「我要以我的藝術來鬥爭，要以我整個身心來鬥爭。」
------ 畢加索
享有「藝術魔術師」美譽的20世紀的天才畢加索，1882年出生於西班牙第二大港口馬拉加市，家境清貧，父親是個不折不扣的三流畫家，終其一生，仍是湮沒無名！但做為其兒子的畢加索，卻一生充滿傳奇，其藝術天賦，早在童年時己盡顯無遺，8歲開始習油畫，14歲時已畫得如拉斐爾一樣優卓。他畫《亞維濃的少女》時，才26歲，竟開啟及改變了20世紀的藝術革命。
自1903年始，畢加索才定居於法國巴黎，但終一生，仍情牽故國西班牙，唯甚多藝術知音，早視他為法國藝術家，而其作品，也蜚聲海外，形式多變。世人用「畢加索永遠年輕」來形容他旺盛的生命力，因他藝術創作的數量，著實極其龐大嚇人，包括素描、油畫、雕塑，版畫及陶藝，真正地涵蓋了廣大的範圍。
所有求真的現代藝術史，必然會把畢加索放在最前列的位置，他變化多端，其他創作者望塵莫及，一生經歷過幾個主要的繪畫階段，包括：1900年之後的《藍色時期》與《粉紅時期》；1910年之《立體主義時期》；1920年的《新古典時期》及《蝕刻畫時期》；1930年進入政治的階段。
作為百變藝術家，畢加索旺盛強大的創作欲望，迫令他不甘於固定風格的追求，每次創新皆來自內心的驅策及對藝術的無休止渴求；加上對藝術牽動的需求，與藝術家自律性的堅執，也讓他成為一個變化多端的藝術家。他曾說道：「繪畫的力量比我強大，它會逼我照它的想法去做。」
令人讚嘆的是不管哪－種風格，畢加索的創作，總是質量豐饒，領先於藝術潮流，也受萬世囑目。其中，他的《立體主義時期》的概念，雖源自塞尚的靜物畫而來的靈感，在畫面中完全不管客觀的現實，把直線表現法與透視法的規則丟棄，並在處理三度空間的假象問題中，嚐試帶入時間空間的元素！
畢卡索1907年創造了《亞維儂的少女》，乍看之下，給人還是有「未完成」的感覺。難怪，在那個還是屬於「泛印象主義」天下的巴黎藝壇，此作品於剛出現時，「不被接受、甚至被嘲諷」是可以理解的。在當時，確實沒有人會想到《亞維儂的少女》，後來竟會成為是一件標誌《立體主義》，以及20世紀現代藝術中永恆的經典代表作。
1906年，畢卡索構思了《亞維儂的少女》的草圖，並於翌年完成。此作見證了他在風格上的演進：畫的右邊兩個女士比另外三個要晚畫，而其臉孔使用了非洲土著面具的造形，反映了他對原始藝術的興趣，展現出原始的野性特質，它被視為革命性的創作，畫面不再只記錄物體的單一角度，從臉到身體到整個空間，都經過切割、重組，用多重面貌同時出現。此舉打破自文藝復興以來的透視畫法，也煽起了《立體主義》的風潮。
對技法的駕馭與物料的揮灑自如，令畢加索於處理人像畫中，呈現多元化的表現，他能精力旺盛地把人性表現得淋漓盡致，將愛恨躍然於畫布上，並賦與最適合的美學形式，以及營造最強烈的感染力。
畢加索始終認為藝術從來不是單純的消遣，而是進行鬥爭的武器。他說：「我要以我的藝術來鬥爭，要以我整個身心來鬥爭。」故此，其創作極具破壞慾，也充滿了反判的精神，也許變幻才是永恆，他的內心與作品不斷激烈的交戰，正好說明了他「百變」面貌的原因。
