藝術家的社會角色

「所有追求發表自我內心感受的純藝術家，對待自己的藝術創作都是一樣的誠懇、專心。」

------ 藝術家 何懷碩

 

俄國大文豪托爾斯泰在其著作《藝術論》中說：「藝術不是快樂或遣悶，藝術是偉大的事業。」又道：「將來的藝術和現在不同，它並不只描寫少數富人們的生活，它將要努力於傳達人類共同的情感。它將要努力傳達人類友愛的精神；這樣的藝術才能被接納、被稱讚、並且傳佈開來。」

 

從上述的文字論述中，足見大文豪對藝術家的期許。藝術家任重道遠，究竟該如何去建位，誰可被尊稱為藝術家、或許以藝術家自居？是那些具有高度的審美能力、純熟的創造技巧，并從事藝術創作有一定成就的藝術工作者；或創作一蹴即就的曠世奇才；抑遺世獨孤、孤高自賞，桀驁不馴的逸士！

 

人因犯罪而失落了神，但仍發揮了神的特有屬性：「創造」。若從創造的意義去看，藝術家從事藝術創作，實在是一項煞費心血的工程。因創作的動機全是來自美的感情的表現，藝術家自靜觀人生宇宙中的眾多形相，漸次醞釀成心中的意象，再經從內化至外化的過程，最終完成了藝術作品，此為長時期刻意經營的偉大創造，工程實在浩大！

 

藝術家在不同的藝術情境中，曾出現不同的身份，也扮演不一樣的角色。綜觀藝術家的專業倫理，透過歷史的演變，當可分析其中的變化。遠古年代，「藝」與「術」兩個字，不論從中西方的文字源流去看，都有很強的技能與技術的意義，藝術家無疑只是手工匠，藉製作手工藝品維生。

 

希臘時期，手工匠地位卑微，柏拉圖曾把他們劃分成九等人中的第六等，秦始皇時代，更將手工匠放在世襲的奴隸階層，直至西方文藝復興時期；中國則約在魏晉時代，才由手工匠轉移為藝術家，並且因著追求思想、情感的表現，漸次才提升及確立專業的位份。

 

由於工藝與藝術分道揚鑣，藝術家得以獲聘進行獨立的創作工程，大大促進了專業化的地位，成就了社會的名聲，以及歷史的評價。有才華的藝術家，如文藝復興三傑：達文西、米開蘭基羅及拉斐爾，不但被視作不可取代的天才，作品更賦與超凡入聖的文化意義。他們不但是劃時代的藝術巨人，更是代表文藝復興的解放精神與人本主義的圭皋。

 

隨著二十世紀現代藝術的開展，藝術家已成為一個以人文為中心的獨特人物，以創作展示新天新地，透過個人敏銳的觀察、藝術的表達、獨特的信念，以及宗教的虔誠，對社區、社會，以至世界，傳達人類共同的情感，以及友愛的精神。

 

時至今日，藝術家不但固守文化建設、承擔去舊立新的社會責任，更需積極投入改造社會的工程，表達對社會批評的政治涵意。透過藝術意念的獨立自主、形式和內容的隨意應用，以及藝術媒介的任意選擇，對社會主流、文化傳統和價值規範等，提出前瞻性的建議與生命的指標。

 

若我們下定決心，把藝術的追求當作一生主要的志業，在感受藝術家高尚、浪漫與瀟灑的同時，也要明白此屬精神理想的追求與心靈的依託。藝術家是公認的社會良心，彼等用其直覺，透過藝術的形式和內容，反映時代的主流文化的方向，也揭示了人類未來的圖像，故處在資訉爆發、價值重估的的失落年代，藝術家猶如導航明燈，著實有其重要的社會角色！