壁畫藝術中的基督教

引言

基督教為歐洲社會的重大支柱；也是西方文化建設的源流。從宗教藝術發展的歷史沿革去看，基督教文化對信仰文明、社會情境及人文素質，實在產生極其深遠而重大的影響。西方藝術史告知我們：以《聖經》為藍本的「基督教繪畫」，不僅是西方繪畫的傳統，而且還取得驚人的成就。

 

「壁畫」屬早期基督教藝術的樣式，直至十六世紀仍盛行於歐洲。除一般供宮廷及貴族作裝飾用途的壁畫外，壁畫實為「宗教美術」最重要的領域，也是在教堂裏美化空間及教化信徒的必備器物。令人感動的基督教壁畫，除了達到賞心悅目的效果外，並能透過視覺傳達，「成教化、助人倫」、激發虔敬之情、並彰顯上帝的榮美。

 

名詞解碼

壁畫 ( Mural Painting / Wall Painting ) 乃泛指畫在牆壁上的繪畫。從人類「早期藝術」發展而來，最早可追溯到史前時期的洞穴壁畫，於十五世紀油畫技法仍未誕生之前，壁畫技法乃為繪畫的主要樣式，作廣泛應用。

 

由於壁畫非「畫架上的作品」，乃固定在牆壁之上，不可移動，故必須站於畫前，仰頭移體，以觀賞全貌，並要視特定空間的配合，協調一致，始能捕捉意蘊。「藝術欣賞」的進行，必須包括藝術品、藝術家及藝術情境三個條件。尤以壁畫最為講究。懂欣賞者，必親臨壁畫現場，即進入「藝術情境」中去接觸藝術品，實不宜透過光碟或印刷品取代。因壁畫的規模、氣勢、構圖與建築空間的關係，必須現場觀看，才可增添效果。

 

今天時代進步，一日千里，唯壁畫仍不受淘汰，一直沿用至今。除教堂壁畫外，還有純藝術、裝飾性、政治性及商業性的壁畫大量的出現。技法也由蠟壁畫、濕璧畫、乾壁畫、鑲嵌畫及蛋彩畫，至今天乳膠漆、塑膠彩及數碼噴彩等科技應用。近年更因公共藝術備受重視，令壁畫漸有恢復昔日光輝的趨勢。

 

初期基督教壁畫

由於早期基督教在羅馬帝國仍屬非法宗教，屢遭迫害，信徒不便公開活動，只可用秘密結社的方式進行。地下墓窟除了作為埋葬死者的地方，也成了初期基督徒的禮拜堂和避難所。「壁畫」亦大量繪製在墓窟中的壁面和頂棚之上，成為初期基督教作品的印記。

 

此類墓窟璧畫，題材都與基督教教義有關，多屬表達對神虔誠的信仰，帶強烈的精神要素。當中包括：具象徵的意義，如十字架代表救贖、羊和魚代表救世主、鴿子代表和平等；部份則來自聖經故事內容，舊約的內容居多，如「挪亞方舟」就常被用作題材。應為現存最早的基督教藝術作品。(圖1及圖2)

 

(圖1) 墓窟璧畫    

 

 

  (圖2) 墓窟璧畫

             

此類壁畫，初期作品多為擁有古典技法的專家所畫，細完美，唯後來基督教屢受迫逼，在有限條件下：如未及訓練人材、製作時間不足、燈光微暗等因素，作品較粗糙簡化，純以「樸實無華」的手法作表達，目的不在乎畫藝精妙，旨在傳播基督的精神力量。坐在微暗燈光的地下墓窟，望著充滿真誠的作品，益發引動內心的共鳴，感受信徒從信仰及敬虔生活而來的力量。

 

公元四世紀初，隨著「米蘭敕令」的公佈，基督教成為國教，取得合法的地位。壁畫從地下返回地上，與鑲嵌畫同時成為崇拜場所不可缺乏的基本建設。除作美化裝飾外，也具教化功能：通過視覺傳意，令欠缺文化的信徒，得以在感官上理解教義。

 

拜占庭風格

拜占庭作為東羅馬帝國的首都，史學家咸認為中世紀基督教美術發源地。雖然拜占庭的壁畫以鑲嵌畫(又稱馬賽克)為主，但其造形精神卻對中世紀壁畫帶來深遠的影響，畫中充滿東方裝飾的趣味與神祕的色彩，也耐人尋味。由於當時紙張及印刷術仍未傳入，《聖經》以羊皮紙的手抄本為主，成書不易，加上文化低下的信徒甚眾，故壁畫成為教化工具，藉視覺圖像的傳達，傳揚從上帝而來的信息。與鑲嵌畫有異曲同工之妙還有聖像畫，兩者皆取得很大的成就。此外，西羅馬帝國因較窮困，只能用手繪濕壁畫作裝飾，因此鑲嵌畫的製作較少。在拜占庭的鑲嵌畫發展的同時，西羅馬的畫家仍繼續繪製壁畫。

 

由於拜占庭鑲嵌畫主要用大理石、彩色玻璃片或貝殼嵌在壁面上，以排列的變化來表現圖像，故構圖大多採用併列式與平板式的造型。且因平面性的限制，畫面只能用二次元的手法，無法作深度立體感的呈現，人物顯得呆板扁平，強調平面性的效果是從東方而來，其平面意識也強烈地影響了羅馬式及哥特式壁畫，經過中世紀延伸至文藝復興時期為止。但因應用物料以石為主，較堅固耐用，不怕風雨及火災，而且色彩鮮明璀璨，可創造具有紀念碑般永恆的作品。(圖3及圖4)

 (圖3) 鑲嵌畫  

 

 

   (圖4) 鑲嵌畫

  

俄羅斯於十世紀改信基督教，最後更將拜占庭傳統融合為俄羅斯文化的重要一環，兩者交匯成俄羅斯拜占庭藝術，並產生偉大的作品，充滿神秘、特殊而強烈的風格。

 

拜占庭作為教堂內部的裝飾，乃以鑲嵌畫為主，並因應建築壁面的需要，如莊重、對稱的結構，以呈現出力量、光輝和偉大，實為基督教藝術傳統的濫觴。

 

羅馬式風格

十一世紀開始，「羅馬式建築」風行歐洲。建築的特色：乃以堅固的支柱和厚重的牆壁支持石造的穹窿，以表現出厚重的量感。由於窗戶較少，光線昏暗，造就靜思冥想的空間。而特大的壁面，也恰好為畫家提供製作壁畫之用。

 

在羅馬式教堂的牆壁上畫壁畫，因其樣式的類似，故統稱為「羅馬式壁畫」。影響所及，畫家也應聘到各地繪製壁畫，故此類壁畫，其後得以分佈到歐洲各地，在法國、德國、西班牙及奧地利等地的教堂，都有羅馬式壁畫。羅馬式壁畫，受拜占庭風格的影響。因常畫在交叉的穹窿或凹凸的壁面上，人物或故事必須隨著壁面作出變化，以達致與建築物更為調和的感覺。人物的輪廓常使用黑色線條，面頰則加上紅色斑點，並利用聖徒的光圈，以增添立體的感覺。

 

由於壁畫需隨著壁面作出變化，畫家要花盡心血，使用不同技法，去處理複雜而富有變化的璧面，以達致「和諧」的視覺效果。其中原意使用作凹凸變化的線條和陰影，竟變成裝飾的紋理，雖有莊重的感覺，但卻給人一種定型的印象。(圖5及圖6)

 

(圖5) 羅馬式壁畫  

 
(圖6) 羅馬式壁畫

         

莊重的感覺，造成圖式的規範：如人物多用「正面律」，忽略比例與空間，令畫面缺少變化，乏創造性。但優秀的羅馬式壁畫，仍給人純潔至誠的感覺，充滿著天真無邪的愉悅。

 

中世紀教徒認為重塗修補教堂壁畫，乃其應盡的義務，故羅馬壁畫曾歷經後世多次的修補，部份更因有「加筆式」修復的處理，因此難於保存當時創作的原貌。

 

哥特式風格

哥特時期的璧畫與建築有著非常緊密的關係：哥特式建築與羅馬式建築同享美譽，各具特色。哥特式建築是以肋骨穹窿及飛樑為主，並減少壁面，改以大窗戶作替代，並嵌上彩色玻璃畫作裝飾，內容以《聖經》故事為主，此類創作可作採光之用，其藝術價值及裝飾能量，也取代了以往壁畫的地位。

 

因著教堂內部「牆壁少、窗戶多」的設計，讓玻璃鑲嵌畫大派用場。當光線透過彩色玻璃窗射進教堂，教堂內呈現五光十色，凸顯一派神秘莫測的虛幻景象，並引發宗教性的感動，讓人沉思冥想，暫別俗世，直觀上帝的同在。同時彩色玻璃畫的光，因是真的陽光，也就是上帝的光，更被認為是「神聖的書籍」，在教堂內，映照信徒，暖和人心，感知上帝的信息。

 

由於哥特式教堂的壁面裝飾，多以彩色玻璃鑲嵌畫為主，配合上帝造光的至高無上，喻意真切、意義尤深，史稱為基督教「光的藝術」。此外配合晚期畫家及雕塑家的努力，在傳統壁畫和雕像的創作上，發揮個性的表現、力圖擺脫「圖像藝術」的桎梏，令哥特式風格在與文藝復興交替期間，仍能發揮重大的影響。

 

玻璃鑲嵌畫製作工序繁複：首要乃先將玻璃劃割成不同的形狀，再安放於鉛框中，組成不同的圖像。框中分割的線條，即成連繫造形的「橋」，除可令畫面呼應，更可使構圖緊湊，且因結構形式各異，富裝飾變化及功能。當太陽光照射進來的時候，圖像便變得閃閃發光，這種色彩斑斕的效果是馬賽克和壁畫所欠缺的，對宣揚從天而來的榮光和福音，倍添力量。(圖7及 圖8)

(圖7)  玻璃鑲嵌畫     

 

 

(圖8) 玻璃鑲嵌畫

  

彩色玻璃代替了早期教堂的水泥和石頭，自羅馬式建築而來：昏暗的大教堂，其厚重的牆璧，一躍變了光芒競放的窗恇，且還配上優雅生動並變幻無窮的圖像，教人賞心悅目之餘，更因技術構成與美感觀照，集中地體現了信仰和人的關係。上帝的靈光照耀著教堂，超越世人的建築形式，讓信徒得沾榮光，沐浴在神的大愛之中。

 

玻璃鑲嵌畫屬大型壁畫製作，規模宏大、技術創新，只在意大利才得以繼續發展。意大利教堂至今仍保留了允許壁畫存在的傳統，今天若要學習玻璃鑲嵌畫技術，甚或購置相關物料，皆需遠赴意大利。哥特式風格于十三世紀開始滲入意大利繪畫，成為文藝復興美術的發端，對西方美術的發展，產生了深遠的影響。

 

文藝復興時期的壁畫

文藝復興一詞，意為文化藝術再生或復活之意。約十三世紀中期出現，最早發端於意大利，及後蔓延至整個歐洲，直至十五世紀末期達至高峰。當時印刷業發達，書本及知識大量流傳，提昇了人文素質。人的覺醒，重視以個體為主，強調人本主義及人文趣味，並追求自由信仰及恢復希臘羅馬文化。藝術創作亦由過去以「工匠式」集眾人之力的創作，至注重以個人才華為基礎的表現，也逐漸擺脫拜占庭風格的樣式化。史學家咸認為文藝復興藝術，誕生乃來自急遽轉變的新文明，象徵了人類脫離中世紀，並建立了現代西方的價值觀與社會的基礎。

 

文藝復興時期的藝術家，深信他們的藝術是希臘羅馬偉大傳統的延續。喬托(Giotto di Bondone, 1266-1337) 是最早提出此看法的藝術家，更被尊稱為近代繪畫的創始者。(圖10)喬托留下很多著名的濕壁畫，如《哀悼基督》正為代表作(圖9)，畫面充滿震撼力及多樣化，將「基督之死」所要傳達的哀傷完全顯露在畫面中，令人生發悲慟之情。

(圖9) 《哀悼基督》  

 

 

  (圖10) 《猶大之吻》

  

大師輩出，「繪畫」成了「文字」的替代品，加上形象化及戲劇化的表現，令人易於共鳴。繼承喬托的傳統，馬薩其奧(Masaccio,1401-1428)最為傳神，其濕壁畫甚具真實感，透過「空氣遠近法」表現空間的構成及立體的呈現。(圖11)

(圖11) 《三位一體》

 

「科學主義」亦為文藝復興待時期所倡導的精神。哥佐利(Benozzo Gozzoll,1420-1497)的《東方三王的禮拜》壁畫，乃以忠實而科學的態度創作，更重視寫實的技法。畫中盡顯華麗輝煌的氣勢，絢爛效果充分配合主題，綿延的山谷與不盡的隊伍，相映成趣，并拉出深度感。(圖12)

(圖12) 《東方三王的禮拜》

 

進入十五世紀晚期，意大利出現第二代藝術家，在權傾一時的大家族資助下，藝術家可傾情創作。波堤切利(Sandro Botticelli.1445-1510)實為代表。他的兩幅作品：《維納斯的誕生》(圖13)和《春》，膾炙人口，雖不屬壁畫，但也幾乎可和達文西的「蒙娜麗莎」相提並論。他的宗教壁畫綜合馬薩其奧與古希臘羅馬的古典美，並追求東方的理想美，優美的線條與典雅的造形，是其作品最大的特色。(圖14)

(圖13) 《維納斯的誕生》

 (圖14) 《三王朝聖》

進入文藝復興的盛期，最偉大的藝術家及作品都同時出現，成為世界史上最為人所傾心的時代。三位大師包括達文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)、米開朗基羅(Mcichelangelo Buonarroti,1475-1564)、拉斐爾(Raffaello Sanzio,1483-1520)，皆為典型的文藝復興的理想人物。達文西在世時期，正處於壁畫的黃金時期，濕壁畫的技法已相當成熟，且北歐也傳入油畫技法。達文西求變求新，綜合各種技法，以他發明的新技法，製作壁畫。《最後的晚餐》是他保存到現代的一幅(圖15)，惜因技法有缺失，令畫面剝落，需作不斷的修復。雖則如此，這幅畫因構圖及表現手法有破舊立新的改革，巧妙地刻畫出戲劇性的效果，成為史上同類題材的畫作中，被公認為最傑出之作。

 

 

(圖15) 《最後的晚餐》

 

米開朗基羅在西斯汀教堂獨力創作的大壁畫，包括「創世記」、「最後的審判」，耗費四年多，其中尤以上帝伸出手指注入生命給亞當，最為懾人心弦。此畫雄偉有力，完整將《聖經》故事，以形象化及連環圖式展示，在讚歎驚異的同時，當能感知上帝的創造與救贖的大能。(圖16及圖17)

 

(圖16) 《創世記》

 

 (圖17) 《最後的審判》

 

有「聖母畫家」美譽的拉斐爾，擅畫完美的聖毋，予人愉快甜美、溫柔優雅的印象。他的《雅典學派》，是半圓形的壁畫，乃驅歌讚美古希臘先哲之作。拉斐爾擅作濕壁畫，《聖體論議》是他在梵諦岡的力作，風格優美而華麗，並富古典寧靜的美感。(圖18)

(圖18) 《聖體論議》

 

結語

壁畫藝術，作為基督教藝術的體系，不但博大精深，且從信仰領域、歷史沿革及視覺傳達各方面去評價，皆公認為取得了令人囑目的成就。不少作品出自藝術大師之手，大大豐富了西方繪畫史的發展、也添加了人類文化史的光輝。

 

文藝復興的四位大師，為壁畫加入人性化的處理，強調宗教題材世俗化，作品擺脫樣式化，以理性信仰及虔誠生活，作精神依歸，直觀上帝的榮美。個人認為壁畫藝術，實為藝術家畢生的挑戰，需具雄壯而嚴肅的理想情懷，積極投入巨大能量與宗教激情，如米開朗基羅克服險阻難關、傾盡心力、歷四年多獨力完成教堂天花頂的兩幅巨大壁畫。因終日往上仰首，竟致頸部變形，近年來，兩大巨作經過細心的修護，恢復當年的初貌，更可窺見藝術家的魄力，也引證了信徒的順服。讓人既感震撼也感動不已！

 

基督教藝術的發展緊伴隨著宗教的進程開展：自墓窟壁畫、拜占庭藝術、鑲嵌畫、濕壁畫、壁畫至油彩壁畫，廣為教堂及大型的崇拜場所提供裝飾美化功能，更重要的歷史使命是教化造就「沒有文化的信徒」，透過圖像，在直覺感官上理解宗教內容，探索真道，同時也加強神學思想與宗教藝術相互結合。

 

當代藝術家的處境與挑戰

 

 

「當藝術形式不能向社會挑戰、不能攪動社會、不能激發社會去思考、不能去揭露社會落後的時候，或者說，當藝術形式不與舊的決裂的時候，就沒有真正的藝術。」

 

------ 西班牙藝術家 塔比耶斯

 

經歷藝術革命的洗禮後，西方藝術進入「現代藝術運動」的新紀元，不斷革新的意念與創新的意識，帶來恆久的衝擊。藝術家身處「破舊立新」的階段，致力於割斷歷史傳統、掙脫攀籠藩籬，走出新天新地。

 

美學傳統、藝術定位與角色功能，也進入重估與重建的境況。曾幾何時，藝術求真善為美，唯於今天，重視「以新為美」的信條，美不在真、也不在善，標示作為一個充滿活力批判與理想的文化運動，求新成唯一目標。它全然摒棄地域、時限、民族風格與特色，在全球一體化與世界大同的願景下，建設藝術無疆界的共通意識，務令藝術成一共同的新語言。

 

藝術家作為歷史進程的一份子，透過藝術作品的形式與內容，反映當代的主體及文化觀，也預示人類未來的圖象與時代的關係。藝術家不但處在前衛的角色，且兼具文化先知的地位，帶動人類社會未來的演進。

 

當代藝術家身處現代與傳統割離的年代，必然任重道遠，因藝術見解、美學思維及專業倫理，皆有嶄新的改變。傳統美學認定審美意識的重要，藝術家先要具備良好的技巧與駕馭物料的能力，用以創作於外觀及意識上具水準的作品。唯於眾聲喧嘩的繁亂時代，當代藝術家著重意識與觀念的表現，藝術技巧不再是必需的手段，藝術如何定位？作品何以界定？社會角色何在？實在教人費煞思！

 

由於當代藝術不斷求變求新，為求新而新，甚或不求甚解而變，容易墮進創作的死胡同。新觀念是結合生活、哲學、社會及政治議題，進行論述與思索，卻令作品，無論是內容、意念及形式，皆變得雜亂無章，費解之時，也難作導入，加上科技帶來的方便，藝術家無須接受基本技巧訓練，作品屬優屬劣，更難以判斷。

 

何謂「當代藝術家」？若以傳統定義的作法，實在違反了美與藝術開放的性質。進入資訊爆炸的科技年代，一切傳統易於傳播，皆可俯拾即取，大理論及權威批判，分崩離析，多元選擇，令當代藝術家無所適從，徒添作品的折衷性及混雜性，作品風格流於模糊化。

 

處在商品文化中的社會裏，藝術家的命運無法自主，他必須符合大眾與社會的需求，迎合市場的需要。藝術家不易堅持自我的創作原則，並需因應贊助者的要求。同時社會不再要求藝術的傳統訓練與具紮實的技巧，也不深究個人的創作風格與突被，藝術創作成為消費文化，喪失了對社會及政治上的批判功能，亦有堅持以文本為吝，視覺為次的創作行為，不易消化的論述，窒礙了欣賞者的觀賞。

 

後現代主義哲學家李歐塔提出，當代西方文化禮遇文字勝於視覺圖像，但他卻希望反轉此種層級的關係。他深信視覺的圖像實質上比書寫的文字更為重要，且更具強力與自由。藝術應是「感官經驗」而不是「智能經驗」，提供了偏好圖像勝於敘事的方式，與論述式的文字相比，圖像式的形象更為優勝。

 

當代藝術家一如大眾，忙於應接從繁雜的資訊時代帶來的事物，唯他必須保持頭惱清醒，抱持積極的態度，寬容並存、雅俗共賞，創造更豐富的人文氣象與藝術氛圍，以自身的主體性，透過個人的創作，超越現實生存形式的枷鎖，為社會建立美好的未來。

多雷 ( Gustave Dore ) 的聖經插圖

再遇大師 - 10

引言

「插圖」藝術自問世以來，對人類文化史，起引了重大的意義，也帶來深遠的影響。興起於歐洲中世紀手抄本的基督教插圖，更被肯定為人類的「文化瑰寶」及「精神靈糧」。透過「繪畫」的表現形式，載於典籍之中，意義精邃。從「藝術」角度去看，插圖本為人類早期藝術，自有裝飾功能。若從「宗教」方面去研究：由於多以基督教為題材，對詮釋教義、「形而上」的神學及思維傳意，貢獻良多、實在功不可抹。再從「文化層面」、「社會發展」及「思想史」角度來作考察：它能確切反映當時的社會情景及社會狀況，甚具參考價值。

根據文獻記載：最早的插圖，乃出現在古埃及的紙草文書上。希臘人也受其影響，在學術著作中加入為數不少的插圖，爾後羅馬人更善用羊皮紙，自「卷軸」至「書冊」的形式，創作載有插圖的典籍，此舉對中世紀基督教題材的插圖，影響至鉅。自基督教成為「國教」後，除了壁畫外，書冊中的插圖也屬早期基督教的主要表現形式，歷經時代演變而不變，更出現不少重要插圖畫家，彼等出色的表現，為世人留下精彩絕倫的傑作，也彰顯了神的榮美。十九世紀法國著名的插圖畫家多雷乃為表表者，不但將插圖化作「精緻藝術」，且發揚光丈，將作品昇華至藝術殿堂，更為經典著作添加了多元的視覺元素。

「插圖」/「銅版畫」名詞解碼

插圖 根據美術大辭典的定義：「插圖，又叫插畫。指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容作形象的說明，以加強作品的感染力。可應用在文學、科學、兒童讀物之中，因內容不同可做各種表現方式。」(圖1)

銅版畫 多雷的插圖作品，大多以銅版畫作表現媒介。歐洲版畫技術始於十四世紀末，約十五世紀初期，才出現以木板印製的圖片，內容包括宗教聖像和書籍的插圖。隨後於十六世紀中，義大利金工發現銅版畫技法，並邀請畫家合作，印製聖像書籍插圖，迅即廣傳歐洲各地，也孕育了不少為人稱道的插圖版畫家。

銅版畫屬版畫中的凹版版種，技法繁複，主要技法包括在銅板上「直接刻法」和「腐蝕法」兩種，其中又以腐蝕法較為普遍：先在板面上塗一層防腐劑，用刀或針刻劃，再用酸性腐蝕液腐蝕，刻去腐蝕劑處即成凹線，故稱凹版，印刷時將油墨填入凹線中，並拭去版面上多餘的油墨，通過滾筒的壓力，使凹線中的油墨印到紙上去，形成凸起的線條，具有獨特的效果。(圖2)

 

 

      (圖1) 手繪插圖《創世記》  早期手抄本 ( 民間畫家作品 )

 

 

 

          (圖2) 銅版畫《與神角力》  ( 多雷作品) 

多雷傳略

由於德國印刷技術突飛猛進，書籍得以大量出版，很多傑出的藝術家，紛紛被邀請為經典名著作插圖，成就了遐邇聞名的插圖畫家。多雷的作品更是獨樹一幟，堪稱十九世紀宗教插圖藝術的代表人物。

他出生於法國，自幼愛繪畫，雖天才橫溢，仍潛心苦學。除了擅長插圖創作，亦為傑出的版畫家和雕刻家。他先後獲出版商邀請，特為多部世界名著創作插圖，如詩人但丁的《神曲》詩集、大文豪巴爾扎克的小說，更重要的作品當推《聖經》插圖，共計230幅，被推崇為「史詩式」崇高描繪的經典之作。

左圖而右史

「插圖」在某些狹隘的畫家眼裏，被視作雕蟲小技，難登大雅之堂，且因早期藝術家地位未受認定及尊重，除宗教性質的著作的插圖外，還有大量非宗教性質的世俗插圖作品。自12-13世紀，阿拉伯人把中國人發明的造紙術傳入歐洲，及後於13-14世紀，又再引入中國發明的印刷術，印刷的書籍漸次取代手抄本的書冊，並作大量出版。因應所需，插圖畫家及作品如雨後春筍，質量高低不一；部份水準參差，欠缺個人獨特風格，形成良莠不齊的局面，大大加深了大眾對「插圖」藝術的誤解。

對真正的藝術家而言，在藝術世界裏，從來不會將「畫種」定出大與小，只分精與妙。多雷傾一生的精力與才華，貢獻於插圖創作裏，幾部巨型經典文學插圖畫集，窺見當中無窮的藝術魅力，並能牽領「插圖」創作直趨藝術的高峰。

《聖經》作為基督信仰的基礎及宗教學的經典，意蘊深邃；場景宏大；想像瑰麗並創意無盡。要為這部典籍作插圖，對任何技藝高超的藝術家而言，必為艱巨且富挑戰性的工作。多雷為完成《聖經》故事插圖，苦心經營，計劃周詳，除鑽研經文，更仔細考察古猶太人和埃及人的生活習俗、社會風貌、建築與服飾。對《聖經》裏的歷史場景先作透徹的認識和理解，令藝術家得以領略經典中的神韻，並因而創造與文字相互輝映的圖像作品。由於多雷不但具備高度的藝術水平，亦兼備文化素養。透過文字傳意，將文字描寫的場景，使用視覺圖像作完美表達，並突破「形似」的障礙，把文字中「難以言傳只可意會」的意蘊也表達出來，從而創作圖文相得益彰的插圖作品，不單將歷史人物重塑於人生舞台，且再度展現神的恩典與歷史風情。評論咸以「左圖右史」美譽許之！

入世且出世

多雷的《聖經》插圖作品，以採用黑白兩色為主，配「明度」變化作光影處理。他的作品構圖嚴謹、層次分明、質感強烈、充實飽滿；人物繁多而不亂；主賓有序而不紊。此外也可看到畫中的特色，極富趣味且多變化。雖然只用上黑白兩色，仍能呈現「有彩色」的色彩感覺。他的作品光感強烈，物象因明暗而凸現，人物聚散有序，皆以細密的線條作組織，疏密的變化，不但呈現造型的美感，更造出擬真似幻的空間感，如人生縮影的舞台，人世間的悲歡離合，人性化的再現，感悟和激情的顯露，如鏡子般反映。同時多雷也吸取了古與典主義、現實主義和浪漫主義的藝術手法：細膩典雅、不失氣度，並在作品中靈活善用。綜觀多雷作品，為信徒的信仰基礎，提供了「圖像視覺閱讀」的輔助功能，也豐富了這部精神元典，讓人更能領悟神的旨意，現實與信仰融合貫通，其作品「入世且出世」，實為研究西方文化、宗教、藝術的最佳參考資料。

作品賞析

多雷為《聖經》創作插圖共230幅，皆為銅版畫製作，藝術價值極高，盡顯藝術家的魄力與才華。除可作為「雅緻藝術」欣賞外，更可成為世人理解西方思想文化的藝術通道。現選出部份作品，以作分享。

1上帝造光 上帝於第一日創造「光」，畫中見光芒自上帝背後而出，光感強烈，刺穿黑暗，光映照中的上帝，舉手作出指令的形象呼之欲出，更強化了上帝所說的第一句話：「要有光。」(圖3)

 

 

                  (圖3) 上帝造光 

2 逐出樂園 藝術家善用明暗；計黑為白，營造凝重氣氛。始祖偷吃禁果，受罰逐出伊甸園，與神隔絕。畫中見亞當回眸不捨；夏娃低頭無語，周遭的氛圍，顯示人的世界將受詛咒，藝術家成功地使用了人性化的處理形式。(圖4)

 

 

                    (圖4) 逐出樂園

3 洪水滔天 畫面用上「三角形構圖」方式，將快被滔滔洪水淹沒的罪人聚在中央，並以「舞台式光線」襯出震撼的景象。罪人實難塵寰浩劫，終會沒入咆哮的巨瀾中，藝術家善用線條：人體的曲線與波浪紋理相互呼應，效果強而有力。(圖5)

 

 

                    (圖5) 洪水滔天  

4 建巴別塔 畫面用上「雙重三角形構圖」方式，背景中，見居中的巴別塔呈三角造形，尖端高聳入雲。重點則置於前端三角形內的人群，罪人高舉自我，欲與天齊。時至今日，人仍未知悔改，各有心中的巴別塔，此畫實有警世之效。(圖6)

 

 

                  (圖6) 建巴別塔

5 約瑟解夢 藝術家採中央式縱割畫面，勾出宮中富麗堂皇的背景，以凸顯一籌莫展的法老的地位。同時又用聚焦的光線，令站在法老前的約瑟，兩者可作連結，營成緊湊的張力。約瑟的造形，充份體現了其肢體語言，反映他具備上帝解夢的恩賜。(圖7)

 

 

                 (圖7) 約瑟解夢   

6 摩西十誡 十誡為上帝頒佈的律法，摩西高舉石版，採光的手指向天上，向子民示意法律和誡命自上帝而來。多雷刻意將巨人形像的摩西置於中央，與暗角裏驚惶失措的子民成一對比，配合背景中的光與閃電，效果強烈。(圖8)

                    (圖8) 摩西十誡

7 巧殺巨人 畫面亦用上「三角形構圖」方式，除可拉出深度的空間感，也成功地將觀者的視點聚集在高舉人頭的大衛身上。地面見丟置的刀槍銅戟，還有巨人歌利亞魁偉的身軀，大衛踏足屍首之上，見証了萬軍耶和華無比的威力。(圖9)

 

 

                      (圖9) 巧殺巨人   

8 耶穌降生 牧羊人守護馬槽裏的嬰孩，充滿盼望，溫馨的場面；詳和的面容，人性、內心和情感的表現，乃藝術家最為擅長的手法。救世主降臨，藝術家也用上林布蘭的戲劇光影效果，夜裏如同白晝，小耶穌發出萬象光芒，尋常中見異象。(圖10)  

 

 

 

                    (圖10) 耶穌降生

9 登山寶訓 耶穌在山上召聚門徒，從中選出十二使徒，並對眾人開口傳道訓諭。藝術家使用「圓形光影」結構，作明示圍坐、暗喻團結之意。核心人物包括耶穌及使徒。多雷塑造耶穌手指向上的傳道者形像，旨在說明他正在宣講從天國而來的福份。(圖11)

 

 

                   (圖11) 登山寶訓   

10 醫治病人 耶穌有醫治的大能，任何疾病，依著他口中的話，也憑著信心，皆可不葯而癒。本圖以對角線作構圖依據，拉出畫面的張力，突出驚慌焦慮的民眾，與好整以暇的耶穌，形成對比，達至戲劇中「延宕」手法的運用。(圖12)  

 

 

           (圖12) 醫治病人

11 騎驢進城 耶穌與門徒進入耶路撒冷。貴為君主，卻謙遜地騎著小驢，乃善意溫柔的示意。簇擁前後的人群，都在歡呼歌頌王的來臨，全城騷動。畫中隱藏菱角的結構，概括了熱鬧的場景。耶穌堅定向前的眼神，筆直的身軀，即使緩步前行，也充滿著威儀。(圖13)

 

 

                       (圖13) 騎驢進城  

12 最後晚餐 多雷沒有全然使用「展開式」作人物安排，排在左右的十二門徒也非使用「二分法」，加上右上角懸垂欲墜的布幔，令畫面呈「不穩定性」的效果，以示門徒不安的情緒，有趣的是，藝術家卻刻意用上有穩定性的「正三角形」，作為耶穌的造形結構，以凸顯其氣定神閒、從容就義的氣度。(圖14)

 

 

                    (圖14) 最後晚餐

13 基督受難 羅馬官兵將耶穌釘在十字架上，他請求天父赦免眾人，因他們不曉得所做的事。畫中用上「斜線」甚多，明確有力製造緊張的場景，讓觀者直覺揣測不安，行刑者揮動手中的槌釘，場面驚心動魄，扣人心弦，加上人物面容和表情，讓人有親臨其境的真確感受！(圖15)

 

 

                    (圖15) 基督受難  

14 耶穌升天 十一門徒在山上見了耶穌，得了往普天之下傳福音的使命，耶穌便乘雲彩升天去矣。畫中見門徒聚在山上，凝望升天的夫子。藝術家刻意將耶穌升天的影像縮小，以營造漸次遠去的空間感。強光都集中在他身上，門徒暗淡無光，似在暗喻在世俗塵世，將受患難逼迫。(圖16)

 

 

                    (圖16) 耶穌升天

結語

首次接觸多雷的插圖作品，乃筆者於大學供讀藝術的年代，即使年日久遠，唯至今仍印象難忘。記憶中，書本由同窗借閱，屬一套三冊的但丁《神曲》插圖詩集，書頁的插圖即為多雷的傑作。處在落後的年代，印刷術不佳，且書頁皆以劣質紙張，圖像效果自不可奢求，但多雷的作品仍留給我很大的震撼，更提供不少創作的能量。鬼斧神工的銅版畫技巧，實在高超絕倫，卓然城家，教人眼前一亮。作品中畫面細密精緻、用墨到位。描畫人物栩栩欲活、絲絲入扣。埸景複雜多變、拿得宜。空間善用光暗、虛實雙生、計黑為白，故事中的角色，善用「人性化」處理，形神兼備；有血有肉。作品甚具個人獨特的藝術風格，與一般流於形式化的插圖，當有雲泥之別。最為人敬佩之處：其創作態度極其嚴，每有新創作，必細讀文字原作，深入探究書中精粹及意蘊，亦參考別人同類的作品成竹在胸，始作動筆。苦心的經營過程，敬虔的創作態度，活出了真正藝術家的形象。觀乎多雷的聖經故事插圖作品，在藝術創作上力求完美；在描繪的內容中傳揚神的信息；美感經驗也同時帶來宗教情懷，即使並不如早期基督教藝術般直接為宗教信仰服務，但多雷的作品中，仍具深刻的宗教內涵，讓觀耇在沉醉美感觀照的同時，也能體認宗教信仰的深度和價值。