「藝術，除了藝術別無他物，它是使生命成為可能的偉大手段，是求生的偉大誘因，是生命的偉大興奮劑。」
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哲學家尼采
美、藝術與審美，同屬蘊藏於我們心中的內化現象，與人的生命有極密切的關係。德國美學家席勒在其著作《審美書簡》中認為：一塊大理石雖無生命，但通過雕刻家和建築師的手，足堪變作活的形象，形象同時也具備美與審美的特性，並抓住了美的內在生命的特徵，此論述與黑格爾所說：美和藝術必須「灌注生氣」的論點，實不謀而合！
每一位藝術工作者，皆希望擁有個人藝術的生命、創作風格和理念。藝術家的內心世界，都表現在藝術創作中，從作品中反映生命、發現自己。藝術家欲創造作品，首要是對自然中一切的存在，進行深入細心的觀察，以捕捉生命與生活中的視覺形象，用作鞏固對視覺形象的認識及掌握！
進入19世紀，德國哲學在美學體系中，不論理論架構、探索與主張，皆層出不窮。「把美、藝術，看作是使人從盲目生命衝動中解救出來的工具」，此為悲觀主義哲學家叔本華當時刷出的新亮點，隨後尼采更把它提昇為「生命意志」，而在德國興起一種以「生命哲學」為標幟的美學流派，認為只能憑著直覺的努力，才可打破創作的局限，抓著生命的意向。
在當代藝術與美學之中，美、藝術與生命的內在聯繫，確是受到特別的重視。美國美學家蘇珊朗格，更給藝術下了一個定義：「藝術是人類情感符號的創造。」即是之故，通過情感符號，可將人的心理所需與生命形式結連起來，而美和藝術正是生命的形式，因藝術形式與生命形式，有著相同的結構，通過生命形式的特徵，也可伸發出藝術形式的基本特徵。
從人類的歷史進程中去看：人的生命，其本質乃從勞動中表現出來，這種既自由且自覺的活動，不但表現了豐富的生命力，也帶來藝術的創造，故藝術有「勞動起源說」的學說。美、藝術與審美，在通過人類社會勞動實踐，而成為人類生命的一種表現形式的同時，也反映了兩者的共構性。人類生命的內在深層，實在蘊含了美、藝術與審美的特徵！
究竟人類的審美活動源自何時？迄今仍屬懸案，唯透過大量的考古學、人類學、藝術史的憑証來看，人類的審美活動，應與人類自由自覺的活動，有著極密切的關連。生產勞動既是人類生命的最主要表現形態，也是人類審美活動的根基。
因此，人類可在個人所創造的意象世界裏，直觀自己的本質力量、創造性，從中孕育出一種愉悅的美感，這是以自然形態和原始狀態的審美意識作為中介，進而創造出一種遠離功利關係，且屬「無目的性的」審美對象，亦即藝術。
對人類頑強的生命奧祕之源的反思，是原始宗教的源頭，並昇華為早期的原始藝術，如洞穴藝術中的雕刻和繪畫，及至後期的教堂藝術，這當中所包含的自由創造性，從人類歷史的角度去看，乃為西方完美人體藝術的內在生命的源泉。
人類的生命在不斷調節各種內部的機能，吾人不斷追求完美，故審美需要，也是人類獨有的，它讓每個人皆帶著不同的獨創性。總括來看，人類的美、藝術與審美都是人類生命裏的最直接的表現形式，也是最具生命的自由創造性。
