再遇大師 -4
自畫像 (水彩)
花 (油畫)
花 (油畫)
外地旅遊，曾於不同藝術館，先後欣賞20世紀現代藝術畫作。此乃過往清貧學生時代夢寐以求也，憶唸藝術年代，物質匱乏，鮮見參攷資料，資訊科技更是天方夜譚，要找材料，如登天之難。找書本也不多，彩圖作品，更是鳳毛麟角。對吾等學藝青年，實阻礙重重。若有緣尋著的，多為模糊不清的黑白照片，僅作插圖之用而已！雖則書中撰述文字甚佳，但仍難留取深刻印象，徒添「未睹真貌」之慨！當時立下宏願，待畢業後，得努力賺錢，購藏精美畫冊，然最大的夢想，乃遨遊海外，親灼世界名作真蹟，以補償在學所失，亦可開展視野。野獸派大師胡奧 ž 杜菲的畫冊，即為早期收藏品之一。薄薄日文版一冊，雖所費不輕，且不諳日文，仍破費購入心頭所好，藏書至今。此書勝於印刷精美，編排得當，且杜菲畫作甚有個人特色，令人如沐清風，像音樂神童莫扎特的作品，充滿喜樂情懷。
小郵輪 (油畫)
欣賞藝術，需有藝術情境，面向原作，始可通感交流。為此，也曾與科技人爭論，個人堅拒只在網上或書中進行藝術欣賞。作為研習，此無可厚非，乃退一步的做法，但言及欣賞，必得以人文角度為起點，透過原作的接觸，心領神會，從原作中引發真切的感受，那份震撼力實無法抗拒，故不宜於虛擬世界中進行。藝術追求真善美，面對真蹟，更能感知藝術家創作的誠意，與藝術家神交，此為印刷品及數碼仿製不可取代，況且，畫作的視覺效果：如尺寸、筆觸、質感、量感、氛圍……仿製品更無法表達，杜菲的作品即為一例。
海港 (油畫)
小提琴 (油畫)
音樂家 1-3 (速寫)
「我的年輕時代，是在音樂與海的懷抱中長大的」，這是杜菲的自述。由於其父為鋼琴老師，弟弟也獻身音樂事業，耳濡目染，他對音樂亦產生濃厚興趣，在作品中常流露出來，評論家咸認其作品充滿音樂感、詩意及生活樂趣。除此以外，海是他另一個終生最愛的畫題。由於他早年工作的辦公室，窗外面對港口，常可觀察港口風光，遠洋巨輪往來其中，孕育了後來許多相關系列作品，足見其作品皆源自生活。
在野獸派的代表大師，杜菲是隨馬蒂斯的第二號人物，且他的作品別具特色，與同儕不同。他曾歷經立體派洗禮，也以塞尚的試驗自居，並坦言對現代藝術之父塞尚非常欽崇。觀乎杜菲作品中，塊狀筆觸，乃仿塞尚而來。不同之處：塞尚用作增強畫面的結構，看似重複呆板，「觀賞性」不強，需耐心細察，心神領會，始可細味。後者則「裝飾」味濃，以色塊筆觸，與輪廓勾線并用，縱橫交錯，充滿輕快、奔放及移動感，於鮮艷的色彩及明亮的畫面中，更添律動、美感及快感。假若你愛畫之餘，也好五律，杜菲畫作，當能給你滿足的感覺。
杜菲創作甚豐，除油畫、水彩及速寫外，還涉獵裝飾壁畫、版畫、陶瓷畫、布料設計，且作品盡顯其一貫作風，其獨特的風貌，一看便能分曉。他善用光、色、線。從馬蒂斯的作品中，領悟到線條與色彩足可打動人心的理論，活學活用。他認為色彩是從光線而來，但需透過創作者以繪畫的色彩來豐富畫面，色彩是畫面生動的主要動力。透視法的使用，向來不受杜菲看重。看他的作品，你會同時感受及驚訝其作畫的速度，簡化的線條，不但可用作構形，且可製造畫面流動的空間。物象亂中有序，隨心安排，卻見章法，乃「無法之法」最佳寫照也。
個人認為：他的水彩作品，如花卉物，甚有中國寫意畫的生趣。假若杜菲生於中國，懂用筆墨，作品將更趨細緻優美。西方傳統多用塊面結構，與中國使用線性造型確大大不同。看杜菲畫作，特別之處：乃愛用線條勾勒，大抵如同時代的大師般，廣受東方藝術影響。速寫作品中的線條，流暢洒脫，充滿生命力，用線精練，西方畫家無出其右，多看他的作品，潛移默化，定有進益。近年常作戶外寫生，黑白線稿為主，筆走線躍，當能感知大師精萃及玄妙之處，此為個人最欣賞他的原因。
從事藝術創作：有以仿苦行僧，孤詣求道；有以外師造化，刻意經營：有以人文戲筆，享樂其中。杜菲以赤子情懷，流露美好生命，禮讚人生，他以不同形式的作品、永遠創新的表現力，為世人留下無數激發人心的創作：一種充滿喜悅的創作，滿載歡樂，也帶來藝術家的快樂，教觀者樂以忘憂，沁入心田，如繞樑三日的名曲，餘音裊裊，永伴於心坎中。
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