「我看到一幅美得難以形容的油畫，包籠罩在自己所發出的一片亮光裡。」
------ 康定斯基
作為20世紀現代藝術中舉足輕重的藝術大師、也是「抽象藝術」的創始者，康定斯基寫下了現代藝術中的第－部完整的理論著作《藝術的精神性》。這是一部受神智學與神秘主義影響的專著，作者在書中提出了他對藝術本質的理解：認為藝術本質不應純靠外部世界而來，其決定性乃源自作品的「本質因素」和「內在需求」。
細看藝術史的小插曲：「抽象藝術」的觀念，竟然來自靈光一閃，屬一次偶然的體驗，也是無心插柳的發現。康定斯基是這般回憶的：「1910年的某日，他自外面回家，突然之間，他看到一幅美得難以形容的油畫，正籠罩在自己所發出的一片亮光裡。」原來此時在作品中，看到的只有圖形和色塊，絲毫沒有內容！
滿心疑惑的藝術大師匆匆走上前，始發現那是一幅倒靠在牆腳邊的畫，出自他本人的手筆，令他仿然大悟，原來對客觀事物的忠實模仿，正是對藝術創作最大的污染。從中他得出一個結論：「自然與藝術的目標是本質地、有機地，而且根據普遍法則地有別於彼此的。」
這次奇妙的感覺與發現，驅使他陷入深深的思考之中，讓他明白具體物象不是繪畫的本質因素，美感亟需從色彩、點、線、面構成而來的。這無疑地宣告了一個藝術與外在世界無關的宣言。他拆散了藝術與自然的關係，並引證了此非純美學的決定，也是其神祕主義體系的一部分。
康定斯基是理性的人物，極具非凡的創造力和分析能力，對藝術有高度的願望與執著的追求。他天性樂觀、思維活躍、審慎明辨，廣納不同派別的風格，他能成為現代藝術大師，乃與他是學者出身，以及熱衷對事物內在本質的探索有關。在一次參加人類學的考察活動中，他欣賞了許多豐富多姿的民間藝術及帶民族特色的宗教畫，令他萌生了深入探索繪畫藝術本質奧秘的願望。
除了創作推動抽象藝術外，康定斯基更有大量著作及理論文章，進行研究及推廣，特別是他的兩本論著：《藝術的精神性》及《㸃線面》，皆能實在地對抽象藝術作出科學觀的理性闡述，對抽象思維及表現形式進行不同的實驗和探討，並將藝術形式體系化。他相信現代世界裏早已喪失靈魂，亟需從俄羅斯的民間信仰及神智學中擷取元素，構發新體系，以重建藝術。
早期在轉向抽象畫的時期，康定斯基喜愛在畫布上用對比的色塊，將相異顏色的肌理、紋理與班點，揮灑成畫面的佈局，構成強烈的視覺效果，其所選用的色彩对比部份是受神智學作品的啟發，以及自內心壓力迸發而來，此為早期「抒情抽象」之作。俄羅斯革命後，他移居德國，作品變得更清晰與俐落，大量使用圓形、直線及半月形，也有彼此重疊或相互推擠的神祕形狀，此時期的創作，被稱為「理性抽象」。
經過連串即興的繪畫與對音樂的聯想，同時也獲取了藝術理論中的「神諭」後，讓康定斯基創造了具個人面貌的「抽象藝術」，在作品中，他大量使用自己發明的各種小圖形，即使當中有些跟客觀世界相似，卻並非真正的模仿，每幅畫作皆表現出充沛的精力、流露著不確定性，充滿耐人情味的感覺。
康定斯基曾說道，別人對他的作品愈多不同詮釋則愈好，這樣必讓他感覺自己每一幅作品都是一次巨大的成功，或許更增加了作品的神秘性，讓作品及評論更添撲朔迷離之感。
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