圖像語言的書寫

「我從不讀書，我只看圖片。」

------ 20世紀普普藝術大師 安迪華荷

 

根據《創世記》所載：上帝在渾沌一片的宇宙裏開天闢地，萬物皆自 祂的創造工程而來。但在萬物之中，只有人類擁有「創造」的能力，並在進化過程中，不斷自我完善與進步。

 

若從人類的歷史及藝術史中作觀察，人類的進步，實在遠勝於世上所有的動物。人是「萬物之靈」，究其成因，乃人能善用雙手，經由感覺的傳遞，從而創造岀甚多的東西。

 

著名藝術家吳冠中曾說：「用尖硬的石頭在山洞岩石上作畫的史前人，是最早的藝術家。」人的雙手擁有「握著」的能力，也懂用工具刻刮或書寫，過程中，留下痕跡的記錄，此舉不但標誌了人與禽獸之別，也顯出具「創造力」的人的價值。

 

人的雙手是進化的重要工具，它能幹活，也能書寫及描畫，在運筆的動作中，記錄了甚多複雜的線條及造型，開啟了人類歷史的記敘。其實早在「史前時代」，即使文字仍未出現，唯人類已學懂在工藝品的表面，加入紋理裝飾，留下大量圖像書寫的史料。

 

生活中的影像及圖像俯拾皆是、尋常慣見。在藝術創作中，除了必須處理大量圖像的畫家外，還有文字作家，在其寫作敘事過程中，腦海裏亦需不斷切換圖像，因文本的內容，乃來自圖庫累積的結果。

 

圖文的配置，足以豐富作品的演繹，因圖像的訓練，屬書寫的重要前提。若圖像匱乏，必會導致敘事的不足，人對圖像的解讀與描述，是把想法轉化為文字的過程。當創作的書寫態度形成，藝術的種子自會孕育。

 

在當代藝術中，概念與思維的論述，是文字用語的書寫。圖像的演繹，則屬線形的書寫，但此非單指傳統的筆法，也涵蓋了所有描繪的技巧。藝術家在線形結構的遊走中，大膽地進行探索與冒險，建構成穿越複合的視覺語言。線條、筆觸與造型，也塑造了空間的介面，讓即將消失的時間凝固起來，成為作品的載體。

 

藝術家以線形的表達來創造感知的想像，表達思想與書寫空間，線條的造型，也被視作藝術作品中不可分割的構成元素。在運用工具物料的同時，配合意念與技巧的表現，將可產生無盡的變化；主題的探索，亦能衍生視覺的生機，建立內在的邏輯與秩序。

 

如文首所言：早在原始時代，人類已善用線形書寫的力量，為考古學留下大量考據的圖像資料，這些樸實直接的生活記錄，也流露著純真的感情，如小孩子的塗鴉一樣，充滿赤子的情懷，即若造型稚拙，卻牽引出形的變化與趣味。

 

由於藝術家在思想及個性的差異，所處的時代情境不一，在書寫過程中，圖像中的視覺語言，也反映出截然不同的線形詞彙。對時代的回應、心靈的渴求，以及藝術的探索，藝術家自有個別的詮釋，在不斷經驗的積累與觀念的擴張下，線條的迥旋，亦賦予造型豐富的變化。線形書寫不但是藝術創作亟需面對的課題，更是藝術家真實的心靈寫照。

 

藝術作品中，透過賞析繪畫的筆觸與動勢、素描的如線隨形、水墨的筆情墨趣，以及版畫的樸拙刻劃，在在傳達了複雜的情感語境。線形書寫也體現了藝術家實存的感覺，呈放清晰的創作意念與發展脈胳，滋生美感的泉源，讓美的意識，進駐於觀者的心田。