從中國藝術中的「空白」看「虛實相生」

「我們畫面的空間也憑借一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來。虛同實聯成一片波流，如決流之推波。明同暗也聯成一片波，如行雲之推月。」

------美學家宗白華

我國傳統藝術向重「寫意」，不論「書畫」，皆從圖像出發，用以表達特定的主題與內容，並以「意」的傳達為主，不重細節，與傳統西方寫實藝術，注重「寫真」，實大相逕庭！

西方傳統寫實繪畫，非常重視表現物象的形態、明暗、空間，即使處理背景，亦需完整填滿，甚少留白，相反去看，我國傳統藝術深受道家思想影響，顯示空間的概念，皆自「虛實」的觀念而來，故作品中，特別著重「留白」的空靈意境！

毛筆和紙張，在我國書法與繪畫應用上，有著相通的關係，加上我國最早的象形文字，皆屬圖像性，故造成「書畫同源」的概念。美學家宗白華認為我國藝術中的空間意識，乃基於書法的空間表現力，這種俯仰自得的動力，也屬自然的節奏，陰陽虛實，乃衍生了我國藝術及美學中的「空白論」與「虛實論」。

在畫面上，留下大片空白，是我國繪畫特有的美學現象，把山川景象，直接在一片虛白上用墨揮毫，揮灑出生命的動力，但對其所繪之景物的背景，卻有意留出一片無邊的白作襯托，此謂「空補托實存」，虛實相生，無畫處皆見其意，如音樂中的無聲，若有若無，似滅且揚，此轉折處，即為音樂感人之處，如老子所言「大音若希」與「大象無形」。

從審美活動去看，這些無畫、無聲、留白處的表現形式，給人的感覺是空白無物，又如何生發出審美意味，帶動美感共相，提昇人的審美能力，進而成為高品味的美感呢？

我國道家哲學是把「無」看成萬物之本，認為「天地萬物生於有，有生於無。」這與西方聖經所言上帝創造天地之始：大地混沌，還沒有成形。」實不謀而合！「無」也代表藝術上空白的美學概念，也與「虛」有相繫的關連。

空白並非意味簡單的空無，它實際展示了藝術空間與時間。我國藝術：無論詩書畫、音樂、建築，皆善於表現空間，如繪畫中，畫面上的留白，往往是表現被畫對象活動的空間，看齊白石畫蝦，他筆下的蝦晶瑩通透、栩栩如生，但背景總是空無一物，卻有如澄明如鏡的水流，供蝦暢游其中，展示了畫中的空間與時間，這正是「留白」的精妙！

其實，空白並非孤立的存在，它與「有」比照並存、亦即「虛實相生」。以無畫、無聲觀照有畫、有聲，當空白、無畫、無聲與形、色、聲，組合成一完整的藝術作品，空白必然衍生特定的審美意味，正如在齊白石畫蝦的作品中，空白與有筆墨表現的畫面一樣，皆屬整個藝術形象的組成部分，也盡顯畫的韻味。清代大畫家華琳認為將空白、紙的素色，與墨之濃淡，湊合去看，即可成「墨之六彩」，更說：「畫中之白，即畫中之畫，亦即畫中之畫也。」

明末清初的八大山人，懷抱亡國傷痛，作品盡見殘山剩水、孤鳥傲立之景，寥寥數筆，大量的留白，道盡了悲愴之情，卻盡在不言中。這也應用了作為心符號的「空白」，表現人類情感的功能，特別是對生逢亂世、愁緒難遣的人，堪稱為最佳排遣的手段！

從「視覺心理學」去看，作品中實的東西愈多、則傳遞的信息愈多，這樣，將更容易阻礙觀賞者產生審美的幻覺，所謂「意到筆不到」，空白處往往比筆墨處，更能引發聯想的空間，加上留白，可形成無盡延續空間的作用，令人有耐人尋味之感！

「空白」與「虛實相生」，歷經漫長的歷史過程，構築了我國藝術豐富的美學意蘊，歷來著名畫家，皆重視使用虛、空，以悟化境：是含蓄、是隱約、是疏闊、是淡遠，堪足惹人暇思！