米羅的童趣世界

  

「但是假如我有一些頗為敏感的觸角的話，那我的個人將就不再是個人，我將會成為會接受傳播新的能源的人。」

 ------李澤厚

 1924 年，詩人畫家安德魯布洛東撰寫並發表了一篇宣言，掀起了巴黎的《超現實主義》 思潮與運動，宣言如此說：「如果可以這麼說的話，我們的目的就是在將來把夢境和現 實這兩種看似矛盾的狀態解析成為一種絕對的現實，一種超現實。」

 依據歷史文獻：《超現實主義》原是受達達主義影響而產生的一個藝術流派，起先是一 個文學運動，其後擴展至繪畫、雕刻、戲劇、電影等不同方面：至 192O 年到 193O 年 間，超現實主義更成為歐洲藝術界的主流，並影響至今。

 除了達利、夏卡爾、馬格利特，蒙德里安，對潛意識於藝術裡已作探索之外，米羅更是 《超現實主義》畫派中無可爭議的最純粹的表表者，作品載滿了童趣，以自由而抒情的 方式，表現了作品的特色。該派代表於作品裡，將夢的境界和潛意識的世界呈現出來， 因此作品充滿了奇幻、詭異、夢境般的情景，構成了一個超越現實的幻象。

 早己嶄露頭角的米羅，移居巴黎，設置個人畫室，專事創作。1925 年，他的畫作已與同 鄉畢加索並列展出，大獲好評。他的《小丑嘉年華》在首展中獲得觀眾熱烈討論，自此 建立了聲譽。這幅作品，畫面中，充滿自由移動的造型。由於採用鬆散的結構，充份反 映了《超現實主義》的特色和精神，不受意識或先入為主的事前意圖所掀制，也不需事 前作構思及構圖，直接留下心中浮現的任何東西，令觀眾印象難忘。

 有人認為建立米羅的聲望，此畫作功不可抹，畫中保存了許多日後備受囑目的元素：扭 曲的線條、無名的生物形體、單純的造形、天真寫意的符號，在這一切的綜合中，呈現 了一個無邊無際的童趣世界，難怪大家都樂在他的畫作之中，重拾童趣的世界。 

米羅的繪畫創作，掀起了觀眾的傾慕與讚賞，直是理所當然的。他讓「現代藝術」躍上 了舞臺，對世界群眾造成最大的視覺震撼的效果，那自成一套的革新形式：自由而抒情 的方式、混合著民間傳聞、滿含幽㸃荒謬的古怪故事，特別是「兒童藝術」的影子，這 才是最不受審查自我的藝術。米羅的藝術似乎到了這種特色與目標，遠離了泠漠與無 耐！

 1924 至 1927 年的畫作，其創新程度達到了幾乎狂熱的程度。畫中的動物已滿欄滿圈。 在他變幻無窮的畫筆下，那裝滿原初形象的概念，是充滿著活力，卻又自由自在，野性 且到位，正好是現代藝術的創新極品，在無意識世界中勇闖二十年的善果。 

「大人不失赤子之心。」米羅一生努力埋首於創作，綜合其畫風，是傾情於童趣的表現， 予人一種天真、無邪、愛玩的風格。他愛用符號及造形，配合自由表現的手法，帶著詩 情畫意，又充滿了隱喻、幽默與輕快的作風，表現的是小孩般的純樸童真。

 對米羅來說，他樂於接受別人以「年輕力強的藝術家」來禮贊他、他的畫作像一個非常 可愛的孩童，即使在進入夕陽年代的他，內心卻滿是童真，多年作畫的經驗，卻仍處處 來自他的天真與童趣的融合之中，這是何等美妙的事情！

                                   米羅＜小丑嘉年華＞