「對於純藝術來說，主題絕不可能是一種附加意義。」
------ 蒙德里安
傳統上，世人皆愛精緻藝術，尤喜擁真實的形像或敘述性情節的寫實繪畫：如榮美上帝的宗教畫、壯麗的風景畫、優雅的肖像畫，以及悲壯的歷史畫等，由於這些作品從有關生活、人生、文學、自然與社會的題材而來，故容易令讀者引發聯想，易生共鳴。
今日，進入藝術革命的時代，藝術家也大大打破了傳統，並改變了個人思維的模式，務求突破傳統觀念、革新創作概念。藝術創作不管任何形式，它不應再為任何人服務，也不需再現客觀的自然，或成為敘述故事的載體。藝術僅用作表達個人的思想與感情，屬個人的文化行為與生活態度，也是觀察與思考的遊戲。
作品愛用紅黃藍三原色，配上方形構成的元素，此為荷蘭畫家蒙德里安的個人獨特風格，他也是一位創始《非具象繪畫》的著名畫家，並自稱《新造型主義》、也有人稱《幾何形體派》，其風格對後現代建築及新一代的設計，影響深遠。
其實，作為畫家，蒙德里安在創作生涯中，也同樣畫具像畫，並且還廣受歡迎，但後來其畫風漸次改變，開始從複雜事物的外形中，簡化成單純化的作品，譬如他最著名的作品《灰色的樹》，乃先從具象的寫實開始，慢慢轉為幾何式風格，呈現出抽象與構成形式的美。
蒙德里安為世人樂道的作品，皆使用幾何形體，以構成「形式的美」，屬抽象的表現，作品多以垂直線及水平線，長方形與正方形的不同格子組成，完全不用曲線，色彩則用上三原色：紅、黃、藍，再用黑白作區分，完全摒棄藝術的客觀形象和生活內容。
這位以簡單方格子作畫的畫家，在美術史的書寫中，被視作為最有學養的現代藝術家，遺憾是當時卻未受重視與理解。在一位訪問中，主持向蒙德里安表示非常欽佩他過往所創作的具像作品，但對他最新的作品卻全不懂欣賞適從，也不知作品目標何在？因作品中只有簡單的色彩及方形，完全看不出有任何東西的存在。
畫家卻獨排眾議，蒙德里安強調自己無論過往或最新的作品，其目標皆為一致，而且新作品的表達更為清晰：作品乃透過顏色和線條的對比，表達出造型上的相關性，雖然藉由自然來表達自己，但卻開始摒棄事物的自然外形，轉向強調相關性的「造型表現」。
蒙德里安的《非具象繪畫》作品，乍看簡單平凡，實則結構裡蘊藏無窮的變化。畫中的紅、黃、藍三種顏色，被稱為「三原色」，若將之混合，可創造出彩虹裡的任何－種顏色，加上黑白兩色，則可表現畫面中的明度與彩度。至於黑色線條，可構成畫面，形成長短、高低及寬細的方格，且線條粗幼不一，可產生巧妙的變化，以傳達生命持續的動態，也能創造出動力的平衡。
與另一位《抽像主義》繪畫大師康定斯基相同，蒙德里安同樣深受當時流行的《通神學》的影響，在其擁護的教條上，兩人都建立了自己的哲學觀，並真切地影響了作品的風格，包括：宇宙與個人合一的概念、不同元素的平等性、以及內外的統一，這皆是來自《通神學》的思想主張。
早在《非具象繪畫》藝術之前，藝術表現一直是屬自然主義或描述性的。蒙德里安的作品，努力拋掉已知主題的視覺線索，教嘵世人通過純造型表現，從具象中走出來，以喚起個人的感情。創造出能夠傳達超自然且具和諧感的圖像，這一切都可說是他的創作帶給我們的啟示！
蒙德里安的作品
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