美。
今日的現代藝術，創作過程中講求個人主義及觀念創作，當不及古典時代那樣通俗入世與易於了解，作品亦從模仿的再現階段而進入於人類精神的表現，賦予更偉大的哲學意味，也發揚了人文精神，顯示出現代藝術的特質。
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