當代藝術的迷思

「人們不僅要有實踐藝術的自由，還要有常常被遺忘的閱讀藝術的自由。」

------ 塔皮埃斯

進入今天全球一體化的《後現代主義》紛擾的世代，隨著《當代藝術》不斷演變的潮流，排山倒海而來，影響與日俱增，要學懂欣賞，談何容易？欲登堂奧，更是望門興嘆！於普羅大眾而言，面對這股潮流，若無基本導引，實難擁有參與權，更遑論進行審美與賞析！因此舉實涉及現代話語權的範疇。

有人認為懂得欣賞《當代藝術》，乃為相當令人激情的遊戲、也是滿足慾望的文化行為，但觀乎這些充滿迷思的當代藝術作品：它嚴重與傳統美學脫軌、又乏普遍性的基本準則，且內容撲朔迷離：其中如創作新領域的探索、藝術家的哲思情話、對社會的回應與控訴、思緒情感的表現，以及現成物的挪用……，不但難於理解，更易令人產生困擾與迷思！

19世紀末，藝術革命帶來新氣象，不受傳統所宥，沒有既定形式的新藝術，唯始終不及當代藝術帶來的怪異與突破。當代藝術以「新」為美、或以「怪」為美，看一場當代藝術作品展覽，可喻作一個怪異的跳蚤市場，場內幾乎包羅萬有，卻缺了精緻的工藝性與技巧，今天，當代藝術家的文字或語言的論述，它比作品更形重要。

當代藝術不斷進行新的藝術試驗與實踐，探索不同的領域，重建嶄新的形式，並在不斷變化中。能被稱為《當代藝術》的作品，必須涵蓋所有新的形式及風格，也有抗拒商品行為的純粹做法，它背後隱藏著創作者的睿智與縝思，企圖呼應新時代、新思潮的來臨，此外，藝術還將走進社區，回應大眾的叩問。

要為《當代藝術》下個定義，殊不容易，有人稱它為《先鋒藝術》、《前衛藝術》或《酷藝術》，它以作品回應對事物的看法，不但打破常規，還有意料之外的效果，更甚是投影令人不安的情緒，且不一定帶來賞心悅目的美感享受。總言之，面對打著《當代藝術》烙印的作品，觀眾需為自己重新定位，建立嶄新的概念，以及掌握新的賞析密碼。

根據蘇富比拍賣行的說法：《當代藝術》的起始期定在1970年。其實自世界大戰後，至60年代，世界思潮不斷在變。美國紐約更一舉而起，以巨幅的《抽象表現主義》的作品群，取代了法國巴黎的世界藝壇的地位。藝術創作也因此經歷了深刻的美學變形，作品形式與內容推陳出新，完全摒棄過去的觀念，帶來鮮活嶄新的動力，以及結構無盡的變化。

除了繪畫藝術，近年流行的創作形式如：行為藝術、觀念藝術、裝置藝術、數碼藝術，皆成䋶斐然，漸次為人理解及接受。彼等打破了過往慣常的模式，不再是「工作室--畫廊--美術館」循環的商業常規，藝術家自行改用檔案、文獻、影像、照片去保存作品、推廣及展示，加上網絡世界無遠弗屆的展示功能，足以証明這些愈來愈非物質化的藝術手法和文化行為，有著無限的可行性。

網絡時代的來臨，讓藝術走進社會、貼近民眾、融合生活、打破時空、消除隔閡，令人生更富文化的情味，雅俗共賞，提供感性的呼喚。藝術家安迪沃荷曾經預言：「在未來，人人可成名15分鐘。」另一位藝術家波依斯，則將人類在社會中的行為，定為《社會雕塑》，此屬人文藝術的創作，因著共同塑造社會末來的面貌，人人皆成藝術家矣！

今日，面對當代藝術，必將迎來一個又一個更新的年代，它需要全民的參與，大家應多接觸它，並解除疑惑，讓生命重新出發，直面藝術新時代的挑戰！