從黃永玉的《邊城》插畫說起

「書籍的插畫，原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣的，但那力量，能補助文字之所不及，所以也是一種宣傳畫。」

------ 文學家 魯迅

1947年，早已蜚聲文壇的著名作家沈從文，收到一位年輕詩人寄來的新詩集，吸引他的竟是書裡的木刻版畫插畫，畫面充滿了天真稚氣，又混和著熱情大膽，更使他覺得作品「不僅見出作者頭腦裡的智慧和熱情，還可發現這兩者結合時如何形成一種詩的抒情，對於詩若缺少深刻理解，也即不易作到。」

基於愛才若渴和好奇之心，沈從文四出打聽，發現那位插畫家，竟是他的表兄黃玉書的兒子，也就是他的表姪兒黃永玉，黃永玉身處40年代，仍未在美術界成名，只是個沒沒無聞的青年藝術家，他為了追求藝術理想，也如表叔沈從文般，千里迢迢，歷經波折，自家鄉來到上海，加入木刻運動的行列。

1934年，兩人曾有一面之緣，但直至50年代為止，因生活奔波，兩人未再會面，只藉書信往來，但黃永玉精彩生動的木刻版畫，卻形同觸媒般，引發了沈從文無限追憶與感領，讓他得以將心中的抒情塊壘予以具象化，正如著名版畫家李樺曾評說黃永玉的作品說：「蘊藏著一種濃郁的童話般的情調，使每幅簡樸的畫面浸透於愉快的、天真的、詩意的意境之中。」

《邊城》是沈從文的經典之作，在書中，他把魂牽夢繞的故鄉湘西描繪得如詩如畫，如夢如歌，情節寫來淋漓盡至、盪氣迴腸！文字看似淡然，卻又非常動人！字裡行間，充滿真誠，尤其書寫主角翠翠，她那種天真無邪，羞人答答的感覺，總能恰如其分表現出來。翠翠實在是他心目中理想美的化身！

《邊城》是公認為中國現代文學中的不朽傑作。論及這本偉大的作品時，沈從文曾經自道：「一切充滿了善，然而到處是不湊巧，既然是不湊巧，因之素樸的善終難免產生悲劇。」1948年，年輕的黃永玉，特為這本小說創作木刻版畫插畫，書中的人物：天真善良的翠翠、勤勞憨厚的祖父、個性豪爽慷慨的大哥、走向孤獨歸宿的二弟，在黃永玉生花妙筆下，皆成栩栩如生，活靈活現的形象，為書本添加不少的姿彩！

當年生活困頓，物質匱乏，藝術家喜用木刻版畫作表現。黃永玉出色的木刻版畫作品，更是另闢蹊徑，最能引領觀眾進入記憶的深處，在《邊城》插畫中所刻劃的場景、苗寨的兒女、勞動的村民，除了「召喚的鄉愁」，也構築了對往事的追憶！

中國解放後，沈從文被迫放下文藝創作，受派往歷史博物館工作，經多年努力摸索，漸成工藝美術專家。在這方面，或許可與黃永玉的木刻版畫作一比擬：他用個人創新的「抒情考古學」，寫成《中國古代服飾研究》一書，書中寫作的內容和方法，必須面對歷史作多方探索，探出脈絡，猶如版畫家在木板上層層雕鑿，創造光影效果，兩者實是異曲同工！

湘西鳳凰古城是「中國最美古城」，生於此地的著名文學家沈從文和畫家黃永玉，兩人有關故鄉的文章和畫作，皆令讀者產生不少遐想，特別是《邊城》，沈從文是以微笑來表現人類的痛苦，用從容來表現人類心靈深處的悲哀；黃永玉則用生動的造型、活潑的線條為本書創作精緻的插畫，兩者皆能捕捉時代的情感，且激起更多的回應，也反映了湘西的浪漫！

黃永玉豐富的藝術生命力，透過木刻插畫，為《邊城》折射出一道夢想的幻影，有否暗喻書中的結局：遺下孤苦的翠翠獨守渡口，盼望情郎有日歸來！這是耐人尋味的深處，難道是一闕永遠抒晴的輓歌？因此，不管是文詞或圖像，皆值得讀者慎思細量！

從創造論看藝術創作

「人類的創作，至終是透過聖靈與聖父，分享祂藉聖子將萬有歸與祂的這個創造目的。」

                                        

------ 神學家 貝吉比

  

在西方基督教文明的世界中，世人皆視上帝為至高無上的主宰，人的價值即在與上帝接近，一生的努力，也在盡力親近祂。中古時代，哥德式教堂尖聳屋頂的建築樣式，高聳入雲，正是這種思想的忠實映現。

《聖經》在《創世記》第一章中已明確表明：上帝是從「無」創造宇宙，祂是創造者，此非一個理念，皆因萬物自祂的旨意而來，而此創造乃來自創造者的直接行為，並非一個自然的過程。「上帝看到祂所創造的一切都很好。」創造的精髓，乃在句中那個「好」字，上帝對祂創造的秩序深感滿意，滿足地安坐一旁，欣賞自己親手創造的傑作。

人類受造是《創世記》第一章的高潮所在，令「又荒涼，又沒有活物棲居」的宇宙變成生機蓬勃的樂土，並且吩咐人類要繼續這項創造工程。一切活物，包括人和動物，皆各安本位，完全順服，並自由服事上帝。

人因擁有神的形象，不但具有管理所有受造物的權柄，更由於人是按神的形象而造，此為人類創造力的源頭，人類不斷進行藝術創造工程，透過活用上帝給予創作的恩賜，人活出上帝的形象。

創造力是上帝最大的恩賜。藝術家的任務：是要藉著意念、物料與媒介，從事創作，與人分享藝術作品，反映上帝在基督裏所更新的美麗天地。事實上，創造力更是人類獨有的獨特能力，對藝術創造的渴望，以及在審美活動的欣賞過程的投入，是推動人類文化歷史發展的最大動力，人亟需理解及尊重藝術創作，體驗生命，進而與美善的上帝契合！

藝術作品是創造性的產物。它把情感、意境和媒介結合成一個整體，同時體現了存在的時空變化，也反映了宇宙的主宰上帝的實在。雖然，從宗教角度去看：上帝是一種精神的存在，祂是無限，也是絕對的，但卻可以用有限的物質形態表現出來，如雕塑或繪畫作品，透過作品的光影、色彩與質感，去表現那獨一無二價值的空間。

再者，創造論肯定上帝的自我和永我，祂是超越具體存在之上的無限的自在和永存。上帝所具有的創造力，早已超越了人類的限制，創造論也在基督信仰上體驗出來，上帝是創造者，萬物皆來自祂的創造，祂的創造才是最根本的。

哲學家亞里斯多德認為：藝術對於人類最高目標，也是幸福之達成有很大的貢獻。若根據《創世記》的記載，上帝只用了短短六天的時間便創造了整個世界，從光明黑暗、天地草木、飛禽走獸到人類，過程極為簡單，只要在上帝的意念之間，說有便有，正好引證上帝確信是絕對美善，充滿完滿和無限能力，也讓人的存在確保安穩與喜樂。

「上帝創天造地」，此語在指出有形的萬物，其中的動與靜，以及運行之變化，皆自上帝意志而來。人在創造過程中，其位置為萬物之首，更成萬物之靈，他屬天屬地，這也是上帝賦與人優於自然萬物的目的。人既屬天，就能欣賞上帝；人既屬地，也會欣賞地上所有的美物。

上帝創造了一個有秩序的世界，上帝的「道」也充滿著創造，聖靈也完成了創造的工程，因此，藝術家照著上帝自己的形象和樣式，從而創造藝術作品，必然傾注了上帝特有的恩寵，藝術作品的根本特點是自然與自由的綜合，而其存在，更是歷史性的的真實，它展現天地間隱藏的真理，構築了宇宙間的永恆生命！