繪畫寄情

「春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡，四山之意，山不言，人能言。」

------ 清代畫家惲南田

西方有關文明及藝術的起源，「遊戲說」是重要學說之一，最早從理論上作出系統闡述的是德國哲學家康德，他認為藝術創作是「無目的的目的性」活動，講求自由，故藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的遊戲，帶著娛樂的成份！

若從遊戲角度去看，我國學者王國維也認同「遊戲說」，他說道：「文學者遊戲之業也。人之勢力，用生存競爭而有餘，是發而為遊戲。」遊戲與藝術是超功利的，徐悲鴻畫的馬不能騎，齊白石畫的蝦蟹不能吃，他們是想把心底的期望、意念與情感用藝術表現來，這就藝術的超功利性，與康德所提「無目的的目的性」應是不謀而合！

我國文人愛閑中取樂，「琴棋書畫」，意趣高雅。宋代畫家米䒥把繪畫稱作「墨戲」與「清玩」，「戲」與「玩」都有悠然自得的樂趣，藉筆墨自娛，令人清逸愉悅，神采飛揚，所謂：「仁者樂山，智者樂水。」我國畫家遍游山水，澄懷觀道，從中兼得仁智兩者之樂。

畫家深得畫趣於山水，更寄悠情於筆墨，怡然自得。據史籍寄載：天寶年間，畫家吳道子奉唐玄宗之令，為他所愛四川嘉陵山水美景作實地寫生。吳道子抵埗後心情激動，終日暢游美景，竟至數月，渾然忘卻寫生之事，終至空手而回。玄宗追問其因，他妙答道嘉陵美景，早已默記於心，何須摹寫？乃只用一天，以寫意技法，將三百里嘉陵山水躍然壁上，令玄宗讚嘆不已！

文人畫是我國繪畫的主流，作畫的目的，首作自娛、也不求形似、並追求詩書畫的統一，其中自娛，正好說明了畫家創作的目的乃純為自己，以追尋藝術的情趣，此與康德認為藝術創作是「無目的的目的性」，實是異曲同工。

被蘇軾譽為「詩中有畫，畫中有詩」的水墨山水始祖王維，嘗言「晚年唯好靜，萬事不關心」，晚年辭官歸故里，心隱山林，作畫賦詩，成就了詩書畫三絕的境界，他自觀察自然入手，水墨為上，「筆墨婉麗，氣韻高清」，作品表現了山水最深層次的奧秘。

南宋文學家洪邁在他的文集《容齋隨筆》裡說：「江山登臨之美，泉石賞玩之勝，世間佳境也，觀者必曰如畫。故有江山如畫，身在畫圖中之語。」意把審美之情托於畫中，登高遠脁、俯覧觀景、賞泉玩石，悉可入畫，皆為人間最美絕妙之境，繪畫創作以寄江山之美，溶人的思想情感於其中！

畫家畫畫求經世致用，文人作畫卻為自娛，蘇軾曾說：「能文而不求舉，善畫而不求售，文以達吾心，畫以過吾意而已。」這是說明藝術就是為了自娛，作為純藝術創昨的繪畫，不具實用性功利的目標，藝術不為賺錢，更不是為傳名！

山水、秋雲、春風及花鳥，皆可寄托畫家的悠悠閑情，神采飛揚，思緒浩蕩。繪畫寫詩，更是我國文人雅士閑情逸趣的盛典。悠悠一生，直是畫意無窮、閑情無盡！如蘇軾曾言：「詩不能盡，溢而為書，變而為畫。」

國人的處世哲學，有所謂：「達則兼濟天下，窮則獨善其身！」畫人騷客，信奉儒道、出入佛禪，在紛爭的俗世中，崇尚適意退隱，特別是人處晚晴之年，亟需閑居不爭，山水伴托、花鳥寄情！飄然於悠遠哲思裡，陶醉於水光山色中，迷戀於花鳥草木間，終至放情丘壑，繪畫為樂，求得自娛！