近代畫家談寫生

「藝術家一生尋尋覓覓，期望找到最合適於擱置自已湧泉般的思想與情感的蓬萊仙境。」

------ 吳冠中

名畫家吳冠中，喜寫生、愛速寫，從油畫到國畫、從寫生到創作、從具象到抽象，費盡心思、流乾血汗，經常不辭勞苦，背著沉重的畫具，到處寫生，他愛故鄉中的一草一木、也愛萬里外的異國風情，他常說個人非常重視瞬間的感受，也愛即場完成一幅畫作，他的寫生總帶著創作的激情，從寫生出發，重在表現，以創作為終結。

西方藝術家一向重視寫生，所謂「寫生」，是指直接面對「對象」進行描繪的繪畫技巧，包括：「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等。一般寫生多用作搜集作品素材，但部份畫家逐漸發展一套寫生的方法，可直接用在創作上，如近代美術革命中的印象派，該派的畫家，經常利用風景寫生，將瞬間即逝的光影變化，直接描繪下來。

傳統中，西方畫家非常重視寫生，並透過寫生以搜集素材，其實，寫生對學習描繪細節和光影變化，是很具意義的，吾人不可能牢記所有細節，經常寫生，不但可以可訓練手眼心的合一，還能啟發研究色彩學的規律，故寫生實為學畫最重要的基本訓練。

相對來看，若以西方畫家與中國畫家相比，卻是大相逕庭，前者的創作乃從觀看而來，但後者包括絕大部分古代畫家，雖強調「師法自然」，卻只有極少的畫家臨淵摹筆，「中得心源」，仍最為重要，畫家往往飽覽名山大川後，便憑記憶在室中下筆，寫出胸中丘壑。不過，近代中國畫家，卻一反傳統，不但漸次重視寫生，更使用西方的速寫工具，進行搜集素材的工夫。

民國初年，嶺南派宗師高劍父有感中國畫因循自封，期打破傳統，遂推出「藝術革命」，並創立新國畫，他注重寫生，也吸收外國的筆意，主張「折衷中西」，採用「筆墨當隨時代」的做法，其中，該派的代表畫家關山月，深受其影響！

抗日期間，關山月特地走到前線作戰地寫生，以創作大型宣傳畫，向世界控訴日軍的暴行，其後又學習古代文人畫家「讀萬卷書，行萬里路」的精神，以寫生開始行萬里路的宏志，這段走遍全國各地，甚而遠征南洋一帶的過程，為他日後的藝術道路，增添了不一樣的創意及創作。

寫生對關山月日後的創作，是重要的磨練，艱苦而流浪的漂泊，形成了他雄健剛強的藝術風格，寫生歷程也讓他產生新的觀念和思想，由於嶄新的藝術思想，令其作品呈現真情實感，由景至情，他把一切都反映在畫面上，這正是「中得心源」的具體表現，令創作顯出極富生命力的表現！

另一位傑出畫家李可染，強調「生活是藝術的源泉」，他重視傳統，但不迷信傳統。他為創新中國畫創作，把魯迅提倡的韌性，反覆地使用，他登黃山、下三峽，一面寫生、一面思索，不管烈日炎炎、或寒風凜凜；在野外、或大街、抑小巷，他堅持進行艱苦的磨練！

李可染在寫生中探究取景構圖、畫面虛實及明暗變化。他常以水墨寫生，並極其重視用筆，積點成線、積線成面；用墨方面，則極重視積墨與破墨之法，有時也略施透明的淡彩，但從不用粉色，留白的方法，更添明暗對比之效，他的創新手法，為寫生注入了新的元素。

多少近代中國畫家如：葉淺予、吳作人、董希文、吳冠中及黃胄，在「行萬里路」的經歷中，通過所見所聞的寫生和觀察，大大豐富了他們寫生之路及創作之途，也為美術史添加了極多不可掩蓋的影響，直至今天，這條紮實的寫生之路仍在顯示其獨特的魅力，對現代中國繪畫藝術持續地產生重大的影響！