電腦紀元的新藝術

 

「在無摩擦力與地心引力的電腦記憶空間中，藝術家有能力來輕鬆地改變與結合影像、濾鏡和色彩，這賦與了他們一種以往想像不到的影像創作自由。」

 

------ 美國電腦藝術公司創始人 喬治法菲爾德

 

西方自承傳文藝復興的人文主義與科學精神以來，藝術與科學，皆可重獲重大的發展，也掀起了令人囑目的工業革命與藝術革命。隨著新科技器材的大量生產：如攝影機、電視機、錄像機及個人電腦 …… 藝術家得以透過科技文明，從而釋放空前豐富的視覺圖像，更創新了視覺領域的思維與創作，整個西方藝術史，隨即變得生氣勃勃、生機無限。

 

其實，遠在1839年攝影術誕生前，西方畫家已透過對現實形象的追求，大量借用知性與感性的影像，繪製出極多逼真迷人的畫作，其後，即使攝影術的出現，繪畫藝術卻沒有因而死亡，且更擴展藝術家的想像與視野，如普普藝術大師安迪華荷，利用照相製版的技法，大量複製同一影像，以新觀念作版畫的詮釋，爾後，相片更成為藝術家直接傳達觀念與感受的主體媒介。

 

進入後現代藝術的年代，科技發展日新月異，家庭電腦普及化、數碼相機平民化，加上處理影像軟件的更新，藝術家可以透過任何影像，如魔術師般，神乎其技地使用不同電腦影像技術：如剪貼、扭曲、變形、壓縮、並置、結合，色彩濾鏡與尺寸變更，更可依個人需求印製在相紙或畫布材質上、或以螢幕裝置作高品質的數碼影像輸出，形成多元化的展示。

 

60年代，少數從事數碼藝術的藝術家，大多仍然抱持觀望與保留的態度，即使今日數碼藝術風起雲湧，昂然踏入藝術館殿堂，超乎意料之外，但世俗仍有存疑之處。德國思想家班雅明，在他著名著作《機械複製時代的藝術品》中，提出作品靈光論：他假設了一種可能性，當完美的複製技術成熟之時，藝術品原件與複製品的物質差距將不再存在，若以「複製品」代替原作，展示於藝術館以外的場地，必會丟失原有的靈光，更甚者以數碼資料存檔的藝術品，供網上或瀏覽軟件的展示，無遠弗屆，多元化的傳播，更令擁「獨特價值」的藝術品，其靈光消失迨盡。

 

有趣的是：數碼藝術的出現，原欲脫離藝術館的方式；或以無牆藝術館作自由網上的展示，不再受任何展出規範的束縛；也不用受策展人的幫助。它如有極強的生命力與張力，能依照本質來作自我展現，唯客觀去看，數碼藝術的「存有價值」，卻並不確立。在存檔過程中，它全無影像與圖像，只是一堆電腦數碼的代號，就正如音樂本是無聲的曲譜，有待音樂家演奏，才可供作欣賞。

 

數碼藝術處在當代藝術的世代，可說是獨領風騷。在此起彼落的嶄新風格的藝術展覽中屢見不鮮，特別是影像合成修片及圖像複合作品，蔚成風尚。以符碼編排運算的掌控，結合當代藝術創作的觀念與滲透，將個人的感受、意念與理念，完成相近的視覺呈現，構築了超越現實或失落的「藝術烏托邦」。

 

為與時並進，近年來，個人也埋首於數碼圖像的研究，一手執著畫筆；一手掌控滑鼠，在無邊無際的虛擬空間漫遊，開闖新天新地，也擴充了純藝術的境界。無論如何，數碼藝術已進一步建構出新的社會秩序，指向對完美世界的嚮往與追求，即使藝術價值存疑，卻豈容忽視！