引言
「插圖」藝術自問世以來，對人類文化史，起引了重大的意義，也帶來深遠的影響。興起於歐洲中世紀手抄本的基督教插圖，更被肯定為人類的「文化瑰寶」及「精神靈糧」。透過「繪畫」的表現形式，載於典籍之中，意義精邃。從「藝術」角度去看，插圖本為人類早期藝術，自有裝飾功能。若從「宗教」方面去研究：由於多以基督教為題材，對詮釋教義、「形而上」的神學及思維傳意，貢獻良多、實在功不可抹。再從「文化層面」、「社會發展」及「思想史」角度來作考察：它能確切反映當時的社會情景及社會狀況，甚具參考價值。
根據文獻記載：最早的插圖，乃出現在古埃及的紙草文書上。希臘人也受其影響，在學術著作中加入為數不少的插圖，爾後羅馬人更善用羊皮紙，自「卷軸」至「書冊」的形式，創作載有插圖的典籍，此舉對中世紀基督教題材的插圖，影響至鉅。自基督教成為「國教」後，除了壁畫外，書冊中的插圖也屬早期基督教的主要表現形式，歷經時代演變而不變，更出現不少重要插圖畫家，彼等出色的表現，為世人留下精彩絕倫的傑作，也彰顯了神的榮美。十九世紀法國著名的插圖畫家多雷乃為表表者，不但將插圖化作「精緻藝術」，且發揚光丈，將作品昇華至藝術殿堂，更為經典著作添加了多元的視覺元素。
「插圖」/「銅版畫」名詞解碼
插圖 根據美術大辭典的定義：「插圖，又叫插畫。指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容作形象的說明，以加強作品的感染力。可應用在文學、科學、兒童讀物之中，因內容不同可做各種表現方式。」(圖1)
銅版畫 多雷的插圖作品，大多以銅版畫作表現媒介。歐洲版畫技術始於十四世紀末，約十五世紀初期，才出現以木板印製的圖片，內容包括宗教聖像和書籍的插圖。隨後於十六世紀中，義大利金工發現銅版畫技法，並邀請畫家合作，印製聖像書籍插圖，迅即廣傳歐洲各地，也孕育了不少為人稱道的插圖版畫家。
銅版畫屬版畫中的凹版版種，技法繁複，主要技法包括在銅板上「直接刻法」和「腐蝕法」兩種，其中又以腐蝕法較為普遍：先在板面上塗一層防腐劑，用刀或針刻劃，再用酸性腐蝕液腐蝕，刻去腐蝕劑處即成凹線，故稱凹版，印刷時將油墨填入凹線中，並拭去版面上多餘的油墨，通過滾筒的壓力，使凹線中的油墨印到紙上去，形成凸起的線條，具有獨特的效果。(圖2)
(圖1) 手繪插圖《創世記》 早期手抄本 ( 民間畫家作品 )
(圖2) 銅版畫《與神角力》 ( 多雷作品)
多雷傳略
由於德國印刷技術突飛猛進，書籍得以大量出版，很多傑出的藝術家，紛紛被邀請為經典名著作插圖，成就了遐邇聞名的插圖畫家。多雷的作品更是獨樹一幟，堪稱十九世紀宗教插圖藝術的代表人物。
他出生於法國，自幼愛繪畫，雖天才橫溢，仍潛心苦學。除了擅長插圖創作，亦為傑出的版畫家和雕刻家。他先後獲出版商邀請，特為多部世界名著創作插圖，如詩人但丁的《神曲》詩集、大文豪巴爾扎克的小說，更重要的作品當推《聖經》插圖，共計230幅，被推崇為「史詩式」崇高描繪的經典之作。
左圖而右史
「插圖」在某些狹隘的畫家眼裏，被視作雕蟲小技，難登大雅之堂，且因早期藝術家地位未受認定及尊重，除宗教性質的著作的插圖外，還有大量非宗教性質的世俗插圖作品。自12-13世紀，阿拉伯人把中國人發明的造紙術傳入歐洲，及後於13-14世紀，又再引入中國發明的印刷術，印刷的書籍漸次取代手抄本的書冊，並作大量出版。因應所需，插圖畫家及作品如雨後春筍，質量高低不一；部份水準參差，欠缺個人獨特風格，形成良莠不齊的局面，大大加深了大眾對「插圖」藝術的誤解。
對真正的藝術家而言，在藝術世界裏，從來不會將「畫種」定出大與小，只分精與妙。多雷傾一生的精力與才華，貢獻於插圖創作裏，幾部巨型經典文學插圖畫集，窺見當中無窮的藝術魅力，並能牽領「插圖」創作直趨藝術的高峰。
《聖經》作為基督信仰的基礎及宗教學的經典，意蘊深邃；場景宏大；想像瑰麗並創意無盡。要為這部典籍作插圖，對任何技藝高超的藝術家而言，必為艱巨且富挑戰性的工作。多雷為完成《聖經》故事插圖，苦心經營，計劃周詳，除鑽研經文，更仔細考察古猶太人和埃及人的生活習俗、社會風貌、建築與服飾。對《聖經》裏的歷史場景先作透徹的認識和理解，令藝術家得以領略經典中的神韻，並因而創造與文字相互輝映的圖像作品。由於多雷不但具備高度的藝術水平，亦兼備文化素養。透過文字傳意，將文字描寫的場景，使用視覺圖像作完美表達，並突破「形似」的障礙，把文字中「難以言傳只可意會」的意蘊也表達出來，從而創作圖文相得益彰的插圖作品，不單將歷史人物重塑於人生舞台，且再度展現神的恩典與歷史風情。評論咸以「左圖右史」美譽許之！
入世且出世
多雷的《聖經》插圖作品，以採用黑白兩色為主，配「明度」變化作光影處理。他的作品構圖嚴謹、層次分明、質感強烈、充實飽滿；人物繁多而不亂；主賓有序而不紊。此外也可看到畫中的特色，極富趣味且多變化。雖然只用上黑白兩色，仍能呈現「有彩色」的色彩感覺。他的作品光感強烈，物象因明暗而凸現，人物聚散有序，皆以細密的線條作組織，疏密的變化，不但呈現造型的美感，更造出擬真似幻的空間感，如人生縮影的舞台，人世間的悲歡離合，人性化的再現，感悟和激情的顯露，如鏡子般反映。同時多雷也吸取了古與典主義、現實主義和浪漫主義的藝術手法：細膩典雅、不失氣度，並在作品中靈活善用。綜觀多雷作品，為信徒的信仰基礎，提供了「圖像視覺閱讀」的輔助功能，也豐富了這部精神元典，讓人更能領悟神的旨意，現實與信仰融合貫通，其作品「入世且出世」，實為研究西方文化、宗教、藝術的最佳參考資料。
作品賞析
多雷為《聖經》創作插圖共230幅，皆為銅版畫製作，藝術價值極高，盡顯藝術家的魄力與才華。除可作為「雅緻藝術」欣賞外，更可成為世人理解西方思想文化的藝術通道。現選出部份作品，以作分享。
1上帝造光 上帝於第一日創造「光」，畫中見光芒自上帝背後而出，光感強烈，刺穿黑暗，光映照中的上帝，舉手作出指令的形象呼之欲出，更強化了上帝所說的第一句話：「要有光。」(圖3)
2 逐出樂園 藝術家善用明暗；計黑為白，營造凝重氣氛。始祖偷吃禁果，受罰逐出伊甸園，與神隔絕。畫中見亞當回眸不捨；夏娃低頭無語，周遭的氛圍，顯示人的世界將受詛咒，藝術家成功地使用了人性化的處理形式。(圖4)
(圖4) 逐出樂園
3 洪水滔天 畫面用上「三角形構圖」方式，將快被滔滔洪水淹沒的罪人聚在中央，並以「舞台式光線」襯出震撼的景象。罪人實難塵寰浩劫，終會沒入咆哮的巨瀾中，藝術家善用線條：人體的曲線與波浪紋理相互呼應，效果強而有力。(圖5)
4 建巴別塔 畫面用上「雙重三角形構圖」方式，背景中，見居中的巴別塔呈三角造形，尖端高聳入雲。重點則置於前端三角形內的人群，罪人高舉自我，欲與天齊。時至今日，人仍未知悔改，各有心中的巴別塔，此畫實有警世之效。(圖6)
(圖6) 建巴別塔
5 約瑟解夢 藝術家採中央式縱割畫面，勾出宮中富麗堂皇的背景，以凸顯一籌莫展的法老的地位。同時又用聚焦的光線，令站在法老前的約瑟，兩者可作連結，營成緊湊的張力。約瑟的造形，充份體現了其肢體語言，反映他具備上帝解夢的恩賜。(圖7)
6 摩西十誡 十誡為上帝頒佈的律法，摩西高舉石版，採光的手指向天上，向子民示意法律和誡命自上帝而來。多雷刻意將巨人形像的摩西置於中央，與暗角裏驚惶失措的子民成一對比，配合背景中的光與閃電，效果強烈。(圖8)
(圖8) 摩西十誡
7 巧殺巨人 畫面亦用上「三角形構圖」方式，除可拉出深度的空間感，也成功地將觀者的視點聚集在高舉人頭的大衛身上。地面見丟置的刀槍銅戟，還有巨人歌利亞魁偉的身軀，大衛踏足屍首之上，見証了萬軍耶和華無比的威力。(圖9)
8 耶穌降生 牧羊人守護馬槽裏的嬰孩，充滿盼望，溫馨的場面；詳和的面容，人性、內心和情感的表現，乃藝術家最為擅長的手法。救世主降臨，藝術家也用上林布蘭的戲劇光影效果，夜裏如同白晝，小耶穌發出萬象光芒，尋常中見異象。(圖10)
(圖10) 耶穌降生
9 登山寶訓 耶穌在山上召聚門徒，從中選出十二使徒，並對眾人開口傳道訓諭。藝術家使用「圓形光影」結構，作明示圍坐、暗喻團結之意。核心人物包括耶穌及使徒。多雷塑造耶穌手指向上的傳道者形像，旨在說明他正在宣講從天國而來的福份。(圖11)
10 醫治病人 耶穌有醫治的大能，任何疾病，依著他口中的話，也憑著信心，皆可不葯而癒。本圖以對角線作構圖依據，拉出畫面的張力，突出驚慌焦慮的民眾，與好整以暇的耶穌，形成對比，達至戲劇中「延宕」手法的運用。(圖12)
(圖12) 醫治病人
11 騎驢進城 耶穌與門徒進入耶路撒冷。貴為君主，卻謙遜地騎著小驢，乃善意溫柔的示意。簇擁前後的人群，都在歡呼歌頌王的來臨，全城騷動。畫中隱藏菱角的結構，概括了熱鬧的場景。耶穌堅定向前的眼神，筆直的身軀，即使緩步前行，也充滿著威儀。(圖13)
12 最後晚餐 多雷沒有全然使用「展開式」作人物安排，排在左右的十二門徒也非使用「二分法」，加上右上角懸垂欲墜的布幔，令畫面呈「不穩定性」的效果，以示門徒不安的情緒，有趣的是，藝術家卻刻意用上有穩定性的「正三角形」，作為耶穌的造形結構，以凸顯其氣定神閒、從容就義的氣度。(圖14)
(圖14) 最後晚餐
13 基督受難 羅馬官兵將耶穌釘在十字架上，他請求天父赦免眾人，因他們不曉得所做的事。畫中用上「斜線」甚多，明確有力製造緊張的場景，讓觀者直覺揣測不安，行刑者揮動手中的槌釘，場面驚心動魄，扣人心弦，加上人物面容和表情，讓人有親臨其境的真確感受！(圖15)
14 耶穌升天 十一門徒在山上見了耶穌，得了往普天之下傳福音的使命，耶穌便乘雲彩升天去矣。畫中見門徒聚在山上，凝望升天的夫子。藝術家刻意將耶穌升天的影像縮小，以營造漸次遠去的空間感。強光都集中在他身上，門徒暗淡無光，似在暗喻在世俗塵世，將受患難逼迫。(圖16)
結語
首次接觸多雷的插圖作品，乃筆者於大學供讀藝術的年代，即使年日久遠，唯至今仍印象難忘。記憶中，書本由同窗借閱，屬一套三冊的但丁《神曲》插圖詩集，書頁的插圖即為多雷的傑作。處在落後的年代，印刷術不佳，且書頁皆以劣質紙張，圖像效果自不可奢求，但多雷的作品仍留給我很大的震撼，更提供不少創作的能量。鬼斧神工的銅版畫技巧，實在高超絕倫，卓然城家，教人眼前一亮。作品中畫面細密精緻、用墨到位。描畫人物栩栩欲活、絲絲入扣。埸景複雜多變、拿得宜。空間善用光暗、虛實雙生、計黑為白，故事中的角色，善用「人性化」處理，形神兼備；有血有肉。作品甚具個人獨特的藝術風格，與一般流於形式化的插圖，當有雲泥之別。最為人敬佩之處：其創作態度極其嚴，每有新創作，必細讀文字原作，深入探究書中精粹及意蘊，亦參考別人同類的作品成竹在胸，始作動筆。苦心的經營過程，敬虔的創作態度，活出了真正藝術家的形象。觀乎多雷的聖經故事插圖作品，在藝術創作上力求完美；在描繪的內容中傳揚神的信息；美感經驗也同時帶來宗教情懷，即使並不如早期基督教藝術般直接為宗教信仰服務，但多雷的作品中，仍具深刻的宗教內涵，讓觀耇在沉醉美感觀照的同時，也能體認宗教信仰的深度和價值。
首次接觸多雷的插圖作品，乃筆者於大學供讀藝術的年代，即使年日久遠，唯至今仍印象難忘。記憶中，書本由同窗借閱，屬一套三冊的但丁《神曲》插圖詩集，書頁的插圖即為多雷的傑作。處在落後的年代，印刷術不佳，且書頁皆以劣質紙張，圖像效果自不可奢求，但多雷的作品仍留給我很大的震撼，更提供不少創作的能量。鬼斧神工的銅版畫技巧，實在高超絕倫，卓然城家，教人眼前一亮。作品中畫面細密精緻、用墨到位。描畫人物栩栩欲活、絲絲入扣。埸景複雜多變、拿得宜。空間善用光暗、虛實雙生、計黑為白，故事中的角色，善用「人性化」處理，形神兼備；有血有肉。作品甚具個人獨特的藝術風格，與一般流於形式化的插圖，當有雲泥之別。最為人敬佩之處：其創作態度極其嚴，每有新創作，必細讀文字原作，深入探究書中精粹及意蘊，亦參考別人同類的作品成竹在胸，始作動筆。苦心的經營過程，敬虔的創作態度，活出了真正藝術家的形象。觀乎多雷的聖經故事插圖作品，在藝術創作上力求完美；在描繪的內容中傳揚神的信息；美感經驗也同時帶來宗教情懷，即使並不如早期基督教藝術般直接為宗教信仰服務，但多雷的作品中，仍具深刻的宗教內涵，讓觀耇在沉醉美感觀照的同時，也能體認宗教信仰的深度和價值。
