丟勒 ( Durer ) 作品的宗教情意

再遇大師 - 8

引言

西方文藝復興在歐洲南方發展近一個世紀以後，德國日耳曼民族也開始確信：意大利藝術家已努力在建築、繪畫及雕塑各方面恢復了古代的榮光，並徐徐接受這從南方而來的文化洗禮。當時德國印刷技術突飛猛進，書籍得以大量出版，在藝術創作方面，木刻和其他版畫更成為德國「文藝復興」藝術的獨特成就，其中丟勒的版畫作品更獨樹一幟，堪稱北方文藝復興的代表人物。

丟勒身處的時代，正值社會動蕩，充滿不確定性的宗教改革時期。宗教與社會隨著文化轉移不斷進步；也因著出版業興盛帶來新思維的衝擊，形成了一股強大的獨立性。這股力量導致宗教改革的出現。著名宗教改革家馬丁路德大力反對當時教會的行事：如繁瑣制度及對人民的敲詐。他提出新的教義：倡議每個人皆可與自己的信仰獨自相處，不需通過享有特別恩賜的中間角色，個人情感和個人信仰可成為宗教經驗的源泉，直接尋找上帝的幫助。丟勒作為信仰上帝的使徒，他性格剛正、熱情洋溢，也曾與馬丁路德及許多重要的人文學者交往，認為基督教義應表現在福音中。他通過手中的雕刻刀和畫筆，透過充滿「宗教情意」的作品，以捍上帝的國度。歷史學家咸認為丟勒的作品，在傳播新教義的影響力，實僅次於馬丁路德的貢獻。

 

丟勒 ( 1471 – 1528 ) 傳略

兒童時期，嘗協助當金工鐵匠的父親工作，父親驚訝其驚人的繪畫天才(圖1)，送他到祭壇飾畫工房，追隨名師學藝，其後遊學於意大利，潛心研究希臘羅馬和意大利文藝復興的繪畫，對「藝用解剖學」及「透視學」的追求 (圖2)及(圖3)，皆力學不倦，也重視對自然的寫生。他融合了南方和北方藝術的風格和技藝，開創了日耳曼藝術的新時代：作品高度民族化，表現了嚴肅、深邃的人物性格；並創造具有寓意的構圖，更擅用十分複雜的藝術語言來表達，其作品帶來革命性的成就和貢獻，充滿德意志精神，莊重而深刻。無可置疑，丟勒是十六世紀德國最偉大的畫家，他與達文西一樣，是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一，他在版畫創作上的地位和成就是無可替代的。

 

(圖1) 15歲的自畫像 
 

 

(圖2) 手的素描   

 

 

(圖3) 透視學研習

 

宗教題材作品

對人類來說，宗教是精神食糧和慰藉，也是生活中不可缺乏的心靈支柱。藉著宗教信仰和熱忱，為宗教著作與藝術創作注入一股激動人心的特質和力量。其實，以宗教作主題的藝術，容易為人所理解。藝術家不斷努力去探索：如何通過藝術的形式來表現聖經故事和福音題材。丟勒的宗教題材作品，受到達文西的變革藝術思想的刺激，讓他開創了宗教信仰個人化的新貌，也屬人性化的表現，作品亦能表現大眾的感受。大量的創作正值宗教改革時期面世，使他成為心靈虔誠的新教藝術的代表人物。

丟勒的作品全面滿足了當時人們急切的需求，特別對基督教復興的渴望；對人類愛心深切的期盼，使丟勒對每個聖經主題都充滿了熱忱和激情。其畫作最大特色，乃將自己從舊有傳統體系解脫出來。最常用的題材，包括耶穌降生、耶穌受死，馬利亞的生平、《啟示錄》等。由於他的版畫相當出色，透過複數性印製，作品易於廣泛流傳，對傳播「新教」信息，產生極大的影響力。

 

作品內容

丟勒的宗教藝術是宗教改革時期的藝術，創作量豐富。現選部份作介紹：

1 自畫像：丟勒的宗教題材不但以聖經故事作主題，其自畫像也滿載宗教情懷，作為出色的肖像畫家，作品包括素描及油畫：素描技巧高超，寥寥數筆，形神俱備；油畫採強烈寫實手法，筆觸更見細膩，色彩尤為豐富，表達了深邃的精神世界。他所畫的三幅《自畫像》(圖4)、(圖5)及(圖6)，畫中所呈現的畫家模樣都是一位修長、滿臉貴氣的青年人。由於當時德國仍延續中世紀的傳統看法，認為藝術家只是工匠，對此丟勒很不以為然，他的高貴裝扮，正顯示他對畫家個人尊嚴的強調。其中最突出其「宗教情懷」的作品是第三幅自畫像(圖6)，丟勒刻意將自己描繪成典型的基督形像，暗示他對藝術作為信仰的表現，圖像也概括了上帝與受造物的形像。此畫作雖曾惹來爭論，唯文學家歌德以「既豐富又簡單」作讚美，頌揚藝術家自上帝而來的獨特氣質。

 

    

  (圖4) 自畫像        

 

 

   (圖5) 自畫像         

 

 

  (圖6) 自畫像

 

2 亞當與夏娃：在丟勒作品中，與《舊約全書》有關的題材，所見並不多。其《亞當與夏娃》的作品(包括木版畫、油畫、素描) (圖7)、(圖8)及(圖9)，實在有重大的參考價值，有論者認為：這些作品重點其實不在宗教主題，反而著重探索「理想」人體典範為主。此乃從仿效意大利文藝復興的科學精神而來，即或如此，丟勒的主題作品已趨盡善盡美的境界，蘊涵了虔誠情感的表達，對上帝施與世人的恩賜，皆能合適地作表現。

     

    (圖7) 亞當與夏娃   

 

 

 (圖8) 亞當與夏娃         

 

 

  (圖9) 亞當與夏娃

 

3 四使徒像及聖母子圖：丟勒自稱得到馬丁路德的幫助，讓他度過多重憂慮，驅走自傲及自滿，並成為首位新教徒畫家。《四使徒像》一作(圖10)，讓人充份感受到他探索主題內在真實的敏感度。耶穌四位門徒雖構成一個整體，但也是四種性情的遇合，甚有新教徒的強烈影像。四使徒(從左至右)包括：約翰、彼得、保羅及馬可。四人站於黑色背景前，個人特色和彼此情誼皆顯得英姿勃發，表現出勇氣與智慧的結合。這幅畫令人感到滿足、完整及堅強，丟勒對空間的掌握，已達無懈可擊的境界。

丟勒繪畫的風格明顯受到威尼斯畫派的影，能將理想化為實際。他筆下的馬利亞，帶著北歐人的健美，佩穿德國服飾，並有點優郁的感覺。仍是小孩的耶穌基督似在歎息，喻意世人犯罪，正準備代贖捨身，作為母親郤無能為力，畫中母親緊抱著兒子，深情盡露，正是最理想的母子關係的象徵(圖11)及 (圖12)。

    

   (圖10) 四使徒像     

 

 

   (圖11) 聖母子圖      

 

 

    (圖12) 聖母子圖

 

4 啟示錄木刻組畫：丟勒特為《新約۰啟示錄》創作一系列大型木刻插畫，並親自雕版，他運用德國傳統的版畫技巧，以纖細線條刻畫人物。組畫尺寸較普通的畫作為大，畫面裏顯示出他強烈情感和想像力，充滿動感和力量。丟勒將人們畏懼世界末日的幻象及凶兆，於作品中作具體的呈現。在組畫中，純以黑白作主調印製，不敷色彩，更見氣勢。此作不但可作欣賞之用，更可閱讀上帝的話語，對傳播神的信息，發揮了很大效用。丟勒是第一個用系列組畫的形式來呈現《啟示錄》宗旨的畫家。(圖13)、(圖14)、(圖15)及(圖16)

   (圖13) 啟示錄-1 

 

 

    (圖14) 啟示錄-2 

 

 

 

(圖15) 啟示錄-3 

 

 

 

 

(圖16) 啟示錄-4

 

5 耶穌受難及殉難：丟勒作品充滿感情的形式。他為創作付出艱辛的努力，作品也打破了「中世紀圖像」和「南方文藝復興」模樣的桎梏。畫作中的耶穌形象，乃來自個人的構思，帶著德國人的想像，令耶穌受難及殉難事跡，展現了一種更新、更深層次的意義。耶穌以沉默的受難者，於畫中出現，如無聲默禱的順服者，服膺了上帝救贖的旨意。誠然，丟勒作品中的耶穌更顯出「人性」的一面。(圖17)、(圖18)及(圖19)

    

 

   (圖17) 最後的睌餐  

 

 

 (圖18) 卸下聖體

 

 



(圖19) 受難的基督

 

結語

丟勒是北方文藝復興的代表人物，也是德國最偉大的藝術大師之一，既是畫家；亦為雕刻家、版畫家和藝術理論家。在他的宗教題材作品中，包含著永恆的美善，令人難以忘懷！對宗教的虔誠是丟勒生命的本質。對他來說，藝術不僅是美學的表現，更需表達人類最熱切的渴望和期盼，特別是處於宗教改革；或人心紛亂的時期，藉圖像的印製和傳播，讓最能觸動人心的信仰得以廣傳世代。丟勒的木刻版畫、插圖及藏書票創作，正為傳播最佳媒介。綜觀丟勒的藝術生涯，一生都在努力創作，唯恐作品不佳，竭力追求美善。他認為自己的藝術創作是上帝賜與他的神職，此為他終身持久創作的泉源。而他藝術的成就，也引證了上帝的恩典。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

電腦紀元的新藝術

 

「在無摩擦力與地心引力的電腦記憶空間中，藝術家有能力來輕鬆地改變與結合影像、濾鏡和色彩，這賦與了他們一種以往想像不到的影像創作自由。」

 

------ 美國電腦藝術公司創始人 喬治法菲爾德

 

西方自承傳文藝復興的人文主義與科學精神以來，藝術與科學，皆可重獲重大的發展，也掀起了令人囑目的工業革命與藝術革命。隨著新科技器材的大量生產：如攝影機、電視機、錄像機及個人電腦 …… 藝術家得以透過科技文明，從而釋放空前豐富的視覺圖像，更創新了視覺領域的思維與創作，整個西方藝術史，隨即變得生氣勃勃、生機無限。

 

其實，遠在1839年攝影術誕生前，西方畫家已透過對現實形象的追求，大量借用知性與感性的影像，繪製出極多逼真迷人的畫作，其後，即使攝影術的出現，繪畫藝術卻沒有因而死亡，且更擴展藝術家的想像與視野，如普普藝術大師安迪華荷，利用照相製版的技法，大量複製同一影像，以新觀念作版畫的詮釋，爾後，相片更成為藝術家直接傳達觀念與感受的主體媒介。

 

進入後現代藝術的年代，科技發展日新月異，家庭電腦普及化、數碼相機平民化，加上處理影像軟件的更新，藝術家可以透過任何影像，如魔術師般，神乎其技地使用不同電腦影像技術：如剪貼、扭曲、變形、壓縮、並置、結合，色彩濾鏡與尺寸變更，更可依個人需求印製在相紙或畫布材質上、或以螢幕裝置作高品質的數碼影像輸出，形成多元化的展示。

 

60年代，少數從事數碼藝術的藝術家，大多仍然抱持觀望與保留的態度，即使今日數碼藝術風起雲湧，昂然踏入藝術館殿堂，超乎意料之外，但世俗仍有存疑之處。德國思想家班雅明，在他著名著作《機械複製時代的藝術品》中，提出作品靈光論：他假設了一種可能性，當完美的複製技術成熟之時，藝術品原件與複製品的物質差距將不再存在，若以「複製品」代替原作，展示於藝術館以外的場地，必會丟失原有的靈光，更甚者以數碼資料存檔的藝術品，供網上或瀏覽軟件的展示，無遠弗屆，多元化的傳播，更令擁「獨特價值」的藝術品，其靈光消失迨盡。

 

有趣的是：數碼藝術的出現，原欲脫離藝術館的方式；或以無牆藝術館作自由網上的展示，不再受任何展出規範的束縛；也不用受策展人的幫助。它如有極強的生命力與張力，能依照本質來作自我展現，唯客觀去看，數碼藝術的「存有價值」，卻並不確立。在存檔過程中，它全無影像與圖像，只是一堆電腦數碼的代號，就正如音樂本是無聲的曲譜，有待音樂家演奏，才可供作欣賞。

 

數碼藝術處在當代藝術的世代，可說是獨領風騷。在此起彼落的嶄新風格的藝術展覽中屢見不鮮，特別是影像合成修片及圖像複合作品，蔚成風尚。以符碼編排運算的掌控，結合當代藝術創作的觀念與滲透，將個人的感受、意念與理念，完成相近的視覺呈現，構築了超越現實或失落的「藝術烏托邦」。

 

為與時並進，近年來，個人也埋首於數碼圖像的研究，一手執著畫筆；一手掌控滑鼠，在無邊無際的虛擬空間漫遊，開闖新天新地，也擴充了純藝術的境界。無論如何，數碼藝術已進一步建構出新的社會秩序，指向對完美世界的嚮往與追求，即使藝術價值存疑，卻豈容忽視！