淺析「藝術生產論」

「在藝術生產過程中，藝術家就是生產者，藝術品就是產品，讀者觀眾就是消費者，藝術創作就是生產，藝術欣賞就是消費。」

 

------ 德國思想家班雅明 (Walter Benjamin )

 

在傳統美學的理論中，乃認定藝術創作的過程，是審美活動的範疇，但德國著名思想家班雅明(Walter Benjamin )的「藝術生產論」卻認為：藝術創作無異於物質生產的過程，因兩者在生產活動和過程中，有著共同規律性，藝術創作與物質生產，皆由生產者、產品與消費者等構成。

 

「藝術生產論」是班雅明在1934年一次演講中所提岀的，這是一個從馬克思主義出發，以認識藝術新思路的新角度，與他另一個著名的「機械複製藝術論」同樣重要。

 

班雅明是最早提出這套理論的學者，亦為最佳的系統闡述者。他明確指出：「在提問作品對於時代的生產關係應抱何種態度之前，該先問作品是如何處於這種生產關係之中？」
此屬問題關鍵之所在。

 

班雅明強調：「在藝術生產過程中，藝術家就是生產者，藝術品就是產品，讀者觀眾就是消費者，藝術創作就是生產，藝術欣賞就是消費。」因藝術作為人類的一種實踐活動，藝術家的創造活動，也是一種生產。

 

進一步去看：生產必需仗賴從科技而來的物產生產力，藝術創作也要求藝術的「技巧」，以構成藝術生命力，兩者才可創造產品。同樣地，藝術家與觀眾之關係，也等同於物產生產者與消費者之關係。

 

西方歷史中的工業革命，帶來物質生產的改革：包括生產過程的完善與科技的提昇，足以達致最佳的生產狀態與關係，而在人類藝術活動中，當藝術生產關係與藝術生產力發生矛盾時，亦會催生改革的運動，不但要打破傳統與形式、衝擊舊有的藝術生產關係，更會產生新的藝術技巧，務令創作邁進新的里程。

 

觀眾常會認為藝術創作，若非伴隨靈感、即興之作，或許是偶爾神來之筆、一蹴即就，純屬個人的行為，唯班雅明的「藝術生產論」，卻對藝術家的創作，提出了他個人獨特有力的論點：藝術創作必須受到時代經濟生產力及生產關係的影響；同時它本身也具有生產力及生產關係的問題。遺憾是對前者，大家皆易於理解及接受，但對後者，卻常為人所忽視，這也反映了對技巧的忽視。

 

班雅明與藝術家同樣重視藝術技巧，強調它在藝術上的作用，亦認定是藝術的關鍵之所在。具體去看，班雅明提岀藝術技巧，共有以下三方面的作用：

1. 作品的藝術技巧能追上並反映在其時代關係中的地位；

2. 藝術技巧可消除藝術作品中形式與內容的對立；

3. 藝術技巧可以推動藝術不斷革新和進步。

 

由於藝術技巧是決定藝術生產發展的生產力，故此有前瞻性的藝術家，應以不斷革新藝術技巧為己任，致力推動藝術生產力的發展，進而推動整個藝術事業的進步，同時更要關心藝術目的，以及藝術生產工具，並能配合藝術技巧與藝術工具，必可重建藝術生產形式，創作更美好的藝術作品。

 

班雅明的「藝術生產論」為世人提供了一個嶄新的準則：判斷藝術家與藝術作品是否有進步；藝術技巧、表現手法與表現風格是否屬創新；能否介入藝術生產和生產關係之中，這個準則，對現代藝術主義，極具獨特的意義！

藏書票藝術與聖經故事

 

引言

在日常生活中，愛看書與愛藏書的讀書人，對藏書票自不感陌生。「藏書票」屬西方傳來的微型版畫，主要功能作個人典藏書籍之用。在西方的傳統做法，通常由藏書者本人或聘請藝術家設計印製一張小紙票，貼於書本首頁的右上角或正中位置，其功能與中國藏書印實有異曲同工之用。而這些小紙票就稱為「藏書票」或「書票」。

 

「藏書票」藝術

1名稱解碼：藏書票的英文名稱為「Bookplate」，意為「夾在書中標明藏書者的標」。中文「藏書票」一詞來自日文，其中「藏」字包含了一份珍貴典藏之意。由於藏書票藝術源自歐洲，所以票面上會有「Ex-libris」拉丁文字樣出現其上，而東方藝術家在創作時則多改用「某某藏書」或「某某珍藏」的字眼。

 

2 發展小史：藏書票有「紙上寶石」、「書中蝴蝶」及「版畫珍珠」等美譽。作品精巧細緻，除實用性外，本身更深具藝術價值，為藏書者的愛書之心添加了姿彩，也在浩瀚書海中吸引著大眾的目光。根據歷史文獻來看：藏書票的發展始自十五世紀的德國，當時正值文藝復興時期，因著德國印刷術的新發展，令書藉產量大增。愛藏書的學者和貴族，特為此設計藏書票，貼在書籍的扉頁上，以作個人藏書的標誌。

 

3 早期創作：最早期的創作出現於十五世紀的德國，是一張名為「刺蝟」的藏書票（圖1），收藏者為一位德國牧師。另一張重要的創作，是德國的「天使與徽章」的藏書票（圖2），乃一個德國家族，為了贈書給修道院，特別為此創作。至十六世紀，許多藝術大師，都曾受委託創作藏書票。其中被稱為「藏書票之父」的德國藝術大師丟勒，更屬表表者（圖3）。委託者多來自宗教界人士，作品也多宗教性內容和表現，可見宗教對藏書票發展有極大的影響。

                                                圖1                       

 

圖2

 

                                                     圖3 

4 作品特色：創作藏書票，沒有限定的形式和技巧，由早期的手繪、剪紙，至傳統所用的版畫均可，在現今科技時代，更可用上攝影及電腦數碼技術。題材可圍繞與書本有關的內容，或因應藏書者或創作者個人的喜好和需要。

由於貼在書本中，一般藏書票尺寸不會太大，常見的多為3.4乘5.6英吋。雖然作品面積不大，但題材卻多元化，融匯不同的內容，並能反映藏書者的品味和文化涵養。除可作個人藏書的標誌外，更具有鼓勵閱讀、收藏鑑賞、推廣藝術之用。若遇上以「聖經」為題材的創作，更可藉此傳揚福音。

 

5 宗教與藏書票：自藏書票問世以來，牧師、神父、教主都是藏書票的擁有者。如一張名為「刺蝟」的藏書票，收藏者即為一位德國牧師。另一張題為「耶穌受難日的禱告」的藏書票，更貼於一本早期《聖經》的扉頁，屬最早的「基督主題」的藏書票。

由於西方基督教信仰是西方社會的價值取向和倫理基礎，與藏書票的內容也有緊密的關係。基督教的聖經故事，在西方藝術作品中，廣為藝術家歡迎，成為主流題材，同樣也成為藏書票的重要內容。透過藏書票中視覺圖像的演譯，讓世人更能藉著對聖經故事的認識，得以接觸上帝。

 

作品賞析

1 亞當與夏娃：一套共兩張，票中所載為耳熟能詳的故事，亞當排在左邊，夏娃則擺在右邊，中央正好是分辨善惡之樹，始祖偷嚐禁果，人的犯罪，造成人與神的關係破裂，罪的結果是神與人隔絕。（圖4）

 

                                                    圖4

 

2 挪亞方舟：世上罪惡增加，上帝決定以洪水來毀滅人類。只有挪亞和其家族得

上帝指引造方舟而得拯救，上帝更立彩虹為記，提醒人類明白上帝的應許是信實的。三張書票不但描繪幸存者步出方舟的情景，更有方舟的造型。（圖5、圖6、圖7）

                                                  圖5

 

                                                圖6

 

                                                 圖7

 

3 巴別塔：挪亞的後裔要建造巴別塔，塔頂通天，高入雲端，高舉自我，傳揚自己的名，盡顯人類虛榮、狂妄的本性，公然違背上帝，不願榮耀衪。書票中，可見巴比倫城邦的繁榮美景，高聳的塔尖幾與月亮看齊。上帝終以變亂口音及分裂各族作懲罰。（圖8）

 

圖8

4 以撒的婚事：井邊招婚是藏書票的主題。以撒順服父親，奉命回到家鄉，尋找未來的妻室，因著上帝的安排，最後娶利百加為妻。書票中可見善良的利百加賜水給奴僕。（圖9）

圖9

 

5 耶穌誕生：此藏書票票主，很大可能是接生嬰孩的醫生。手抱聖嬰的馬利亞，頭上的光環變了醫學常見的檢測圖。根據《聖經新約》中記載：天使向馬利亞暗示，她從聖靈中懷孕，將要生子，此為上帝的心意。（圖10）

 

圖10

6 耶穌與父母：此題材實為西方宗教藝術繪畫中最常見的素材。兩書票中，中間圴用三角形構圖，以描繪母子兩人，其中一張書票，父親排在右旁，眼神略顯無奈，隱然默許聖靈降於妻子之身。（圖11、圖12）

 

                                    圖11

 

 

                                   圖12

 

 

 

7 聖靈的鴿子：據《聖經新約》中記載，耶穌受洗從水上來，看見聖靈仿如鴿子，降在他身上。並傳來聲音。在書票中，見手持《聖經》的聖徒立在中央，腳下圍著白鴿，是聖靈的代表，也是耶穌的替身。（圖13）

 

 

 

                                                圖13

 

 

 

8 耶穌傳道：耶穌的職事共有三方面：包括教導、講道和醫病。早上作教導；晚上作醫治，清晨禱告，求賜更新和力量。他教曉門徒奉他的名傳道，使萬民作他的門徒。（圖14、圖15 ）

 

                                               圖14  

 

 

                                               圖15

 

 

9 猶大之吻：書票以黑暗色調作死亡預示。作為耶穌門徒的猶大，竟受收賣害耶穌。他假裝恭敬向耶穌行禮獻吻，目的乃為出賣夫子。畫面中，光線只集中在耶穌身上，其他的人都是黑暗面的。（圖16）

                                                  圖16

 

 

10 最後的晚餐：此題材最為基督徒藝術家樂用。歷史中亦出現許多巨構和佳作。最有名的是達文西所創作的。書票中，見各門徒驚惶失措，氣定神閒的耶穌正將紅酒灑向猶大身上，意謂赦免他。（圖17）

 

圖17

 

11 耶穌殉難：耶穌在受難之日被釘十字架，為世人贖罪，流血捨身，罪的功價就是死。耶穌親身擔當了人類的罪，使人既然在罪上死，也得以在義上活。十架得勝，十架就是基督信仰。（圖18、圖19）

 

                                                 圖18        

 

                                               圖19

 

12 啟示錄：《啟示錄》在西方宗教神學有著舉足輕重的地位。此藏書票，用蝕刻銅版畫製作，極為細緻精巧，作者借用《啟示錄》中的情節，以個人擅長的暗色調作抒發，把四騎士一一細膩地表現出來。（圖20）

 

圖20 

 

 結語：

在2001年台灣出版小說《藏書票的秘密》（2009年再版時更名為《舊約會說話》）一書中，作者描述了一位大學生，面對人生逆境，茫然不知所措。無意間透過外公所贈送的《聖經》裏，尋到一張具有異能的神奇藏書票，進而與舊約世界中的亞伯拉罕、摩西、約書亞和雅各等人物進行交談、並能對歷史場景作深刻體會。當回到現代再面對人生困境，便能更顯智慧。此書從藏書票作出發點而展開故事，也間接告知我們，藏書票藝術的源起，與基督教實在有著密切的關係。

 

自十五世紀伊始，藏書票藝術歷經五百多年的悠長歲月，其中不乏傑出的作品，萬古常青。由散發迷人風采的小眾藝術，至今仍不失誘人的幽香，更為大眾接受。在藝術創作人及愛好同道合力推廣下，有關文獻及展覽紛陳出新，亦有國際專業組織作支援，出版界亦推出「通用藏書票」，以配合閱讀風氣的推行。個人認為一張精美的小小書票，實在滿載人文情味和關懷。若以「基督」為題的藏書票：或相互餽贈；或傳揚褔音；或互勉研經；或廣作佈道，物輕情重，其能量不容忽視，實在值得慎思及推動。

 

進入瞬息萬變的二十一世紀，藝術百花爭艷，藏書票藝術家，除展現出驚人的藝術技巧外，票面上的圖像，更著重於藏書者的風格與特色，藝術家更會依委託者的地域景觀、宗教背景及雅好，製作質量均優、兼具特色的藏書票作品。據知香港基督徒藝術工作者，也有積極投入藏書票創作當中。期盼大家同心協力，在藏 書票藝術的創作道途上，邁向新的里程，見證上帝創作的恩典。

 

孔子的儒家美學

「志於道，據於德，依於仁，遊於藝。」

「興於詩，立於禮，成於樂。」

 

------ 中國萬世師表  孔子

 

我國傳統美學體系，萌發於先秦時期：老子、孔子、莊子是代表人物，彼等既是大思想家，對中華文化，影響深遠，其美學論點與主張，亦構成了我國古典美學的哲學基礎，其中孔子的儒家美學，較受國人重視。

 

儒家學說的核心思想是「仁」，仁雖屬天賦的德性，惟人仍需於後天的環境中，在主觀修養和個人情操中，盡力完美自身。孔子認為審美與藝術，對人生著實有深刻的正面影響。基於審美與藝術的重要與獨特作用，儒家學說是完全肯定藝術在全人教育中的重要地位。

 

如孔子所言：「興於詩，立於禮，成於樂。」詩、禮、樂正是個人意識與生活情操的修養。由藝術而興起的審美境界，不但促進社會的和諧，更令人進入美善的理想情境，因從審美的享受而來的精神領域，必可達致「仁」的境界。

 

孔子的儒家美學，乃認為審美和藝術，在社會生活中能起積極的作用，其中更可確立「美」與「善」的關係，此兩者必須統一起來，也是說審美必須符合道德的要求。若從美學的意義去看，「美」是形式、「善」是內容，「美」與「善」的統一，亦是藝術形式與內容的統一，藝術的形式必須美；而藝術的內容也同樣必須善。

 

孔子向來重視禮樂的教化，他在齊國聽韶樂，曾有「三月不知肉味」之說，此屬從審美活動而來最大的享受，因韶樂既盡美、也盡善，它不僅符合形式美，也符合道德的要求。在儒家美學中，藝術必須符合道德的內容，才能引發美感。孔子把藝術的盡美，和品德的盡善(即「仁」) 結合，令兩者融和統一。

 

除了「仁」的核心思想與道德的要求外，孔子也繼承了春秋時期強調「和」的美學思想。所謂「樂從和」，意指樂曲必須在音調上作岀和諧的表現，同時，也要在情感上受到適度的節制，推而廣之，除了音樂，其他藝術：如繪畫、詩歌，也要達至平和的境界，「和」實在是審美理想中的核心價值。

 

然聽樂後三月不知肉味，這說明了藝術欣賞給人精神愉悅的美感享受，也帶來快感。藝術欣賞作為美感活動，在於對人的心靈，必能引發激勵、淨化與昇華的作用，此屬孔子從藝術精神得來的新發現：若樂與仁能會通統一，則藝術與道德的本質亦可相通，這也是藝術最高的境界，也引証了孔子所說：「知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。」

 

藝術欣賞，無處不在。透過對大自然的觀照，孔子提岀了「知者樂水，仁者樂山。」的主張。雖然人對自然欣賞的現象，各自不同，這是審美主體在欣賞自然美時的選擇，但卻符合每個人的道德觀念。

 

人在欣賞自然美時，總會把自然美的特點，與人的道德屬性聯想連合，故孔子認為人透過欣賞活動得到的愉悅，乃由於在審美活動中，領受蘊藏的道德內容所致，後世學者將此觀點發揚光大，形成了所謂「比德」的審美觀：如中國花鳥畫的「歲寒三友」，指松、竹、梅三種植物的描摹；「四君子」，則指梅竹蘭菊。歷代畫家皆習慣按照這種審美觀，去塑造自然美的形象，創作偉大的作品。

 

孔子談藝，非但主張「為藝術而藝術」的理念，同時也重視「為人生而藝術」的態度。在先秦諸子中，孔子是我國歷史上第一個最為重視與提倡「美育」的思想家。他認為藝術創作終要進入「仁美合一」的境界，這正是儒家美學真正的藝術精神。

壁畫藝術中的基督教

引言

基督教為歐洲社會的重大支柱；也是西方文化建設的源流。從宗教藝術發展的歷史沿革去看，基督教文化對信仰文明、社會情境及人文素質，實在產生極其深遠而重大的影響。西方藝術史告知我們：以《聖經》為藍本的「基督教繪畫」，不僅是西方繪畫的傳統，而且還取得驚人的成就。

 

「壁畫」屬早期基督教藝術的樣式，直至十六世紀仍盛行於歐洲。除一般供宮廷及貴族作裝飾用途的壁畫外，壁畫實為「宗教美術」最重要的領域，也是在教堂裏美化空間及教化信徒的必備器物。令人感動的基督教壁畫，除了達到賞心悅目的效果外，並能透過視覺傳達，「成教化、助人倫」、激發虔敬之情、並彰顯上帝的榮美。

 

名詞解碼

壁畫 ( Mural Painting / Wall Painting ) 乃泛指畫在牆壁上的繪畫。從人類「早期藝術」發展而來，最早可追溯到史前時期的洞穴壁畫，於十五世紀油畫技法仍未誕生之前，壁畫技法乃為繪畫的主要樣式，作廣泛應用。

 

由於壁畫非「畫架上的作品」，乃固定在牆壁之上，不可移動，故必須站於畫前，仰頭移體，以觀賞全貌，並要視特定空間的配合，協調一致，始能捕捉意蘊。「藝術欣賞」的進行，必須包括藝術品、藝術家及藝術情境三個條件。尤以壁畫最為講究。懂欣賞者，必親臨壁畫現場，即進入「藝術情境」中去接觸藝術品，實不宜透過光碟或印刷品取代。因壁畫的規模、氣勢、構圖與建築空間的關係，必須現場觀看，才可增添效果。

 

今天時代進步，一日千里，唯壁畫仍不受淘汰，一直沿用至今。除教堂壁畫外，還有純藝術、裝飾性、政治性及商業性的壁畫大量的出現。技法也由蠟壁畫、濕璧畫、乾壁畫、鑲嵌畫及蛋彩畫，至今天乳膠漆、塑膠彩及數碼噴彩等科技應用。近年更因公共藝術備受重視，令壁畫漸有恢復昔日光輝的趨勢。

 

初期基督教壁畫

由於早期基督教在羅馬帝國仍屬非法宗教，屢遭迫害，信徒不便公開活動，只可用秘密結社的方式進行。地下墓窟除了作為埋葬死者的地方，也成了初期基督徒的禮拜堂和避難所。「壁畫」亦大量繪製在墓窟中的壁面和頂棚之上，成為初期基督教作品的印記。

 

此類墓窟璧畫，題材都與基督教教義有關，多屬表達對神虔誠的信仰，帶強烈的精神要素。當中包括：具象徵的意義，如十字架代表救贖、羊和魚代表救世主、鴿子代表和平等；部份則來自聖經故事內容，舊約的內容居多，如「挪亞方舟」就常被用作題材。應為現存最早的基督教藝術作品。(圖1及圖2)

 

(圖1) 墓窟璧畫    

 

 

  (圖2) 墓窟璧畫

             

此類壁畫，初期作品多為擁有古典技法的專家所畫，細完美，唯後來基督教屢受迫逼，在有限條件下：如未及訓練人材、製作時間不足、燈光微暗等因素，作品較粗糙簡化，純以「樸實無華」的手法作表達，目的不在乎畫藝精妙，旨在傳播基督的精神力量。坐在微暗燈光的地下墓窟，望著充滿真誠的作品，益發引動內心的共鳴，感受信徒從信仰及敬虔生活而來的力量。

 

公元四世紀初，隨著「米蘭敕令」的公佈，基督教成為國教，取得合法的地位。壁畫從地下返回地上，與鑲嵌畫同時成為崇拜場所不可缺乏的基本建設。除作美化裝飾外，也具教化功能：通過視覺傳意，令欠缺文化的信徒，得以在感官上理解教義。

 

拜占庭風格

拜占庭作為東羅馬帝國的首都，史學家咸認為中世紀基督教美術發源地。雖然拜占庭的壁畫以鑲嵌畫(又稱馬賽克)為主，但其造形精神卻對中世紀壁畫帶來深遠的影響，畫中充滿東方裝飾的趣味與神祕的色彩，也耐人尋味。由於當時紙張及印刷術仍未傳入，《聖經》以羊皮紙的手抄本為主，成書不易，加上文化低下的信徒甚眾，故壁畫成為教化工具，藉視覺圖像的傳達，傳揚從上帝而來的信息。與鑲嵌畫有異曲同工之妙還有聖像畫，兩者皆取得很大的成就。此外，西羅馬帝國因較窮困，只能用手繪濕壁畫作裝飾，因此鑲嵌畫的製作較少。在拜占庭的鑲嵌畫發展的同時，西羅馬的畫家仍繼續繪製壁畫。

 

由於拜占庭鑲嵌畫主要用大理石、彩色玻璃片或貝殼嵌在壁面上，以排列的變化來表現圖像，故構圖大多採用併列式與平板式的造型。且因平面性的限制，畫面只能用二次元的手法，無法作深度立體感的呈現，人物顯得呆板扁平，強調平面性的效果是從東方而來，其平面意識也強烈地影響了羅馬式及哥特式壁畫，經過中世紀延伸至文藝復興時期為止。但因應用物料以石為主，較堅固耐用，不怕風雨及火災，而且色彩鮮明璀璨，可創造具有紀念碑般永恆的作品。(圖3及圖4)

 (圖3) 鑲嵌畫  

 

 

   (圖4) 鑲嵌畫

  

俄羅斯於十世紀改信基督教，最後更將拜占庭傳統融合為俄羅斯文化的重要一環，兩者交匯成俄羅斯拜占庭藝術，並產生偉大的作品，充滿神秘、特殊而強烈的風格。

 

拜占庭作為教堂內部的裝飾，乃以鑲嵌畫為主，並因應建築壁面的需要，如莊重、對稱的結構，以呈現出力量、光輝和偉大，實為基督教藝術傳統的濫觴。

 

羅馬式風格

十一世紀開始，「羅馬式建築」風行歐洲。建築的特色：乃以堅固的支柱和厚重的牆壁支持石造的穹窿，以表現出厚重的量感。由於窗戶較少，光線昏暗，造就靜思冥想的空間。而特大的壁面，也恰好為畫家提供製作壁畫之用。

 

在羅馬式教堂的牆壁上畫壁畫，因其樣式的類似，故統稱為「羅馬式壁畫」。影響所及，畫家也應聘到各地繪製壁畫，故此類壁畫，其後得以分佈到歐洲各地，在法國、德國、西班牙及奧地利等地的教堂，都有羅馬式壁畫。羅馬式壁畫，受拜占庭風格的影響。因常畫在交叉的穹窿或凹凸的壁面上，人物或故事必須隨著壁面作出變化，以達致與建築物更為調和的感覺。人物的輪廓常使用黑色線條，面頰則加上紅色斑點，並利用聖徒的光圈，以增添立體的感覺。

 

由於壁畫需隨著壁面作出變化，畫家要花盡心血，使用不同技法，去處理複雜而富有變化的璧面，以達致「和諧」的視覺效果。其中原意使用作凹凸變化的線條和陰影，竟變成裝飾的紋理，雖有莊重的感覺，但卻給人一種定型的印象。(圖5及圖6)

 

(圖5) 羅馬式壁畫  

 
(圖6) 羅馬式壁畫

         

莊重的感覺，造成圖式的規範：如人物多用「正面律」，忽略比例與空間，令畫面缺少變化，乏創造性。但優秀的羅馬式壁畫，仍給人純潔至誠的感覺，充滿著天真無邪的愉悅。

 

中世紀教徒認為重塗修補教堂壁畫，乃其應盡的義務，故羅馬壁畫曾歷經後世多次的修補，部份更因有「加筆式」修復的處理，因此難於保存當時創作的原貌。

 

哥特式風格

哥特時期的璧畫與建築有著非常緊密的關係：哥特式建築與羅馬式建築同享美譽，各具特色。哥特式建築是以肋骨穹窿及飛樑為主，並減少壁面，改以大窗戶作替代，並嵌上彩色玻璃畫作裝飾，內容以《聖經》故事為主，此類創作可作採光之用，其藝術價值及裝飾能量，也取代了以往壁畫的地位。

 

因著教堂內部「牆壁少、窗戶多」的設計，讓玻璃鑲嵌畫大派用場。當光線透過彩色玻璃窗射進教堂，教堂內呈現五光十色，凸顯一派神秘莫測的虛幻景象，並引發宗教性的感動，讓人沉思冥想，暫別俗世，直觀上帝的同在。同時彩色玻璃畫的光，因是真的陽光，也就是上帝的光，更被認為是「神聖的書籍」，在教堂內，映照信徒，暖和人心，感知上帝的信息。

 

由於哥特式教堂的壁面裝飾，多以彩色玻璃鑲嵌畫為主，配合上帝造光的至高無上，喻意真切、意義尤深，史稱為基督教「光的藝術」。此外配合晚期畫家及雕塑家的努力，在傳統壁畫和雕像的創作上，發揮個性的表現、力圖擺脫「圖像藝術」的桎梏，令哥特式風格在與文藝復興交替期間，仍能發揮重大的影響。

 

玻璃鑲嵌畫製作工序繁複：首要乃先將玻璃劃割成不同的形狀，再安放於鉛框中，組成不同的圖像。框中分割的線條，即成連繫造形的「橋」，除可令畫面呼應，更可使構圖緊湊，且因結構形式各異，富裝飾變化及功能。當太陽光照射進來的時候，圖像便變得閃閃發光，這種色彩斑斕的效果是馬賽克和壁畫所欠缺的，對宣揚從天而來的榮光和福音，倍添力量。(圖7及 圖8)

(圖7)  玻璃鑲嵌畫     

 

 

(圖8) 玻璃鑲嵌畫

  

彩色玻璃代替了早期教堂的水泥和石頭，自羅馬式建築而來：昏暗的大教堂，其厚重的牆璧，一躍變了光芒競放的窗恇，且還配上優雅生動並變幻無窮的圖像，教人賞心悅目之餘，更因技術構成與美感觀照，集中地體現了信仰和人的關係。上帝的靈光照耀著教堂，超越世人的建築形式，讓信徒得沾榮光，沐浴在神的大愛之中。

 

玻璃鑲嵌畫屬大型壁畫製作，規模宏大、技術創新，只在意大利才得以繼續發展。意大利教堂至今仍保留了允許壁畫存在的傳統，今天若要學習玻璃鑲嵌畫技術，甚或購置相關物料，皆需遠赴意大利。哥特式風格于十三世紀開始滲入意大利繪畫，成為文藝復興美術的發端，對西方美術的發展，產生了深遠的影響。

 

文藝復興時期的壁畫

文藝復興一詞，意為文化藝術再生或復活之意。約十三世紀中期出現，最早發端於意大利，及後蔓延至整個歐洲，直至十五世紀末期達至高峰。當時印刷業發達，書本及知識大量流傳，提昇了人文素質。人的覺醒，重視以個體為主，強調人本主義及人文趣味，並追求自由信仰及恢復希臘羅馬文化。藝術創作亦由過去以「工匠式」集眾人之力的創作，至注重以個人才華為基礎的表現，也逐漸擺脫拜占庭風格的樣式化。史學家咸認為文藝復興藝術，誕生乃來自急遽轉變的新文明，象徵了人類脫離中世紀，並建立了現代西方的價值觀與社會的基礎。

 

文藝復興時期的藝術家，深信他們的藝術是希臘羅馬偉大傳統的延續。喬托(Giotto di Bondone, 1266-1337) 是最早提出此看法的藝術家，更被尊稱為近代繪畫的創始者。(圖10)喬托留下很多著名的濕壁畫，如《哀悼基督》正為代表作(圖9)，畫面充滿震撼力及多樣化，將「基督之死」所要傳達的哀傷完全顯露在畫面中，令人生發悲慟之情。

(圖9) 《哀悼基督》  

 

 

  (圖10) 《猶大之吻》

  

大師輩出，「繪畫」成了「文字」的替代品，加上形象化及戲劇化的表現，令人易於共鳴。繼承喬托的傳統，馬薩其奧(Masaccio,1401-1428)最為傳神，其濕壁畫甚具真實感，透過「空氣遠近法」表現空間的構成及立體的呈現。(圖11)

(圖11) 《三位一體》

 

「科學主義」亦為文藝復興待時期所倡導的精神。哥佐利(Benozzo Gozzoll,1420-1497)的《東方三王的禮拜》壁畫，乃以忠實而科學的態度創作，更重視寫實的技法。畫中盡顯華麗輝煌的氣勢，絢爛效果充分配合主題，綿延的山谷與不盡的隊伍，相映成趣，并拉出深度感。(圖12)

(圖12) 《東方三王的禮拜》

 

進入十五世紀晚期，意大利出現第二代藝術家，在權傾一時的大家族資助下，藝術家可傾情創作。波堤切利(Sandro Botticelli.1445-1510)實為代表。他的兩幅作品：《維納斯的誕生》(圖13)和《春》，膾炙人口，雖不屬壁畫，但也幾乎可和達文西的「蒙娜麗莎」相提並論。他的宗教壁畫綜合馬薩其奧與古希臘羅馬的古典美，並追求東方的理想美，優美的線條與典雅的造形，是其作品最大的特色。(圖14)

(圖13) 《維納斯的誕生》

 (圖14) 《三王朝聖》

進入文藝復興的盛期，最偉大的藝術家及作品都同時出現，成為世界史上最為人所傾心的時代。三位大師包括達文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)、米開朗基羅(Mcichelangelo Buonarroti,1475-1564)、拉斐爾(Raffaello Sanzio,1483-1520)，皆為典型的文藝復興的理想人物。達文西在世時期，正處於壁畫的黃金時期，濕壁畫的技法已相當成熟，且北歐也傳入油畫技法。達文西求變求新，綜合各種技法，以他發明的新技法，製作壁畫。《最後的晚餐》是他保存到現代的一幅(圖15)，惜因技法有缺失，令畫面剝落，需作不斷的修復。雖則如此，這幅畫因構圖及表現手法有破舊立新的改革，巧妙地刻畫出戲劇性的效果，成為史上同類題材的畫作中，被公認為最傑出之作。

 

 

(圖15) 《最後的晚餐》

 

米開朗基羅在西斯汀教堂獨力創作的大壁畫，包括「創世記」、「最後的審判」，耗費四年多，其中尤以上帝伸出手指注入生命給亞當，最為懾人心弦。此畫雄偉有力，完整將《聖經》故事，以形象化及連環圖式展示，在讚歎驚異的同時，當能感知上帝的創造與救贖的大能。(圖16及圖17)

 

(圖16) 《創世記》

 

 (圖17) 《最後的審判》

 

有「聖母畫家」美譽的拉斐爾，擅畫完美的聖毋，予人愉快甜美、溫柔優雅的印象。他的《雅典學派》，是半圓形的壁畫，乃驅歌讚美古希臘先哲之作。拉斐爾擅作濕壁畫，《聖體論議》是他在梵諦岡的力作，風格優美而華麗，並富古典寧靜的美感。(圖18)

(圖18) 《聖體論議》

 

結語

壁畫藝術，作為基督教藝術的體系，不但博大精深，且從信仰領域、歷史沿革及視覺傳達各方面去評價，皆公認為取得了令人囑目的成就。不少作品出自藝術大師之手，大大豐富了西方繪畫史的發展、也添加了人類文化史的光輝。

 

文藝復興的四位大師，為壁畫加入人性化的處理，強調宗教題材世俗化，作品擺脫樣式化，以理性信仰及虔誠生活，作精神依歸，直觀上帝的榮美。個人認為壁畫藝術，實為藝術家畢生的挑戰，需具雄壯而嚴肅的理想情懷，積極投入巨大能量與宗教激情，如米開朗基羅克服險阻難關、傾盡心力、歷四年多獨力完成教堂天花頂的兩幅巨大壁畫。因終日往上仰首，竟致頸部變形，近年來，兩大巨作經過細心的修護，恢復當年的初貌，更可窺見藝術家的魄力，也引證了信徒的順服。讓人既感震撼也感動不已！

 

基督教藝術的發展緊伴隨著宗教的進程開展：自墓窟壁畫、拜占庭藝術、鑲嵌畫、濕壁畫、壁畫至油彩壁畫，廣為教堂及大型的崇拜場所提供裝飾美化功能，更重要的歷史使命是教化造就「沒有文化的信徒」，透過圖像，在直覺感官上理解宗教內容，探索真道，同時也加強神學思想與宗教藝術相互結合。