藝術中的自然美

 

 

 

 

「摹仿自然並不足夠，應該摹仿美的自然。」

------ 17世紀文藝理論家 狄德羅

 

聖經告知世人，世界自 偉大的神而來，衪創造了大自然的生態，其豐富的形相，充滿了變化、柔美與姿采。人類被安排掌管萬物，也在大自然中繁衍成長。人透過感官，接觸大自然，所見所感，都成了審美的對象。看我國的傳統繪畫：如山水及花鳥，皆從自然美的反映而來，造型中的形色線，都帶著自然形體的變化。

 

藝術中的自然美，不僅以眼睛的欣賞，還需作知性的理解。「自然」含有率真、本性之意，「自然美」既來自「自然」，當有其「美的規律」，它不需作任何加工、渾然天成，自成美態，如林中的桃花、雪中的皎月與山中的流水，著實充滿了自然美。

 

黑格爾的美學觀認為：「在對一片自然風景的觀照裏，必會聯繫到人的觀念和人所特有的心情。」這說明了自然美與人的關係。人能從自然現象中看到自然美的本質，乃基於美是理念的感性顯現，它也屬於人類心靈中對美的反應。

 

再進一步去看，自然美是「天生自在」、「不假人為」的東西，這與「人為」的藝術美，有異同之處。自然美在自然本身，它從不受人影響，其美感乃 神所賜與，美正是自然物的屬性，美的形態，從美的規律而來，必有其共通性。

 

我國著名美學家朱光潛，在其《論自然美》一文中，就美學意義中的美來進行分析，認為自然美不只是引起快感的東西，更重要是能引發共鳴，產生「移情作用」。當我們感覺某個自然物美時，此客體必存某些迎合主體意識的屬性，如鮮艷的紅玫瑰，從客觀去看，其強烈的色彩，必能引起主體個人單純的快感，若從主觀去看，透過情感的外射，將會激發出自紅玫瑰而來旺盛的生命力，足以構成藝術美的起始階段。

 

人與自然共處，活在其中，兩者產生密切的關係，才能感受自然美，因能顯示出生活或使我們想起生活的東西，皆屬美的。先民時代，以狩獵為生的原始部族所描繪刻劃的，正是其狩獵對象，也成為洞穴壁畫中的審美對象。人的生活，不離自然美，且自然美充滿可變性，也隨著人類的社會的改變而發展，變得更豐富且複雜。

 

從歷史角度去看，美學的發展，最先出現的是有關藝術美的概念，自然美的發展是較後期的，亦有說法認為；自然美的觀念是受到藝術美的觀念影響而來。看中國山水畫，不但提昇了文人雅士的藝術造境，也令他們增添遊山玩水的雅興，從而更能感受自然美。

 

人人都愛自然美，喜歡觀賞自然美。亞里斯多德認為藝術的本質就是模仿，但藝術家的創作，是經過美的創造而來，雖然藝術作品反映自然美，但自然美一旦存放在藝術作品中，必會經過美學形式的加工，由自然美轉變為藝術美矣！

 

藝術美講求內容與形式的和諧統一，也著重形象的創造。優越的創作，更要反映真實、具感染力，才能打動人心，故從自然美中提選素材，必須遵循美的規律，透過藝術工程的應用，創造出比自然美更美的形象，予人高層次的審美的享受。

 

夕陽晚照、旭日東昇、蒼鬱森林、深山幽谷，散發著大自然馥郁的芳香，美極了！在人文藝術的領域裏，我們實在需要更多描寫自然美的藝術創作，以豐富及美化精神生活。國人向以和諧為美，「天人合一」正好展示人與自然的契合，也顯示了人對自然美的欣賞，已達飛躍的境界。