「我對於什麼色彩關係，什麼形式都不感興趣，我只對人類的基本情感如悲傷、 歡喜、憂郁等感興趣，那些看到我的畫而流下熱淚的人們，和我作畫時感情，是 一種類似宗教的體驗。」
------羅斯科
經歷第二次世界大戰後，基於大批歐洲傑出藝術家移居安全富強的美國，令紐約一躍而
取代巴黎，成為世界現代藝術中心。革新的思維及先鋒的行為，帶來藝術的核心與精神，
《抽象表現主義》的出現，更成為主導世界囑目的美國藝術，此派作品非在直接描摹自
然的景物，重在形式的表達與感情的宣洩。
早期《抽象表現主義》的代表人物，以一群行動畫家為最大的面向，他們任意揮灑顏料，
運用強烈動態及潑濺動作，形成狂野的面貌，這種大膽揮灑的動作；強而有力的筆觸，
造成一時新面貌，爾後，一群擅用如絲緞般平滑的色面的畫家，卻又另闢蹊徑，畫面充
滿宗教與智思的人文情懷，創出靜謐出塵的《色域畫派》，其中又以羅斯科的作品最為
出色及深度。
除了作品的風貌別具一幟外，羅斯科的短暫人生，也充滿了傳奇性。他出生於俄羅斯，
小時即與家人一同逃難移居美國，其後進入藝術學校就讀，開始他的藝術生涯，嚴肅看待個人的藝術，現實中，他長期受病痛與憂鬱所苦，終以自殺了結生命。即若如是，他對個人的畫作極其尊重，深信自己擁有奇跡的能力，可借用個人創作，啟動觀眾作出內
省，像面對宗教作品一樣，沉潛於靜穆氛圍裏，承載複雜的人類內在的意識。
多年前，個人曾於洛杉磯參觀現代藝術館，有緣直面其真蹟，能與羅斯科的作品親切邂
逅，深有同步呼吸的投入感，作品畫幅巨大，卻平靜和諧，畫面色彩溫和，但無排拒觀
者的感覺，與早期《抽象表現主義》的代表人物波洛克的激情作品，截然不同，若你佇足以觀，在色彩擴散的模糊方形中，總會浮現一深度的空間感，色彩中充滿情感，邊緣
呈混淆的感覺，令人如真似幻。他表示個人甚少畫小畫，因他稱畫大畫時，人才感到置身在畫中。
羅斯科的俄羅斯背景，以及他沉澱於宗教情操中的思想觀，令他創造的畫作，給人特殊的感覺，他嚐試擺脫透過平面畫中描摹真實的幻象，努力以簡化的幾何形相，直接指涉觀賞者較新且真實的藝術，故此確切具有引導觀者幾近神秘地，沉浸在色彩這個媒介物
中，他的作品耐人尋味的效果，能給觀賞者者引來生命的追思。
其實，創作沉思冥想的作品，藝術家的傳統繪畫技巧實在不見重要，傳統寫實的手法令藝術家忙於浸淫探索，觀畫者也被迫將注意力聚焦於畫作本身敘述的內容，不用思考其
中的內涵，故時至今天，早已成明日黃花。現代藝術，作為對哲學的無止境空間的載體，
單色的色彩、無盡的空間，其衍生廣濶的色域，將令觀賞者情傾不已。
得到藝術收藏家的支持，容他全力主宰在教堂展示作品的空間，他開始傾入 14 幅的創作，作品仍是巨幅較顯相近色的抽象長方形，以變調為主體，暗沉憂傷，浮現於黯淡的
灰階上，如述說生命與依歸，非常不幸，未待教堂建造完成，也未及偉大的作品展出前，
一代藝術大師自殺身亡，他未許親睹榮耀的時刻，但此巨構卻形塑了一種複雜哲思的簡單呈現，正是作品的最佳註釋，也引證了羅斯科不愧是《色域畫派》最值得懷緬的代表名家。
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