當代藝術家的處境與挑戰

 

 

「當藝術形式不能向社會挑戰、不能攪動社會、不能激發社會去思考、不能去揭露社會落後的時候，或者說，當藝術形式不與舊的決裂的時候，就沒有真正的藝術。」

 

------ 西班牙藝術家 塔比耶斯

 

經歷藝術革命的洗禮後，西方藝術進入「現代藝術運動」的新紀元，不斷革新的意念與創新的意識，帶來恆久的衝擊。藝術家身處「破舊立新」的階段，致力於割斷歷史傳統、掙脫攀籠藩籬，走出新天新地。

 

美學傳統、藝術定位與角色功能，也進入重估與重建的境況。曾幾何時，藝術求真善為美，唯於今天，重視「以新為美」的信條，美不在真、也不在善，標示作為一個充滿活力批判與理想的文化運動，求新成唯一目標。它全然摒棄地域、時限、民族風格與特色，在全球一體化與世界大同的願景下，建設藝術無疆界的共通意識，務令藝術成一共同的新語言。

 

藝術家作為歷史進程的一份子，透過藝術作品的形式與內容，反映當代的主體及文化觀，也預示人類未來的圖象與時代的關係。藝術家不但處在前衛的角色，且兼具文化先知的地位，帶動人類社會未來的演進。

 

當代藝術家身處現代與傳統割離的年代，必然任重道遠，因藝術見解、美學思維及專業倫理，皆有嶄新的改變。傳統美學認定審美意識的重要，藝術家先要具備良好的技巧與駕馭物料的能力，用以創作於外觀及意識上具水準的作品。唯於眾聲喧嘩的繁亂時代，當代藝術家著重意識與觀念的表現，藝術技巧不再是必需的手段，藝術如何定位？作品何以界定？社會角色何在？實在教人費煞思！

 

由於當代藝術不斷求變求新，為求新而新，甚或不求甚解而變，容易墮進創作的死胡同。新觀念是結合生活、哲學、社會及政治議題，進行論述與思索，卻令作品，無論是內容、意念及形式，皆變得雜亂無章，費解之時，也難作導入，加上科技帶來的方便，藝術家無須接受基本技巧訓練，作品屬優屬劣，更難以判斷。

 

何謂「當代藝術家」？若以傳統定義的作法，實在違反了美與藝術開放的性質。進入資訊爆炸的科技年代，一切傳統易於傳播，皆可俯拾即取，大理論及權威批判，分崩離析，多元選擇，令當代藝術家無所適從，徒添作品的折衷性及混雜性，作品風格流於模糊化。

 

處在商品文化中的社會裏，藝術家的命運無法自主，他必須符合大眾與社會的需求，迎合市場的需要。藝術家不易堅持自我的創作原則，並需因應贊助者的要求。同時社會不再要求藝術的傳統訓練與具紮實的技巧，也不深究個人的創作風格與突被，藝術創作成為消費文化，喪失了對社會及政治上的批判功能，亦有堅持以文本為吝，視覺為次的創作行為，不易消化的論述，窒礙了欣賞者的觀賞。

 

後現代主義哲學家李歐塔提出，當代西方文化禮遇文字勝於視覺圖像，但他卻希望反轉此種層級的關係。他深信視覺的圖像實質上比書寫的文字更為重要，且更具強力與自由。藝術應是「感官經驗」而不是「智能經驗」，提供了偏好圖像勝於敘事的方式，與論述式的文字相比，圖像式的形象更為優勝。

 

當代藝術家一如大眾，忙於應接從繁雜的資訊時代帶來的事物，唯他必須保持頭惱清醒，抱持積極的態度，寬容並存、雅俗共賞，創造更豐富的人文氣象與藝術氛圍，以自身的主體性，透過個人的創作，超越現實生存形式的枷鎖，為社會建立美好的未來。