再遇大師 - 7
《自畫像》
製作壁畫
《無題》
《無題》
藝術起源學說有「遊戲衝動」的理論，並廣為世人接納。人類自原始時代「山洞畫」起始，至今天科技時代的「城市塗鴉」，皆能引證藝術創作源流的屬性，也彰顯其趣味進化；創意衝動的過程及自身的表現。孩童喜隨意壁上塗鴉，以自得其樂，成人閒來也愛胡亂塗抹，藉消磨時光，也說不定能引發出藝術能量。進入後現代主義時代，社會狀況瞬息萬變，一切價值重估，藝術概念的易轉，視覺書寫形式的更新，無論是膠著休止；抑或靜待蛻變，不明朗的發展狀態，叫人捉摸不定。處於不定型的世代裏，作為「城市景觀」的塗鴉藝術，不管作品或創作行為，也漸次成為新的理論，並自我架構了完整的體系。
美國自第二次世界大戰後，晉身為超級大國，於人文藝術方面，也一舉取代了法國，紐約一躍而起，成為繼巴黎後世界文化藝術中心；人文風景的大都會。由於不存歷史包袱，新興流派迭起，最著名的：前有抽象表現主義；後有普普潮流。除有領導地位，且人才輩出，影響深遠。
《無題》陶飾
無題》陶飾
在歐美各國，是地面或地下，鐵道幾成主要運輸樞鈕。乘客流動的空間，不管是車站大堂或月台，甚或路軌旁的廣告燈箱、車廂內外與迴廊通道，都能欣賞不同塗鴉藝術家的作品。當中一位最富傳奇性、爭議性和創造性的年輕小伙子，異軍突起，從地下鐵道的街上塗鴉畫家，「神奇地」走進藝術殿堂，且廣受歐洲的藝術館垂青，實在匪異所思。這位天才的符像塗鴉的年青藝術家，正是早逝的天才基斯 ž 哈林，他的壁書性作品，不但是紐約的城市風景，也是當代文化的標記；更是美國八十年代前衛藝術的菁英。因著他的成功而來的鼓舞，也引動更多的壁書風潮，哈林在當代藝術史上，已被肯定為新普普主義的藝術大師。
《無題》
無題
哈林是街頭塗鴉畫家出身，走在街頭，隨處隨地在畫。他的作品也惹來極大爭議，美國社會大眾樂見其創作，但傳統評論卻不認同屬純藝術，直至畫家去世後，仍未改觀。有趣的是在歐洲，作品反受肯定，並公認他是傑出的藝術家。此外，在遠東地區，也廣卻受歡迎，甚多知音同道，因哈林曾習中國書法，作品也率性而為，擅用線條，並使用書寫性手法，一氣呵成及一揮即就，從不修改，故易生共鳴，並觸發好感和認同。
《無題》
《無題》雕塑
《無題》公共藝術
《無題》裝置藝術
若從流行文化及城市景觀的角度去看，哈林作品也極具代表性，除了到處塗鴉，也創作油畫、版畫、錄像藝術、雕塑、海報設計及人體塗繪。他最樂意作公眾服務，為大小不同的機構作壁畫：與不同藝術家合作；擺放具特色的大型個人雕塑作地標，因著其作品常置於公共空間作展示，亦可視作「公共藝術」。
作為街頭塗鴉畫家，哈林卻與別不同，他是正統藝術科班出身。中學階段已投入專心習畫，且獲藝術比賽首獎，贏得師長與同學的讚賞。其後輾轉在匹茲堡藝術中心修讀版畫課程；爾後進入紐約視覺藝術學校學習，美術系主任對他的學習和表現，非常欣賞，由於在校也旁及傳播藝術，後來亦曾於畫廊工作，讓他學懂面對傳媒及商業藝術運作，對他日後的發展幫助很大。
試從西方藝術史去看，哈林的作品也屬開創先河。他的作畫方法實與傳統有異，他從不畫傳統風景人物樣式，也不受流派演變的影響，自成一格。畫面為平面性表現、直線、直率、簡單，童趣及符像表現。內容多是嬰兒、小狗、機械人、太空人、太空船、電視機及金字塔，人物都呈靈活躍動，構圖單純、內容簡單，乍看類似卡通。畫的四邊常愛加上邊框，構成自我的世界。由於慣作大壁畫，充滿生趣，加上色彩對比強烈，線性為主，圖像常作密集式呈現，造成強烈的視覺效果。
爵士海報
《人疊人》
哈林同樣是一個生活藝術家，他在藝術創作上，點子特別多，滿腦子都是古怪的念頭，他的畫除了畫在牆壁、畫紙或畫布外，任何可塗上色彩圖像的東西，皆可使用，如車身、木頭、娃娃床、購物袋、汗衫、屏風、滑板、人體、氫汽球、椅凳、任何紙張等。他用的畫筆也種類繁多，如一般畫筆、噴罐漆、刷子、可書寫線條的工具等。
由於性格喜與人接觸，即使成名後，也願為大眾服務，他到處跟人合作，最愛到社區、學校及圖書館製作壁畫，即使是名不見傳的地方。他愛與兒童一起創作，曾為慶祝國慶，共同創作以「勝利女神火炬像」的大型掛畫。此外，他也與普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol)、李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)
密切交往，並受到他們的鼓勵和影響，如《自畫像》中的紅色網點，靈感乃來向自李奇登斯坦的冗風格。他的海報設計也有安迪沃荷的影子。三人作品都以大眾流行文化樣式見稱，且可大量複製，正好切合市場需要，亦懂以商業手法行銷，特別是哈林的晝畫用色不多，常見為紅、黑、黃。靈感不由意象而生，而是透過不停動筆的過程中去製造想像，即興隨性而成。常見的不是符像；就是像迷宮的圖式，很有獨特的面貌，一看難忘，且易留印象，他精力過人，創作速度和產量同樣驚人，常辦大型展覽，開設普普商店，傾銷作品，也慷慨送畫給別人，讓他大量作品流通各地，此種創作行為及模式，特別適合節奏急促的社會，加上不斷在世界各地展示新作，此亦為他成功晉身為知名藝術家的原因。
海報
《無題》
《無題》
《無題》
「哈林式作品」，贏得世人的讚賞，並且創造了大量的觀眾，欣賞者不分男女老幼；也無地域限制。他代表了「後現代主義」的革新改變的精神，不受傳統桎梏，受高科技電腦文化及電視卡通世界的強烈影響，圖像重複出現，直滲心窩。作品也與生活及商品連上密切的關係，可作流行文化：無論是汗衫、手錶、文件夾、購物袋、牆紙、花布，只要印上哈林的創作圖像，必成暢銷商品，其作品遊走四方，各地城市都變成他的美術館------沒有圍牆的美術館，而大眾也作了活動展示板。哈林的作品走入尋常俗世，顛覆了整個西方傳統，導引藝術步下神聖的殿堂，實在比任何創作，更能溶入社會大眾文化。
自詡為天生藝術家的哈林，一生為藝術創作而活，並視創作為神聖的責任，作品務要將人與世界合而為一，其作品流露出人的基本需求：渴求真善美的價值。評論家肯定他的書寫性作品，認為乃是自然流露的表現，絕無矯飾作假。而其人形組合雕塑，也被詮釋內中充滿古神秘圖騰及未來世界的象徵圖像。因著他作品中的符像，都能生發能量與訊息，益發增添了其神祕符號意義及比喻功能，顫動心靈，引向冥想的天地。
哈林實在是早逝的天才，年僅三十二歲，作畫十年，正值創作能力旺盛；走向輝煌的時候，便因愛滋病辭世，唯其作品帶來人類的愛和美善，仍將繼續澆灌人間。
