現成物與藝術創作

「藝術品總是建立在兩個支點上：觀看者和製作者。」



------ 杜象

依據西方傳統藝術的定義與本質，歷來大眾皆傾向「精緻藝術」的樣式。西方自柏拉圖的《模仿論》以還，藝術既是手工藝品，也是典禮儀式的器物表現，再至文藝復興的人本主義的創作，藝術皆講究技巧與美感的呈現，以榮耀頌讚神。「視覺」始終屬藝術創作的先決條件，用作追尋靈感，以及構築真實世界。

對新一代年輕的藝術創作者而言，傳統的藝術理論與哲學思維，實再難滿足及掌握當代藝術的多元性：包括媒材的擴展、主題的多變與內容的表現，甚而達到無法操控的地步。當中藝術家杜象應是始作俑者，他首先使用「現成物」觀念來創作雕塑，以此探討藝術的本質問題，其最為膾炙人口的驚天動地的作品，是取名為「噴泉」的雕塑，為把現成的「小便盆」，轉化為「藝術品」的創作。

「噴泉」帶來藝術史的極大震撼，也顛覆了藝術本質的概念。1960年「普普」藝術家承襲了杜象的現成物創作觀念和方法，有所謂「再現」、「並置」、「挪用」等方法，重新探討藝術的本質，其中安廸華荷的康寶罐頭、瑞洛紙盒及大眾人物的樣式，以大量再現及複製的模式，進行工廠式的生產，藉以模糊化了藝術品與非藝術品的分野，是對傳統藝術最大的挑戰。

由於「現成物」影響力的漫延，竟改寫了人類悠久的藝術史，爾後出現了千奇百怪的藝術流派：「普普」藝術、「新達達」、藝術「觀念」藝術，「大地」藝術、「環境」藝術、併貼」藝術及「裝置」藝術，……無一不自其多元性的概念而來，令作品包含的創作觀念變得繁複及怪異，大大改變了傳統藝術與美學的觀念。

其實，杜象選擇將小便盆作為一個「現成物」觀念來創作雕塑，不盡是獻謔式開玩笑的手法，他是想對過往藝術評論的審美觀與哲學思辯的崇高，提出質疑。他認為藝術品的定位，實應由藝術家來決定，假如藝術家認定某個東西是藝術，並能賦予它不同的脈終和意義，這東西即屬藝術品，藝術創作的行為，應以概念為主，技巧媒材為次。

「現成物」的觀念，石破天驚地刷新了傳統的藝術觀念。過往藝術家的創作歷程常取決於一般媒材，如畫布顏料、石材木材，之後再透過繪畫或雕塑，以投射其創作概念。但杜象是一反傳統，提出「概念先於媒材」的做法，藝術家應先發展出概念，然後才去選定最能表現創作概念媒材，且任何東西皆俯拾可用，也不重視創作技巧。

觀念藝術家重視藝術的「觀念性」，而非視覺性的表現，彼等認定觀念才是藝術的主要特徵，不是作品的造形與空間構成，藝術家的行為、意念與意象，才足以構成藝術創作的主題與內涵。其實以上的論述皆自杜象的創作而來，特別是其「現成物」的觀念，從反藝術到無藝術，再至藝術品無處不在，人人皆可從事藝術創作與成名，藝術真的激活了！

「現成物」是由杜象發明的藝術術語，它成為一種形式，是指一件從外界帶入的物品，被藝術家宣稱或認定為藝術品的時刻，這個現成物便變成藝術家的理念的載體，承載了藝術的內涵與元素，故在理念上，這個現成物可作審美對象以教育大眾，在後現代藝術語境中；在特定的藝術情境中；在藝術家賦與新觀點中，杜象終結了傳統藝術的神聖性，打破了藝術與非藝術的分界，大大帶動了觀眾的思考，這也是「現成物」觀念給我們的啟示。