「基督藝術沒有甚麼特別，它是精彩、健康及
美好的藝術；它與神所賜的藝術結構相配合；
它對現實的看法是愛護、有自由度、美善和真
實的。」
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藝術史學家 魯克馬格
作為基督信徒，宗教信仰「言必稱上帝」，藝術創作「理必踐其道」，故信仰與作品，在自身的存在中，必與上帝相互之間有著密切的關連，藝術家本著歌頌上帝的激情，進而付出個人整體的生命和熱情，全心專事創作，並透過作品的敘述，讓欣賞者傾情於中，期盼在至高精神領域中，與這位真善美的上帝相遇！
上帝的永存，其意義乃表示自存和無限之意，作為「第一推動力」，上帝不需要依賴任何身外的事物而存在，這正是至高的存在，更引證祂是全能的創造者，萬物均來自祂的創造，只有祂的創造才是最根本的。奧古斯丁根據《創世記》的內容，闡釋上帝從虛無中創造出世界萬物之時，也同時創造了時間和空間。
上帝賞賜美麗，受造之物皆可各按被造之特性，彰顯那份屬神的特質與榮美。人更因擁有上帝的形象，具備藝術創作的創造力。藉著信仰，藝術家把自然的觀照、內心的感情、直覺的形相，透過作品，作具體化或抒情化的的表現，當能充份流露出人的尊嚴和美麗。
創造自上帝而來，且是無時無刻的臨在，人處於藝術創作的過程中，祂也同步以掌管的形式介入，以此體現「上帝與我同在」的內在理念。作為宗教信仰對象，上帝在與世界和人類歷史中，必然產生密切的關係：祂是宇宙的創造者、也是歷史中的主宰者、更是美與創造力的源頭，藝術創作必然取材於祂創造的世界裏，祂的創造是「無中生有」，但人的創作卻是基於被造物而來！
若從聖經美學去看，舊約時期重在描述神的顯現，故此，美感與崇拜，著實有非常密切的關係，試看多元的器物：會幕、祭壇、燈臺、惟帳、幕幔、器物和祭司衣著…… 這所有的一切，皆屬手藝精巧的藝術品，乃出自熟練的工藝者的創作。
信徒聚集於會幕或聖殿裏，一同敬拜，所得的美感享受，是融合於整個崇拜經驗之中，上帝將聖靈充滿在人的身上，使人有能力從事各樣藝術設計，透過視覺環境，體驗喜樂的頌讚，並感領上帝的同在！在信仰角度來看，美的存在就是祝福的象徵！
進入新約時代，聖經美學匯聚於耶穌的位格和作為之上，祂成了有形象的人子、代贖的羔羊、、結果的葡萄樹及生命的道路。此時期，教會受命宣揚生命之道，道出神的救贖性，這也是基督創造的權能。
十字架是綜合和涵蓋救贖的象徵，十架得勝，配合永生盼望、新天新地，藝術創作迎向美好的未來，美從衝破黑暗而出，整個創造亦因此而全然歡樂，在西方，喜用新約故事作題材的畫家甚多，當中最著名的當推有「基督新教畫家」之稱的荷蘭藝術大師林布蘭，他從《聖經》中汲取養份，作品不純作教條式的視覺傳達，更表現了對宗教情操深切的體驗！
神學家孔漢思認為：偉大的藝術作品超越「信息的傳遞」。世界是天父的創造，「美」、「創作」與「創造」，均需反映祂的救贖和國度的真實，藉著藝術創作，人活出上帝的形象，透過藝術欣賞，人也揭示了上帝的恩典，總而言之，「美」與「創造力」的準則，必自上帝和祂的旨意而來！
