優美與崇高

「人間桂花落，夜靜春山空。」

------ 王維

「藝術的生命就是深刻的思維與崇高的激情。」

------ 安格爾

從古至今，科學家仍在孜孜不倦地探究宇宙的起源、本質與發展。但《聖經》早已告知世人：一切皆自上帝的創造而來，據《提摩太前書》四章四節所說：「凡神所造的物，都是好的：若感謝著領受，就沒有一樣可棄的。」因此，我們要在神的創造奇工中歡欣喜樂。神使用陽光、雨水，餵養飛禽百獸，妝飾鮮花、小溪流水、讓青草遍地，天地盡現優美迷人。

祂又用自己的「形像」造人，予人有「管理」受造物的權柄。《約翰一書》四章十六節這樣說；「神是愛；那有了愛在他的生命裏的人就是有神的生命，而神在他的生命裏。」神的「形像」是偉大的，充滿著崇高的愛！

神予人創造的能力，在創作過程中，也同時進行「審美活動」，它是一種社會文化活動，從中孕育不同的審美文化與獨特的審美形態，用作提昇人類愛美的情操。若從西方文化藝術史去看：審美形態更代表了某些類型的審美意象。

在古希臘「美學」論述中，「優美」與「崇高」，皆屬最早期及最重要的中心範疇。「優美」是最早出現的中心範疇，爾後，「崇高」亦隨之而來，兩者的概念，歷來皆被看作屬涵蓋面較大的形態，在美學史上，也是大多數美學家所認同的審美範疇，時至今天，仍在廣泛地應用，例如：論及拉斐爾的聖母畫像，評論家認定是「優美」的典型，而范寬的谿山行旅圖，則是「崇高」的呈現了！

西方文化傳統自古希臘承傳而來，希臘人精神文化豐盛，又有豐富的情感，追求是一種單純、靜穆與和諧的美，這與孔子「以和為美」的美學思想不謀而合，此種審美形態，不但是自然地存在的，也由精神觀照及藝術創作中顯示出來。

優美的審美特點，見諸不同藝術範疇：繪畫、雕塑、建築、音樂及文學作品……除了拉斐爾的聖母畫像及聖子畫像，畫中皆滿是優美的曲線，予人和諧細膩之美外，古希臘的神廟和人體雕像也達至最典型的體現，兩者在優美的準則中互換並用，神廟中柱石肅立挺拔，氣度萬千，如愛奧尼克式柱頭，使用螺旋飾作細部裝飾；人體也具純真高貴的美感，而且變化萬端，看《斷臂維納斯》、《擲鐵餅者》等雕像，在迷人的曲線裡、健美的肢體中，充滿生命力，呈現了單純、靜穆與和諧的美！

康德說：「優美使人迷戀，崇高使人感動。」崇高是源於希伯來與西方基督教文化而來，黑格爾認為創造宇宙的神，正是崇高本身的最純粹的表現。作為「審美概念」的崇高，它滿足人追求偉大與渴望神聖的願望。

再者，康德更認為崇高具有無比強大的力量，看哥德式教堂，實在顯示了一種神秘崇高的氣氛，特別是高聳入雲的尖頂、宏偉的拱門、巍立的鐘樓，令人物我倆忘，自覺與神同在，沐浴在崇高的神福中！

上帝教子民過聖潔的屬靈生活，在有限的生命歷程中，追求永生的盼望。優美和崇高，皆閃耀著高尚、聖潔的靈魂美，正如莫札特的樂章：單純、明媚、絕對的和諧，即使他短暫跌宕的人生，充滿痛苦，但其作品仍洋溢天使般的溫柔，這是一種高尚、聖潔的光輝！

要尋找優美與崇高，我們斷不能遠離神，必須要用祂的角度，透過神去尋找這種美，如祂一般用不留餘地的愛去感領這種美。優美與崇高，著實可滌蕩我們的心靈，透過淨化和昇華的過程，使我們超越生命的平庸和局限，讓個人的精神領域提升至更高的境界！