基督的藝術形像

「你比世人更美」

------ 詩篇45 : 2

視覺藝術，自古至今，充滿了豐富多元的圖像，若要對內中的形式與內容，進行辨識與探索，乃為文化史研究的起點，亦屬藝術史解碼的範疇。

英國美學家及藝術史家貢布里希在他的著作《藝術與錯覺》中，運用視覺心理學為基礎，提出了著名而獨特的「再現觀」。他認為藝術形像的創作，不管是繪畫、雕塑或其他類型，都屬「再現」的活動，它並非只對現實形像的模仿，亦是一種「替代行為」的心理衝動。

他還更進一步說明：在造形過程中，創作者是以製作代碼的方式，來進行圖像意義的傳達，而觀賞者則在進行讀取和解碼的工作，故自創作而來的形像，基本上具有「代表」意義的再現，貢布里希並將此飽含當代文化人類學意味的「再現觀」，貫徹於藝術論述中，用以說明藝術作品的意義。

早期基督教在考量宗教和教義的傳播問題時，亟需回應那些不懂以文字言語作為思考模式的子民，故相當倚賴圖像及符號；後期更為教堂添加器物，運用具體的裝飾，以彰顯神的榮美及確証神的臨在，此屬基本象徵，重在努力建構宗教的集體回憶：一種固守救世主形像的歷史記憶。

耶和華是人格神，祂超越世人的一切想像，難以創作形像，但神本無相，唯神子有形，耶穌基督既道成肉身，就可使用人間的形像，加上信徒對神子圖像的需求殷切，歷代藝術家鍥而不捨的追求有關的創造，更早於5世紀時便告開展。

耶穌基督並不只有單獨的身軀，還有承傳自母親馬利亞而來人性的身體，同時他在世上也建造了一個由眾人共組的身體：教會，從而使信徒與主合一。看早期地下墓窟的壁畫、或中世紀的袖珍畫中，耶穌基督總被表現成為與使徒同在一起的老師形像，並且眾人緊密相連於一起，面容神態動作皆為一致，這是基督作為社會形像的表現方式。

但基督是偉大的、祂具有超人的精神力量，從言語及行動中表露無遺，藝術家可透過視覺元素，以表現更多有關基督形像的激情與內在力量。比如荷蘭新教藝術家林布蘭，他擅用舞台光線，創造戲劇化的氛圍，以彰顯基督的神性，以及凝聚與子民的關係。

耶穌基督降生世上，為世人代罪救贖，並懷抱赤子情懷，教世人相親相愛，但他聖子的身份卻因天父的拋棄而帶來巨大的痛苦，最後孤獨釘死於十字架上。基於短暫生命的跌宕，耶穌基督降生、成長及殉難過程，也造就了眾多藝術傳世之作，如十架圖及聖嬰圖，祂的形像更成為世界的中心。

對米開朗基羅這位「文藝復興」時期的代表大師來說，宗教是一種「形而上」的精神價值。他的雕塑作品《哀悼基督》：刻畫了馬利亞俯看愛子的屍體，明白兒子和個人的犧牲，乃來自上帝的旨意，低頭表示自願服從，除盡顯母子的深情外，更表達了兩人「自我犧牲」的情操！

十字架的形象，是震撼人心的象徵，也是形像的聯想：耶穌基督背負十字架，盡顯其被壓得無力負荷的痛苦，看巴洛克時期畫家委拉斯蓋茲在《十字圖》一畫中，以最簡單的手法來表現，畫中的耶穌，孤身釘在十字架上，十字架正位在畫的中央，藝術家用了平凡及平衡的構圖，以彰顯基督的尊嚴，蒼白的驅體在漆黑背景中，更顯耶穌為世人誤解的孤獨！

根據《聖經》的記載，配合不同的神學觀點；透過不同的欣賞層面，可從中賞評了俗世中對耶穌基督形像的觀念，祂展示出天父的仁慈和對人類有愛，為世人贖罪，流血捨身，走上十架的苦路，其目的在喚醒世人的敬畏之情，藉由觀賞者和被描繪者之問的連結，間接也連結了人和上帝。