從莫內的作品《印象 日出》說起

 


「一個以自己時代人物為題材的繪畫階段業已肇始，而一批年輕畫家都覺得，是一個迄今都太被忽略的題材。」



------ 布丹

要暸解西方藝術革命，需從《印象主義》著手，若想更進一步明白印象主義漸次強大的原因，則宜從其源頭去看。1874年，畫家莫內聯同20多位反學院派畫家，於巴黎舉行聯展，由於作品違反了傳統最基本的繪畫法規，被視作小孩塗鴉潦草的畫作，這群無名展出者，皆被打成缺乏繪畫才華的泛泛之輩。

有趣的是，場內展出的其中一幅作品：莫內的《印象 日出》，卻獲得歷史定位的不朽傳奇，因《印象主義》此一名稱，竟源於此作。緣起於當時莫內與其他前衛畫家，作品同遭學院派的攻擊，並被評論家路易樂華挪用此畫作的畫題，挖苦是「印象派」，於是這群年輕的畫家順勢接納，自詡為《印象主義》，也因此一舉成名，成為自19世紀至今最劃時代的前衛藝術思潮。

其實，除了莫內外，《印象主義》還囊括了許多著名大師：如畢沙羅、西斯萊、雷諾、竇加，還有馬奈及塞尚。彼等作品，呈現的不只是一種石破天的前衛風格，同時也帶來嶄新的觀看方式。常見的特色是作品中：顯而見不修飾的筆觸，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變與對時間剎那的印象，畫家更愛以生活中的平凡事物，作為描繪的對象。

拿莫內的作品《印象 日出》來看，其所使用的繪畫語言，對當時的觀眾來說，仍是非常陌生，與常人的審美能力與準則，相差極遠，結果新風格未受重視，作品乏人問津，甚而畫家本人也未察覺，在日後的藝術史上，他們的作品竟佔著開創性的顯赫地位。

《印象 日出》是描畫海港的晨曦景致：淺灰色的海水，點綴著深灰色及黑色的斑點，中央見兩艘小漁船，遠處的背景，有若隱若現的建築物及起重機，太陽初昇，如橘紅色的小盤子，置於地平線上的低處，海水倒影著縷縷波光，黑暗正待退場，乍看筆觸粗疏隨意，漫不經心！

將畫中的元素概括地去看，或許只是一個「印象」，但評論家卻認為此屬一個高度的「藝術性印象」。它不是畫家隨意即興之作，應是新畫風的典型範本，內裏乏了寓意的敍述性內容，以及導向性的說教理論，更不會激發觀眾的情慾，莫內藉這幅寫生作品，只想捕捉一個轉瞬即逝的時刻，引發觀眾對當下短暫的長遠懷思！

《印象主義》畫家，不追逐於「歷史畫」的琢磨，也不宥於市場價值，他們忠於自己，把注意集中在生活的時刻，捕捉當下、重視生活，如堅持繪畫沙灘風景的畫家布丹，在寫給畫友的信中說道：「一個以自己時代人物為題材的繪畫階段業已肇始，而一批年輕畫家都覺得，是一個迄今都太被忽略的題材。」

重視寫生、自然變化及個人感覺，是印象主義畫家的特色，如我國畫論「外師造化、中得心源」。印象主義畫家懷抱的，是一種內省的立場，表現所見之客視事物，作品純為繪畫服務，沒有強烈的筆觸、誇張的造型、突兀的色彩及刻意的經營，作品看來只像一揮即就，卻又渾然天成！

《印象主義》畫家帶給傳統學院派大大的衝擊與無情的冒犯，也讓一般觀眾感受戲弄與迷糊，但其最大的意義，在於它是一次被視為「藝術異端分子」所作的時代藝術革命，宣示了最深邃的個人主義的本質，也忠於自己的美善感覺，這是獨一無二的意念，實在值得我們好好的反思。