近代畫家談筆墨

「筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。」

------ 韓拙

對熟悉中國繪畫傳統的愛好者，於「筆墨」的認識，當不會陌生。清代畫家惲南田曾說：「有筆有墨謂之畫。」正好道出筆墨對中國繪畫的重要性，中國繪畫在其表現技法中，實在可用「筆墨」兩字作最精確的敘述，不但令作品構成獨特的風格，還可作抽象性的表現，從中更顯出與西方繪畫鮮明不同的對比。

幾千年來的中國繪畫傳統，它告知我們筆墨的重要性：筆為中國繪畫的筋骨、墨則是其血肉，有筆無墨不成作品、有墨無筆也談不上中國繪畫矣！筆墨可說是中國繪畫技法的總稱，內藏極具價值的繪畫要素及精神內涵、構成獨特的審美意蘊與形式。若把筆墨視作中國繪畫的語言，其從古至今的原創與革新，也促成了中國美學思維的發展。

據美術史的記載：南宋山水畫，乃自北宋青綠山水畫轉化，過渡而成文人水墨畫的形式，此舉也使筆墨的概念，更受重視。從元人開始，水墨的形式受到推崇與重視，直至明末清初，文人的意趣，皆表現墨色變化的姿彩，喜用出世精神，配上淡逸筆墨，創作大量清逸的文人畫作，展現出東方獨有的寫意精神和神韻！

追求筆墨語言的運用，配合抒情寫意的表現、性靈心志的寄意，筆墨可概分「有我」及「無我」兩境界，被譽為集傳統山水畫大成的近代畫家黃賓虹，通過對筆墨形式的窺探及透析，正好論証了中國繪畫的人文精神的文化內涵，黃賓虹認為筆為點線與骨骼，墨是肌體與神采，作品內容的精神性及觀念性皆在其中。

在野孤憤的八大山人，愛用平淡恬靜淨透的筆墨，表現亡國遺世的精神，他雖心儀董其昌筆墨濕潤的大山大水，但信佛的他，仍偏愛以淡墨的筆觸、尚拙的造型、簡化的用筆，淡漠輕煙，在寧靜中追求寧謐，蒼茫虛談，成了他的水墨語言的最大特色，如美學家宗白華所說，乃為「靜穆的觀照」。

使用彩墨與水墨結合的方式，林風眠表現了極為超凡的力量，他善用焦濃黑墨、大塊的墨色，且巧於用水，造成明顯的水痕，以及留下沖潑的痕跡，畫面充滿意象渾然的氛圍、蒼茫迷濛，呈現寧謐之美，引人遐思！同時也應用了明亮濃麗的色彩，造成強烈對比，帶著中國民間工藝、漢代畫像磚石及敦煌壁畫的遺韻，中西結合，造就了東西和諧與精神融合的理想世界！

若論近代美術史中，李可染應是最重視「筆墨」的其中一位畫家。他自言筆墨論說得最好的是黃賓虹，實踐得最好是齊白石，而李苦禪的筆墨極好，為他個人所不及。對「筆墨」的認識，李可染認為筆體現了線條和骨力，而墨則體現是墨韻，如要評論中國繪畫，可從筆墨兩個角度切入：一是從「筆墨」的抽象美角度、其次是從「筆墨」與主題、表現對象的結合角度，進行整體判斷。

透過李可染的作品，他創造了「重、拙、大」的水墨美學新境界，不僅使筆墨服從於意境，更創造了新的筆墨美，筆墨表現與畫意緊密結合，其作品不重視自然的再現，而在表現文化意蘊的理趣美與意境美。

誠然，對於筆墨，不同的畫家自有個人不同的認識，陸儼少認為墨乃記錄筆的運動，留下痕跡，筆則是掌握技巧及造型，是情趣的表現。中國繪畫向重「筆情墨趣」，畫家善用筆墨，把筆墨的功能提升至更純粹的層次，並抽離物象，以欣賞點線與變化萬千的墨色變化與內涵為主，此舉必將超越一般的技能經驗及意象思維，足以充實內心的世界！