「味摩詰之詩，詩中有畫，味摩詰之畫，畫中有詩。」
------ 蘇東坡
唐代畫家王維，是水墨山水及文人畫的始祖，詩作也與李白、杜甫齊名。蘇東坡讚美他「詩中有畫，畫中有詩」，在我國繪畫史，他被看成是「詩畫結合」的創始者。而後人也曾用「以詩為有聲畫，畫為無聲詩」來評價蘇東坡，因此，理所當然地，兩位皆可稱為「詩畫結合」的典範！
對傳統的中國畫來説，把詩、書、畫、印結合起來，乃被視作完整的創作、其中更包含極大的價值與意義。中國文化，見證於中國的精神上，筆墨正是中國精神的語言，透過它，足可創造出心靈的領域與寧謐的世界！
詩、書、畫、印結合，是把幾種不同的藝術融為一體，相互輝映，既豐富了畫面的內容，又能擴大畫面的境界，予人更多審美的享受。四者的結合，是中國畫在發展過程中，逐漸形成的現象，也是中國畫獨有的特質。
獨有的特質，乃歷經了由外在的聯繫至內在的相融，自部分的聯繫進入整體的合一，四者的結合，迨自魏晉時期發端，兩宋年代初露形態，直至元明清三代趨於全盛，是我國繪畫史中的文學化時期的表徵。
隨著文人畫的繼續發展，詩、書、畫、印，便如影隨形地完善地結合起來，成了一種藝術形式，並得到當時畫家們廣泛地採用。到了明清兩代，文人畫更壟斷了畫壇，令此藝術形式日臻完善。
由於「書畫同源」，中國畫講究款書，還加上用印，這對畫面的章法佈局，往往構成重大的影響，謝赫的六法論中之「經營位置」，對此甚是重視，務令於繪畫布局中，納入有變化及諧調的題跋。
在詩、書、畫、印的結合過程中，書與畫的結合，恐怕要比其餘兩種要早得多，由於「書畫同源」，使用的工具也相同，事實上，「書畫結合」是有兩層的意思，一是畫家是書法家，擅長書法，作畫時多不自覺地以書入畫，二是以書寫款或題字在畫面上，與形象協調，這樣「書」就成為了「畫」中不可或缺的部分，從而構築了中國畫的另一種形式美。
世人常說「詩情畫意」，詩畫作為兩門藝術，各有長短，若兩者結合，則可互補長短。畫表現直觀的事物，故略受時空限制；而詩則可古往今來，自由馳騁，若把詩與畫結合起來，足令靜止的畫面活躍起來，相互生輝。因此，一個好的畫家，不但要懂畫學，還需有文學、美學及哲學的修養，才能創作出水準高超的作品。看齊白石畫中的題詩，便常給人景外有意，畫外有畫的享受！
「印」，就是「印章」，早於周代出現，秦漢印更有甚高的藝術價值。最初印只是一種信物，作印證之用。宋代開始把印押在畫上，以示其擁有權。使用者的身份，包括作畫者、鑒賞者、或收藏者。直到元代，用印最廣，由於水墨畫的興起，畫中只有黑白二色及其濃淡變化，乃以「朱文印章」，押到畫上，不僅作信物的標記，更為畫面提㸃生氣，帶動畫面的氣氛，更形活躍。
一般説來，中國畫家的印章，概分三種，一是姓名章，是畫家常用的。白文章刻姓名，朱文章則刻別號。二是齋館章，是表示畫家的住處。三是閒章，多刻成語，格言或畫家的主張，如「師造化」、「孺子牛」、「江山多嬌」，一般都要與畫的內容有所聯繫。
同時，印章押在畫中，須與繪畫在形式上作緊密結合。印章在刀刻時講究書體、刀法、風格，是一門獨立的藝術。蓋印時也要非常考究，要考慮整幅畫的構圖、色彩，起呼應、對比、配合的作用。
畫家需具多元的文化修養，擁人文情操與道德修養，才可作詩書畫印的結合，創作出優秀的作品！
