「吾書雖不甚佳，然出自新意，不踐古人，是一快也。」
------蘇東坡
元氣淋漓、秉性率真、生機蓬勃、詩書畫絕，是宋代才子蘇東坡一生的寫照，在中國歷史上，他是世代難得有二的人物。他一生多才多藝；生㓉多姿多彩：既是偉大的詩人、也是出色的書法家、更是新派的畫家，在他個人的藝術觀裡，還提出了「象外之意」的概念，高度提昇了我國傳統美學的論述。
天才橫溢的蘇東坡，他的「戲墨」之作，開創了「中國畫」筆墨歡愉的情趣，更為文人畫奠定堅穩的基礎：藝術家的主觀性、氣韻的生動性、運筆的節奏性，皆留下南派畫風不朽的影響。他曾說過：「論畫以形似，見與兒童鄰。」他大力反對「形似」，認為必須追求象外之意，以借物抒情，若要追尋畫中真正的內容，必須求諸物象之外。
中國畫向有南北兩派之分：王維的南宗山水，以水墨為上；李思訓之北宗，則以金碧工筆為主。對文人騷客而言，南宗重視一氣呵成快速運筆的節奏感，重點在於氣韻的生動與藝術家的主觀性，講究個人藝術美學的自主發揮，這一切主張，為要共同創造我國最富特性及風格的「文人畫」傳統。
作為一個天才橫溢的文人，蘇東坡日常生活，自然不離紙筆墨硯，也與文人雅士常相往還，在文藝佳境中雅集：飲酒、賦詩、揮毫、寫畫、題詞、對奕、談文論藝，樂此不疲。在我國，東晉顧愷之是第一個以「文人」的身份出現的畫家，亦促成畫家脫離「匠人」的身份，並確立「藝術家」專業地位的開始。於蘇東坡而言，他可說是第一個尋找文人的繪畫趣味與樣式的「文人畫家」。
中國藝術一向重視書畫同源的概念，並需賦詩以提供繪畫的精神，及作氣韻情趣的依據，加上對書法結構及氣勢的掌握，足以駕馭筆情墨趣的表現，這樣，在接觸大自然之時，必可喚醒文人的意趣與喜悅，創作傳世的傑作！作為文人畫的代表人物，蘇東坡當之無愧。他生活裡的一言一行，皆可代表著文人對於繪畫創作和批評的全面介入。
幼承庭訓、熟讀經史，少時的蘇東坡推崇「儒家」思想，唯一生仕途失意、顛沛流離，趺宕浮沉的一生，令他與「道釋」思想相通相近，他依仁游藝，並悉意梳理道與藝的關連，對繪事興趣日濃。蘇東坡作畫，基本上是「托物寓性，游戲遣興」。雖則其作品流傳不多，但為世人所重，也許與其人的魅力及獨賞畫風有關。
我國藝術強調「書畫同源」，並非只說技巧、工具與䖯材的配合與運用，還需在批評的精神與美學思維作探索，若不先深究書法的結構與用筆，就不能理解南派畫風的源流。蘇東坡不但詩詞冠絕，對用筆運墨的技巧，也瞭如指掌；無論於書法的結構與氣勢、為繪畫提供的筆墨技巧與美的原理，皆可窺其真詮；此外，也掌握了詩歌提供繪畫的精神與氣韻的依據，以及對大自然欣賞的情愫。
蘇東坡在其繪畫著作中，論及「形神」、「理意」最多，這是常人在藝術審美活動裡常觸及的問題。蘇東坡特別推崇唐代吳道子、宋代李公麟，認為他們能將個人的情致，運用熟練的筆墨技巧，投射及溶化到完美的圖像之中。這是大自然規律與節奏的配合，也是「寫意」的表現，發展成文人畫至高無上的原理，有評論家認為可將「寫意」的技法與原理，概括稱之為我國藝術的「印象主義」，實在堪足玩味！這也許是蘇東坡文人畫的藝術觀帶給我們的啟示。
蘇東坡 “ 山石圖 “
